DVD-ROM阿波罗·贺岁影片典藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:大恒电子出版社

作者:大恒电子出版社 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-1

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787900077455

丛书系列:

图书标签:

• DVD-ROM
• 阿波罗
• 贺岁
• 影片
• 典藏
• 电影
• 光盘
• 家庭影院
• 娱乐
• 收藏

经典电影的永恒魅力：《光影拾萃：影史经典回顾与鉴赏》 图书简介 书名：光影拾萃：影史经典回顾与鉴赏 作者：李明远 编著 出版社：新视野文化出版社 出版年份：2024年5月 --- 内容概述：穿越时空的电影史诗 《光影拾萃：影史经典回顾与鉴赏》并非对某一个特定系列或时代的简单汇编，而是一部旨在梳理全球电影发展脉络，深入剖析各个重要历史时期和流派杰作的综合性电影理论与鉴赏手册。本书的视角宏大而深远，它致力于为电影爱好者、学生以及专业人士提供一个清晰的框架，用以理解电影艺术如何从诞生之初的魔术表演，一步步演化为影响人类文明进程的综合艺术形式。 全书共分为五大部分，结构严谨，内容翔实，旨在帮助读者建立起一套系统的、批判性的观影思维体系。 --- 第一部分：默片的黄金时代与电影语言的奠基（约300字） 本部分聚焦于1895年至1927年间，电影作为新兴媒介的野蛮生长与艺术成熟的初期阶段。我们详细考察了卢米埃尔兄弟的纪实视角、梅里爱的视觉奇观，以及格里菲斯在叙事结构和蒙太奇理论上的革命性贡献。重点分析了如何仅凭画面和音乐，构建出复杂的情感张力和宏大叙事。 章节细致地探讨了德国表现主义的阴影美学，如弗里茨·朗的《大都会》，以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦的“吸引力碰撞”）对现代剪辑理论的深远影响。这不是对某部贺岁片的怀旧，而是对电影“语法”的首次构建过程的严谨考察。我们深入剖析了巴斯特·基顿的肢体喜剧中的物理学原理，以及卓别林对底层人民的深刻同情，展示了默片时期，视觉叙事所能达到的艺术高峰。 --- 第二部分：有声时代的阵痛与好莱坞的崛起（约350字） 随着1927年《爵士歌手》的出现，电影进入了有声时代。本部分详细描绘了这一技术变革对传统制片模式、演员表演风格乃至剧本创作带来的颠覆性冲击。我们分析了好莱坞“制片厂制度”如何高效地生产出类型化且具有商业吸引力的产品，同时不乏艺术上的突破。 重点章节探讨了黑色电影（Film Noir）的兴起，分析了战后美国社会焦虑如何通过低调摄影、复杂叙事和道德模糊的角色得到体现，例如比利·怀德的作品对人性幽暗面的挖掘。同时，我们也跨越太平洋，研究了让·雷诺阿在法国文人电影中的诗意现实主义，以及约翰·福特在西部片中对美国精神图腾的塑造。本书不涉及任何家庭娱乐或节日主题的光盘发行情况，而是专注于电影工业在特定历史背景下的结构性变化和美学探索。 --- 第三部分：欧洲的实验与全球电影的觉醒（约300字） 二战后，欧洲电影界对好莱坞的商业主导地位发起了强有力的挑战，寻求电影的作者论（Auteur Theory）和更深刻的社会批判。本部分的核心是意大利新现实主义，如德西卡的《偷自行车的人》，如何将镜头对准战后普通民众的日常生活，用近乎纪录片的手法挖掘人性的尊严与困境。 随后，我们深入剖析了法国新浪潮对传统叙事规则的彻底打破——特吕弗和戈达尔如何通过即兴表演、跳切和打破“第四面墙”来强调导演的个人意志。此外，日本电影大师黑泽明对莎士比亚戏剧的本土化改编，以及波兰学派对历史创伤的沉重反思，都构成了这一时期全球电影艺术图景中不可或缺的色彩。 --- 第四部分：新浪潮的延续与类型片的深度挖掘（约300字） 进入20世纪70年代，许多国家开始探索将前卫的艺术手法融入主流叙事，使得类型片的外壳下蕴藏着更复杂的主题。本部分详细考察了“新好莱坞”的诞生，年轻导演们如何运用他们对欧洲电影的理解，重塑了科幻、惊悚乃至动作片的面貌，探讨了其对权力、体制的反思。 同时，本书也关注了世界其他地区的电影成就，例如拉美“第三电影”对殖民主义和政治压迫的控诉，以及对非西方叙事方式的勇敢尝试。此部分清晰地表明，优秀的电影作品往往超越了其最初的商业定位，成为反映时代精神的文化载体，而非仅仅是娱乐产品。 --- 第五部分：数字时代的影像重构与未来展望（约250字） 最后一部分关注当代电影的趋势，特别是数字技术对电影制作流程、视觉效果和发行模式的彻底改变。我们探讨了当代导演如何运用CG技术来扩展想象力的边界，同时也警惕过度依赖技术而导致叙事空心化的倾向。 本章对当代独立电影的生存空间进行了分析，考察了流媒体平台对传统院线制度的冲击，以及这种变化如何影响了长篇电影的结构和观众的欣赏习惯。