高中体育与健康二教参

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出版者:人民教育出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-06-01
价格:13.0
装帧:
isbn号码:9787107164965
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,这是一份关于一本与《高中体育与健康二教参》无关的图书的详细简介。 --- 《二十世纪中国艺术思潮与实践:从启蒙到现代的转型》 作者: 王建国 出版社: 东方文化出版社 出版时间: 2023年10月 页数: 680页 定价: 128.00元 内容提要 《二十世纪中国艺术思潮与实践:从启蒙到现代的转型》是一部深入剖析二十世纪中国艺术领域波澜壮阔历程的学术专著。本书聚焦于社会剧变、思想解放与艺术革新之间复杂的相互作用,旨在系统梳理中国艺术在从传统向现代转型的百年间所经历的思想脉络、风格演变以及其实践形态。作者以宏大的历史视野和严谨的文献考证为基础,将艺术史置于中国近现代的政治、社会和文化语境之中,展现了艺术家们在面对西方艺术冲击、本土文化自省以及国家命运抉择时的艰难探索与辉煌成就。 本书的叙事脉络清晰,结构严谨,分为三个主要部分,层层递进地展现了二十世纪中国艺术的“发生场域”、“思想碰撞”与“实践面貌”。 第一部分:启蒙的序曲与传统的反思(1900-1927) 本部分着重探讨了清末民初,在“救亡图存”思潮的推动下,中国艺术界所面临的首次重大转型。作者首先描绘了传统文人画在制度崩塌后面临的困境与边缘化。随后,重点分析了以蔡元培、康有为等为代表的知识分子如何引入西方的美育思想,并试图通过教育体系重塑国民的审美观念。 关键议题包括: 1. “美育”的引入与早期学院的建立: 探讨了第一批赴日学习的艺术家的归国影响,以及中国历史上第一所现代美术学校的建立,标志着艺术教育从传统的师徒制向现代学科化迈进的开端。 2. 新艺术流派的萌芽: 详细考察了早期油画、西画研究会等群体的活动,以及他们如何尝试以写实主义的手法来反映现实生活,挑战了传统中国画的审美标准。 3. 民族性与世界性的初次交锋: 分析了如何评价西方艺术,是全盘接受还是在吸收中保持民族特性,这一时期的争论为后续的艺术发展奠定了基调。 第二部分:现代性的确立与多元探索(1927-1949) 这一时期是中国艺术思想最为活跃和多元的阶段。随着现代工业文明的深入和左翼思潮的影响,艺术的社会功能被空前强调。本书详细梳理了不同艺术流派之间的竞争与融合。 1. 学院派的成熟与写实主义的奠基: 考察了徐悲鸿、刘海粟等大家在确立学院教育体系中的关键作用。特别是徐悲鸿对素描基础的强调,以及他如何将古典写实主义与中国传统笔墨进行整合的尝试。 2. 现代主义思潮的涌入与本土化: 深入分析了以“决澜社”为代表的现代主义艺术群体,他们引入了表现主义、立体主义等前沿观念,旨在通过更强烈的视觉语言表达对社会现实的批判和个体的精神困境。 3. 新兴木刻运动的兴盛: 木刻作为一种易于传播、贴近民众的艺术形式,在本阶段占据了重要地位。作者将木刻运动视为一种社会行动,探讨了鲁迅在其中扮演的精神导师角色,以及其作品如何成为民众反抗和阶级意识的载体。 4. 国画的“革命”: 探讨了在西方学院教育冲击下,传统中国画(国画)如何寻求自救。以“新国画”的倡导者为中心,分析了他们如何借鉴西方的解剖学、透视法,同时尝试在题材和笔墨语言上进行革新,以期在现代审美中占据一席之地。 第三部分:意识形态下的艺术实践与文化重塑(1949-2000) 本书的后半部分聚焦于新中国成立后,艺术如何服务于国家建设与意识形态的构建。作者采取审慎客观的态度,分析了艺术创作在特定历史条件下的规范化与创造性张力。 1. 社会主义现实主义的全面推行: 详细考察了1950年代,在苏联艺术理论影响下,如何确立以“为人民服务”为核心的艺术创作原则。分析了在这一指导思想下,油画、版画等门类如何迅速发展,并成为塑造国家形象和集体记忆的主流媒介。 2. 艺术的“下放”与“回归”: 探讨了“十七年时期”(1949-1966)中国画在泥土化过程中的变化,以及艺术家们在深入工厂、农村采风中的实践经验。 3. “文革”时期的艺术断裂与继承: 尽管政治高压限制了艺术的自由发展,但作者依然挖掘了这一时期艺术创作中隐藏的集体叙事力量和象征符号的运用。 4. 改革开放后的艺术觉醒与多元回归: 本章叙述了1980年代初,随着思想禁锢的松动,艺术界所经历的“文化寻根”热潮,以及对西方后现代主义的重新接纳。从“伤痕美术”到“星星美展”,再到后来的观念艺术的初步萌芽,展现了中国艺术在重新融入全球语境时的复杂心态与旺盛的生命力。 学术价值与特色 本书的最大特色在于其跨学科的研究方法。作者不仅精通艺术史学,还深谙近现代思想史、社会学和政治学。他避免了将艺术视为孤立的美学现象,而是将其视为社会结构和思想变迁的敏感晴雨表。书中收录了大量珍贵的艺术期刊文本、会议记录和未刊信件,对支撑论点具有极强的说服力。 《二十世纪中国艺术思潮与实践》不仅是艺术史研究者的必备参考书,对于所有希望理解中国近现代文化转型、国民精神面貌变迁的读者而言,也是一部极具启发性的深度读物。它清晰地勾勒出一条从泥土中挣扎而出,最终迈向成熟与多元的艺术之路。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得非常朴实,淡雅的蓝色背景配上简洁的字体,给人一种沉稳、专业的印象。内页的纸张质量也相当不错,厚实且不易反光,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在排版上的一些小细节,比如章节标题的加粗和分栏处理,使得信息一目了然。尽管内容本身可能偏学术性,但通过这种精心的设计,阅读体验得到了极大的提升。特别是目录部分,结构清晰,脉络分明,初次翻阅时就能对全书的知识框架有一个大致的了解。总的来说,从物理接触的层面来看,这本书在装帧和设计上确实体现了出版方对读者的尊重,这点值得称赞。它不仅仅是一本教材,更像是一件经过精心打磨的工具书,让人愿意反复翻阅和使用。

