具体描述
我国对外国美术史的研究，长期以来多论及西方美术史，而对东方美术史或亚洲美术史的研究一直处于薄弱、偏缺的状态。早年从事东方美术研究的学者，美术家凤千周麟角，迄今仍是屈指可数。作为人文科学重要组成部分的美术史的普及和研究，在我国经济发展蒸蒸日上和国际地位不断提高的现代，尤显其有十分重要的意义。在亚洲，我国在经济上，政治上有着巨大影响的今天，对亚洲诸国美术史的了解和研究，可说是迫于眉睫之业。
本书将亚洲诸国庞大的美术遗迹、美术史资料、美术现状重新地加以收集整理，认识，思考及分析，然后提纲挈领，精辟择要地给予叙述。
中国美术史在我国是最重要的独立科目，故虽属亚洲美术史，但本书不必重复赘述。本书只将章节用以详尽叙述波斯、印度、斯里兰卡、尼泊尔、不丹、缅甸、泰国、越南、老挝、柬埔寨、马来西亚、菲律宾、新加坡、印度尼西亚、美拉尼西亚、朝鲜、日本，以及中亚、北亚诸国家和地区的美术史。其中两河流域、西亚诸国，多作为西洋美术史的原始及早期部分内容，本书将从略。
亚洲各国皆因历史诸因素，形成现代各自独立的国家，本书将在不失全面叙述诸国美术的同时，鉴于从人类文化史、美术史的角度出发，将以较多篇幅研究和叙述印度，日本、波斯、朝鲜、柬埔寨、印度尼西亚诸国和地区的美术。
作者除在使用前人成果、资料进行研究的同时，为务求翔实、印证，以求获得第一手资料，至今已亲访世界一此主要博物馆，赴亚洲部分国家实地考察，在很大程度上避免了仅以书本之论、人云亦云之弊。
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用户评价
《亚洲美术史》对日本艺术的阐述，也让我耳目一新。我一直以为日本艺术就是浮世绘和茶道，但这本书让我看到了其更深厚的底蕴。从绳文时代的陶器，那独特的绳纹图案，就充满了原始的生命力。大和时代的佛像，融合了中国唐代佛教艺术的特点，同时又发展出自己独特的风格，如飞鸟寺的释迦如来坐像，宁静而庄严。平安时代的“大和绘”，那种精致细腻的描绘，以及对自然景色的热爱，让我看到了日本审美中“物哀”的情感萌芽。镰仓、室町时期的水墨画，如雪舟的作品，笔墨淋漓，意境深远，与中国山水画既有传承又有创新。而江户时代的浮世绘，更是将日常生活和市井风情以鲜活的色彩和生动的线条表现出来，充满了市井的活力与人情味。
评分《亚洲美术史》中最让我着迷的部分，是对不同文化中“美”的理解和表达的探讨。每个文明都有自己独特的审美观，这些审美观深深地烙印在他们的艺术作品中。例如，中国艺术追求意境、气韵生动，强调“写意”而非“写实”；日本艺术注重自然、简洁，强调“侘寂”之美；而伊斯兰艺术则倾向于抽象、几何化，表达对神圣的敬畏。这本书通过对大量艺术品的分析，揭示了这些隐藏在作品背后的文化基因和哲学思想。我不再仅仅是欣赏艺术品的视觉效果，而是开始思考它们是如何反映了不同民族的世界观、价值观和情感世界。这种深层次的解读，让我对亚洲艺术的理解进入了一个全新的维度，也让我对人类文化的多样性有了更深的敬意。
评分书中关于艺术材料与技法的分析，也让我受益匪浅。我一直认为艺术不仅仅是创意，更是对材料的理解和对技法的掌握。 《亚洲美术史》在介绍不同时期、不同地区的艺术作品时，都会细致地描述所使用的材料，如青铜、玉石、陶瓷、颜料、纸张等，以及艺术家们所采用的各种传统技法，如雕刻、绘画、烧制、纺织等。这些具体的描述，让我对艺术品的质感、色彩和表现力有了更深刻的认识。我能想象到古代工匠们如何精心地挑选材料，如何凭借多年的经验和高超的技艺，将手中的材料转化为一件件令人惊叹的艺术品。这种对工艺的尊重和对细节的关注，也是这本书让我觉得特别有价值的地方。
评分阅读《亚洲美术史》时，我特别关注书中关于早期文字与艺术之间关系的探讨。我一直认为文字的出现是文明进步的重要标志，而当文字本身也成为一种艺术形式，甚至影响到绘画、雕塑等视觉艺术时，这种关联就显得尤为迷人。比如，中国古代的甲骨文、金文，不仅是记录历史的工具，其本身就具有独特的线条美和造型感，对后来的书法艺术产生了深远影响。而阿拉伯书法，更是将文字的美感提升到了一个全新的高度，成为伊斯兰艺术中不可或缺的一部分。书中通过对这些文字艺术的介绍，让我看到了不同文明在发展过程中，是如何将语言、符号与视觉艺术巧妙地结合起来，创造出独一无二的艺术表达方式。