本书在收尾时，着重强调了对电影艺术本体的尊重——无论载体如何变化，一个优秀的故事、精准的调度和真挚的情感表达，永远是评判一部电影是否具备“经典”潜质的最终标准。本书的目的是提升读者的鉴赏门槛，引导他们去发现并珍视那些真正经得起时间考验的光影杰作。 --- 本书特色： 系统性强： 涵盖了从默片到数字时代的核心流派和代表人物，构建了完整的电影史认知体系。 理论与实践结合： 不仅介绍电影“是什么”，更深入探讨电影“如何做到”的技巧和理念。 视角中立： 专注于艺术成就和历史地位的分析，不受商业热点或特定发行形式的干扰。 深度鉴赏： 提供了大量针对经典场面和叙事结构的细致文本分析。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事口吻上展现出一种强烈的怀旧滤镜，几乎所有描述都笼罩在对过去“美好时光”的赞美之中，这种情感表达非常充沛，但技术性分析几乎为零。比如，对于某部影片的布景设计、灯光运用或者摄影机的移动轨迹，书中完全没有提供任何专业的点评，甚至连技术人员的名字都常常被忽略。我希望了解的是，在那个特定的技术环境下，这些贺岁片是如何克服困难，达成最终的视觉效果的。这本书提供的更像是一种“情绪回顾”——“那时候的片子真好看，大家一起看多开心啊”，而不是一本能够帮助我理解电影工业发展脉络的工具书。对于渴望从技术或艺术史角度剖析电影文本的读者而言，这本书的价值更多地体现在唤起情感共鸣上，而在知识密度和学术严谨性方面，则显得力不从心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得真是引人注目，那种老式的胶片质感和充满年代感的字体，一下子就把人拉回了那个特定的时代。我原本以为这会是一本关于电影制作技术的深度解析，毕竟“典藏”二字总会让人联想到那些幕后的故事和技术革新。然而，当我翻开目录时，才发现这更像是一本为特定观众群体精心准备的“怀旧大礼包”。它似乎更侧重于那些在特定年份的春节档期上映的，带有浓厚节日气氛的影片的集合，而非电影艺术本身。我期待能看到一些关于光影美学、叙事结构的分析，或者至少是导演访谈的深入内容，但读完前几章，我感觉它更像是一本放映时间表加简单的剧情梗概的合集。对于一个电影发烧友来说，这样的处理方式未免显得有些轻描淡写了。当然，对于只想在春节期间重温旧梦的人来说，这种“轻量级”的介绍也许刚刚好，能让他们快速找到想看的影片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格显得非常保守，几乎完全采用了一种传统的、教科书式的布局。每一页的信息密度都很高，但图文比例严重失衡，大量的文字描述占据了版面，而视觉元素，特别是那些本该出现的影片剧照或者海报，却少得可怜，而且很多配图的清晰度也达不到现代印刷的标准，有点像是直接从老旧的VHS录像带截图印上去的。我本以为“DVD-ROM”的标签意味着它会包含一些多媒体的元素或者至少是高质量的数码扫描影像，但实际拿到手的是一本纯粹的纸质书，而且视觉体验上，更像是上世纪九十年代的图书复刻。对于一个习惯了数字化时代丰富视觉刺激的读者来说，阅读过程缺乏足够的视觉锚点，使得那些剧情的描述变得枯燥，很难激发我深入了解影片细节的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的选片标准感到非常困惑。它似乎是以一种非常随意的、甚至是有些主观的方式来挑选“典藏”影片的，缺乏一个明确的、可供考证的筛选维度。例如，它收录了几部当年票房大卖的商业片，但对于一些在艺术性上取得突破性成就的同期作品却只字未提。这让我怀疑，这个“典藏”的定义究竟是什么？是依照当年的市场占有率，还是某种内部的评选机制？如果它想成为一部具有参考价值的行业资料，那么其资料的完备性和中立性是至关重要的。但现在读起来，更像是一位资深影迷带着强烈的个人偏好整理出的一份私人片单，这份片单虽然有其可取之处，但作为一本公开出版物，它提供的背景分析和历史定位显得过于单薄，无法满足我对于“典藏”二字所应有的深度期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量确实不错，纸张的厚度拿在手里很有分量，印刷色彩也比较饱和，看得出在实体制作上是下了血本的。不过，内容上给我一种强烈的“错位感”。我原本是冲着“阿波罗”这个名字所暗示的某种史诗感或者严肃的纪录片精神去的，想象中可能会有对某一特定历史时期（比如某种文化转型期或重大事件发生时）的电影现象的梳理。结果，它更像是一本精选的贺岁片指南，里面收录的影片类型非常集中，几乎全部是合家欢或喜剧片。这倒不是说贺岁片不好，而是书名和内容之间给人的预期偏差太大了。如果书名能更直白地指出其内容定位——例如《XX年代春节黄金档喜剧精选》之类的，我会更满意。现在这种略带宏大叙事的命名，却承载着相对轻松的主题，让人在阅读时总觉得有点提不起劲。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