La Contrebasse pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:LGF

作者:Patrick Süskind

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:1992-09-01

价格:EUR 4.10

装帧:Paperback

isbn号码:9782253057833

丛书系列:

图书标签:

• 德国
• français
• Süskind,Patrick
• Süskind
• Sempé,Jean-Jacques
• =j=
• *******j+i*******
• 小说
• 法国文学
• 当代文学
• 音乐
• 爱情
• 存在主义
• 哲学
• 虚无主义
• 孤独
• 黑色幽默

好的，这是一份关于《La Contrebasse》的图书简介，其内容旨在不涉及原著情节，并以详尽、自然的风格呈现。 --- 《低音提琴手：艺术、寂静与存在的回响》 一窥舞台之外的深沉回响 本书简介： 在音乐的宏大叙事中，总有一些声音被置于背景，其存在之沉重与低沉，如同支撑起整个交响乐团的无形基石。本书并非关于某位特定音乐家或某一场具体演出的回忆录，而是一次对“低音提琴”（Contrebasse）这一乐器本身——其物理构造、声音哲学、以及在人类文化中扮演的角色——的深度探索。我们试图将焦点从舞台中央的聚光灯下移开，转向乐器背后的阴影，探究那些被日常喧嚣所掩盖的、关于重量、共鸣与孤独的思考。 第一章：木材的呼吸与形制之谜 低音提琴，这一庞大而古老的乐器，其木质的纹理中蕴含着跨越世纪的秘密。本章将细致描绘从古老的提琴制作工艺到现代改良的演变历程。我们不谈论演奏技巧，而是关注“物性”本身：琴体的弧度如何影响共鸣的深度？不同种类的云杉和枫木如何赋予乐器生命力的差异？我们将探访那些世代相传的提琴制作坊，观察工匠如何凭借经验而非图纸，雕琢出能够承载低频振动的躯壳。每一道榫卯，每一层清漆，都是对物理定律和艺术直觉的微妙平衡。这里的重点是材料科学与手工艺的交汇，是“物”如何被赋予“声”的潜能。 第二章：频率的重量：低音的形而上学 在音乐的频谱中，最低的音符往往是最难以捕捉却又最具决定性的。它们不只是声音，它们是物理上的震动，是能被胸腔感受到的“重量”。本章将深入探讨低频振动对人类感官和心理的影响。我们追溯历史文献，考察在巴洛克时期到浪漫主义时期，低音部是如何从纯粹的节奏支撑，逐渐演变为构建和声结构和情绪张力的核心力量。这并非关于乐理分析，而是关于“感觉”的哲学：为何深沉的低音能唤起最原始的敬畏感或不安感？当其他乐器退去，只剩下低音提琴的最低音时，空间中弥漫的是什么？我们探讨的是这种频率在听觉之外，对存在感的影响。 第三章：沉默的语境：舞台的边缘与视角的转换 低音提琴手往往站在乐队的后方或侧翼，他们的工作是确立基调，而非赢得喝彩。本章聚焦于“位置”的意义。这种物理上的边缘性，是否也催生了一种独特的观察视角？我们审视艺术家在职业生涯中，如何处理这种“隐形”的身份。他们是严谨的守护者，确保旋律不至漂浮失控；他们也是最能洞察整个乐团动态的人，因为他们必须提前预见所有高音部的起伏。这是一种关于“支持性角色”的深入剖析，探讨在集体艺术创作中，对自我声音的克制与对整体平衡的绝对服从，如何塑造一种特定的内在世界观。这种视角是宏大、客观，却又极度内敛的。 第四章：独处的共振：练习室的日常与乐器的私密性 本书也将目光投向了练习室的门后。对于低音提琴手而言，与乐器之间的关系是极其私密且消耗精力的。由于乐器的尺寸和共振的特性，练习往往需要极大的空间感和专注力。我们描绘出那种只有在独处时才能听到的声音——琴弦在巨大木体上产生的细微杂音、弓毛与琴弦摩擦的粗砺质感，以及在无休止的重复中，演奏者与乐器之间建立起的一种近乎生物性的联系。这种联系建立在漫长、重复、对完美振动的追逐之上，它探讨的是艺术创作中不可或缺的“苦行”部分，一种与物质对象进行无声对话的仪式。 第五章：跨界的低语：从古典到现代的声场渗透 尽管低音提琴是古典交响乐的标志性成员，但它的声音特性使其具有惊人的适应性。