评分翻阅《亚洲美术史》关于中国古代艺术的部分，我感到一种深深的自豪和震撼。从新石器时代的彩陶，那简洁而富有韵律的几何纹样，就已显露出中华民族早期对美的独特追求。商周时期的青铜器，那厚重而神秘的纹饰，充满了古朴雄浑的气息，仿佛能听到历史的回响。唐代的三彩俑，色彩鲜艳，造型生动，展现了大唐盛世的开放与活力。宋代的山水画，更是将中国画的写意精神发挥到极致，那些淡雅的水墨，寥寥几笔，便勾勒出千山万水，意境悠远，仿佛置身其中，能感受到山间的清风，听到溪流的潺潺。元、明、清的瓷器、绘画、书法，更是各具特色，辉煌夺目。这本书让我深刻体会到，中国艺术并非一成不变，而是在历史的长河中不断演变、创新，融合了各个时代的精神风貌。
评分《亚洲美术史》在描述东南亚艺术时，展现了一种独特的热带风情和宗教融合的魅力。我之前对东南亚的艺术了解不多，更多的是一些零散的印象，比如柬埔寨吴哥窟的石雕。但这本书让我看到了一个更加完整和丰富的艺术世界。从古代印度教和佛教艺术的影响，如印尼的婆罗浮屠和巴戎寺的微笑佛陀，那种庄严而神秘的气息扑面而来。同时，我也看到了当地文化与外来文化的巧妙融合，形成了独具特色的艺术风格。那些精美的木雕、石雕，以及色彩鲜艳的绘画，无不透露出当地人民对自然的热爱和对精神世界的追求。书中对这些艺术品的细节描摹，让我仿佛身临其境，感受到了东南亚独特的文化韵味。
评分这本书真的让我大开眼界，原本以为亚洲的美术史会比较局限，或者说与我们熟悉的西方艺术体系相比会略显单薄，但《亚洲美术史》彻底颠覆了我的认知。它像一幅徐徐展开的恢弘画卷，将数千年来亚洲大陆上多元而璀璨的艺术发展脉络清晰地呈现出来。从古老的两河流域文明中孕育出的早期雕塑与壁画，那种粗犷而充满生命力的线条，以及对神祇和王权的崇拜，就已经让我感受到一种原始而震撼的力量。随后，目光转向古埃及，那些宏伟的金字塔、精美的壁画和雕塑，不仅展现了他们高超的工艺，更诉说着一个神秘古老文明的哲学与信仰。我从未想过，单单是描绘日常生活场景的浮雕，也能如此生动细腻，仿佛时间倒流，我能听到古埃及工匠的敲击声，看到艺术家挥洒色彩的模样。
评分这本书对中亚与西亚艺术的介绍，更是填补了我认知上的空白。我对这片土地的艺术了解甚少，但《亚洲美术史》如同一位引路人，带我领略了那些曾经辉煌又饱经沧桑的文明。从古波斯帝国的波斯波利斯遗址，那些宏伟的宫殿建筑和精美的浮雕，展现了其强大的国力和精湛的工艺。伊斯兰艺术的出现，如清真寺的建筑风格，那些繁复的几何纹样和阿拉伯书法，充满了神秘而优雅的美感。我尤其对伊斯兰绘画中的细密画印象深刻，那些精细的人物刻画和瑰丽的色彩，讲述着一个个古老的故事。这本书让我看到了文化交融的魅力，这些艺术形式在历史的长河中相互影响、借鉴，共同构建了亚洲艺术的壮丽图景。
评分当我翻到关于印度古代艺术的部分，更是被深深吸引。婆罗多舞动着的湿婆神雕像，那奔放而充满力量的姿态，以及无数佛教石窟中的壁画和雕塑，如阿旃陀和埃洛拉石窟，简直是艺术的奇迹。那些细腻的人物刻画，流动的线条，以及对宗教故事的生动演绎，无不体现着艺术家们非凡的想象力和精湛的技艺。我尤其沉醉于佛教造像中那种宁静而超脱的神情，仿佛能从中感受到佛陀的慈悲与智慧。书中的描述，让那些遥远时代的艺术家仿佛活了起来，他们用双手和心灵，将信仰、哲学和对美的追求，凝固成永恒的艺术。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种跨越时空的对话，让我与那些古老的灵魂进行心灵的交流。
评分我非常欣赏《亚洲美术史》中对不同地区艺术发展时间线索的处理。它并没有简单地按照地域划分，而是将不同地区、不同文明的艺术发展在时间的长河中进行串联和对比，让我能够更清晰地看到它们之间的互动和影响。例如，佛教艺术如何从印度传播到中亚、中国、日本，并在不同地区演变成各具特色的风格；丝绸之路沿线，不同文明的艺术如何在这里交汇、碰撞，并相互吸收融合，形成了独特的艺术特征。这种跨地域、跨文化的比较视角，让我得以从一个更宏观的层面理解亚洲艺术的丰富性与复杂性，也让我看到了人类文明在艺术上的共通之处。
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