具体描述
If you're interested in taking advantage of the powerful new layer capabilities in Photoshop CS--including support for nested layers (up to five levels deep!), a Layer Comp feature that lets you store multiple designs within a single document, and the ability to work with layers in 16-bit images--you've come to the right place! This powerful book/CD combo is chock-full of one-click makeovers guaranteed to transform images instantly and easily, helping you employ layers effectively and creatively in the process. Better than filters--not to mention cheaper, more efficient, and easier to use--the CD's myriad Layer Styles transform photos into paintings, and type and graphics into metal, gems, glass, and just about anything you can conceive. In the book itself, veteran author Jack Davis shows you how to work with Photoshop's powerful Layer Styles (including an easy, five-page step-by-step tutorial) and provides a gallery of full-color examples of the included Wow! Layer Styles and effects. </p>
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的排版风格给我一种强烈的“实用主义至上”的感觉，毫不拖泥带水。每一章的结构都非常清晰，开篇永远是“你想要达到的效果是什么”（通常配一张令人印象深刻的示例图），紧接着就是步骤分解，每一步的截图都非常大，清晰地标注了菜单位置和参数选择。这种编写方式，极大地降低了学习曲线。我特别欣赏作者处理复杂工具集的方式，比如“滤镜”菜单下那些常常被遗忘的、但威力巨大的工具。书中有一个章节专门讲解了如何通过巧妙组合“锐化”和“杂色/降噪”滤镜，来模拟胶片颗粒感，而不是直接套用现成的模糊或锐化效果。这个技巧本身，我觉得是这本书最有价值的内容之一，因为它教会了读者一种“组合思维”，即伟大的效果往往来自于对基础工具的非标准用法。对比那些厚厚的官方手册，这本书的优势在于它已经帮你筛选掉了90%的“不常用”和“你知道了也没什么用”的功能，直接聚焦于那10%能立刻带来显著改变的“魔法”。
从软件版本的角度来看，CS2毕竟是很多年前的产物了，这本书也清晰地反映了那个时代的软件局限性。在处理高分辨率的数码单反照片时，尤其是涉及到大量的图层和智能对象时，CS2的运行效率是明显低于现代版本的。这本书在某些章节中，隐约透露出需要用户耐心等待渲染时间的信号，这在今天看来是有些难以接受的。比如，书中有一段指导如何使用某个复杂的3D置换贴图效果时，明确提醒读者“请在午休时间进行渲染”，这简直太有时代感了。虽然作者努力通过优化操作顺序来弥补软件的性能不足，但核心的性能瓶颈是无法通过文字技巧来逾越的。因此，这本书更多地像是一部“历史文献”，它展示了在硬件和软件都相对受限的环境下，设计师们是如何用智慧去创造视觉奇迹的。对于正在使用最新版Photoshop的用户而言，书中提供的很多操作路径可能已经不再是最优解，因为新版本已经将这些步骤简化或自动化了，但理解其背后的思路依然有启发性。
我购买这本书的初衷，其实是想找一些关于色彩管理和打印校对的深入探讨，毕竟CS2这个版本虽然经典，但在色彩空间处理上和现在的CC版本有着显著的区别，尤其是在涉及到ICC配置文件和不同屏幕的校准时，老软件往往需要更精细的手动干预。遗憾的是，这本书对此领域的着墨非常少，几乎可以忽略不计。它把重点完全放在了“视觉冲击力”的快速实现上，更偏向于平面广告和网页图形的快速润饰，而非需要严苛色彩标准的专业印刷品制作。举个例子，书中对于图层混合模式的介绍，更多的是以“看看这个能让文字更有立体感”这样的描述方式带过，完全没有深入讲解RGB与CMYK模式下，不同混合模式的数学运算逻辑。这使得这本书的受众群体明显倾向于那些追求“好看”而非“标准”的用户。对于我这种需要确保屏幕显示效果与最终印刷成品高度一致的专业人士来说，这本书提供的“Wow”效果往往建立在对色彩准确性的某种妥协之上。它的价值在于速度，但这份速度是以牺牲深度和严谨性为代价的，所以如果你期待从中学到关于色彩科学的真知灼见，你恐怕会失望而归。
这本书的封面设计，坦白讲，相当复古，带着一股浓浓的千禧年初期的设计感，光是看到那个略显粗糙的“One-Click Wow!”字样，我就忍不住笑了出来。我本来对这类声称能“一键搞定一切”的书籍持保留态度，毕竟Photoshop这玩意儿的复杂度摆在那里，怎么可能真的“一键”就出大片？然而，当我翻开内页，我发现它并非专注于那些花哨的、需要深度技术理解的复杂合成，而是巧妙地避开了那些让新手望而却步的专业术语迷宫。它更像是一本“快速入门手册”，着重于讲解如何快速有效地运用预设和动作（Actions）来达成特定的视觉效果。比如，它花了好大篇幅介绍了一个“模拟老照片褪色”的流程，里面涉及的步骤，如果我自己摸索，可能要花上一个小时去调整曲线和色阶，但这本书提供了一个非常清晰的、带有截图指引的步骤，让你能在几分钟内看到显著的效果。当然，这种“一键”往往意味着牺牲一定的个性化调整空间，但对于那些急于在短时间内拿出作品、又没有太多时间钻研底层原理的设计师助理或者爱好者来说，这种效率上的提升是无可替代的。总而言之，它不是一本教你成为专家的教材，而是一本让你立刻“看起来很厉害”的工具书，实用性远超其略显过时的外表所暗示的。
这本书的语言风格极其鼓舞人心，有一种老派的、充满热情的“导师”在跟你交谈的感觉。它不像现代技术书籍那样追求冷峻的客观性，而是充满了个人色彩和鼓励性的口吻，让你感觉每完成一个操作，就像是赢得了一场小小的胜利。例如，在介绍完一个复杂的蒙版技巧后，作者会写道：“看！你刚刚驾驭了图层的非线性关系，这可比那些只会拖动滑块的人要高明得多！”这种强调用户赋能和即时反馈的写作策略，对于那些容易在复杂软件面前感到气馁的学习者来说，无疑是一剂强心针。它贩卖的与其说是一套操作流程，不如说是一种“我可以做到”的信心。虽然部分“Wow”的效果在今天看来可能已经显得有些平淡，甚至有些过时（毕竟潮流总是在变），但这本书传达出的那种对设计的热情和对工具的掌握欲，是永恒的。它成功地将一个技术工具的学习过程，变成了一场充满探索乐趣的冒险。