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如果从实用性的角度来衡量,这本书无疑是走在了前沿。它不仅关注了基础的技能传授,更深入探讨了如何将健康理念融入日常生活与教学实践中。书中提供的一些评估工具和教学活动设计范例,非常具有可操作性。我尝试着运用其中一个关于团队协作的小游戏来组织活动,结果反响非常好,参与者的积极性被极大地激发了。这说明作者的视角非常贴合实际工作中的痛点和需求,提供的方案不是空中楼阁,而是经过市场检验的“干货”。对于那些致力于将理论转化为实践的人来说,这本书提供的不仅仅是理论指导,更是一套现成的行动指南。

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我必须指出,这本书在逻辑构建上展现出一种高度的系统性。它不是简单地罗列知识点,而是将各个模块有机地串联起来,形成一个完整的知识体系。从基础理论的铺垫,到具体技能的展开,再到评估与反馈机制的建立,层层递进,毫无跳跃感。每次阅读完一个单元,都会有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉,因为前文的知识点完美地为后续内容的理解做了铺垫。这种严谨的结构安排,对于需要系统学习某一领域的人来说,简直是福音。它强迫读者按照作者设定的路径前进,从而确保知识的吸收是全面且扎实的,避免了碎片化学习的弊端。

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这本书的文字表达方式,着实让人眼前一亮。作者似乎非常擅长将复杂的概念用平易近人的语言阐述清楚,没有过多的术语堆砌,读起来非常流畅自然。我尤其欣赏其中穿插的那些生动的案例分析,它们不是空泛的理论支撑,而是紧密结合现实场景,让抽象的知识点瞬间具象化。例如,在讲解某个体能训练方法时,作者不仅描述了动作要领,还细致分析了不同年龄段人群的适应性差异,这种细致入微的考量,体现了作者深厚的实践经验。阅读过程中,我感觉作者就像一位耐心且知识渊博的导师在耳边细细讲解,而不是冷冰冰的文字记录。这种亲切感和引导性,极大地降低了学习的心理门槛。

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这本书的深度和广度都令人印象深刻。它没有满足于停留在表面介绍,而是对一些核心议题进行了深入的挖掘和探讨,比如运动心理学在教学中的应用,以及如何应对不同学生群体的特殊需求。这种对细节的打磨和对前沿研究的关注,让这本书的价值远远超出了普通参考书的范畴。我特别喜欢它对伦理和安全问题的强调,在强调技能提升的同时,时刻提醒读者责任与规范的重要性,这体现了作者高度的职业素养。总而言之,它是一本既有高度又有温度,既有理论深度又有实践价值的优秀读物,值得反复研读和收藏。

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