本章将考察低音提琴在爵士乐、布鲁斯乃至实验音乐中扮演的角色转变。它如何从一个严谨的“织体”元素，摇身一变成为拥有即兴魅力的“独白者”？我们对比不同音乐流派中对同一乐器声音的处理差异，探讨的是声音的“语境依赖性”：相同的物理振动，在不同的文化代码下，如何被赋予截然不同的情感色彩和叙事功能。这是一种关于声音适应性和边界消融的考察。 结语：回响永存 《低音提琴手》最终指向的是一种更深层次的理解：真正的艺术力量，往往并非来源于最耀眼的主旋律，而是来自于那些默默无闻、沉稳有力的基础支撑。这本书旨在让读者重新聆听那些构成我们听觉世界底部的那股稳定、深沉的“存在之音”。它邀请你思考，在你人生的每一个重要时刻，支撑你、稳定你的，究竟是那些显而易见的荣耀，还是那些深藏于地基的、永恒的低语。 --- 关键词： 乐器学、声音哲学、音乐美学、材料工艺、存在主义、艺术家的视角、共振物理。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品的后劲实在太大了，远超我的预期。它不是那种读完后会让你立刻忘记的通俗读物，它更像是一剂缓慢生效的慢性毒药，慢慢改变你观察世界的方式。我发现自己开始在日常生活中捕捉到那些与书中描绘相似的荒谬和徒劳感。作者对“异化”的描绘，已经超越了简单的社会批判层面，上升到了对人类本性中某种根深蒂固的局限性的深刻揭示。我欣赏它没有提供任何廉价的安慰或解决方案，而是将问题赤裸裸地抛在了读者面前，迫使我们自己去面对。这种毫不留情的真实感，让我敬畏。整本书读下来，更像是进行了一次漫长而艰苦的自我审视，其影响力和持续性，足以让我将其列入我个人阅读史上最具分量的作品之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的氛围营造达到了出神入化的地步。它成功地构建了一个封闭、压抑，却又无比诱人的微观世界。我感觉自己像是被困在一个老旧、昏暗的房间里，窗外的一切都变得模糊不清，所有的感官都被引导向房间内部那些微妙的声响和光影变化。这种强烈的空间感和沉浸感，让阅读不再是一种被动的接受，而变成了一种近乎感官剥夺的体验。作者对环境的细致描摹，实际上是对人物内心状态的投射，每件家具、每道裂缝似乎都在无声地诉说着某种被压抑的故事。特别是对于某些特定场景的反复渲染，那种宿命般的循环感，让人感到透不过气来，却又着魔般地不愿抽离，这大概就是高级文学的魅力所在吧，它能够暂时地“劫持”读者的现实感知。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的开篇就展现出一种近乎病态的专注力，让人仿佛能闻到那种老旧书页和尘埃混合在一起的气味。作者对于主角内心世界的挖掘，细致入微，那些微小的挣扎、不为人知的嫉妒，以及对日常琐事的过度敏感，构筑了一个极其复杂且真实的人物群像。我尤其欣赏叙事者那种旁若无人、自我辩解式的口吻，它让读者不得不跳出传统的道德框架去审视人物的行为动机。故事的节奏把握得非常巧妙，在看似平淡的日常叙事中，暗流涌动着一股强大的、难以言喻的情绪张力。那种对“存在”本身意义的追问，虽然晦涩，却极具穿透力，让人在合上书本后仍久久无法释怀。它不是那种情节跌宕起伏的小说，它更像是一面镜子，反射出我们自身在现代社会中那种被异化、被物化的恐惧与无奈。阅读的过程，与其说是跟随故事，不如说是被拖入了一个密不透风的心理迷宫。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读时我感到了一丝困惑，这本书似乎拒绝提供清晰的叙事线索和传统意义上的“情节推进”。它更像是一系列碎片化的思想片段、哲学思辨与日常生活片段的随机组合。然而，一旦接受了这种非线性叙事的逻辑，你会发现其中隐藏着一种更高层次的内在一致性。作者在探讨人与工具、人与社会规范之间的关系时，展现出惊人的洞察力。他似乎在质疑我们赖以生存的整个社会结构是否合理，那种对既定秩序的反叛，虽然没有明确的口号，却渗透在每一个细微的举动和内心的独白之中。对于那些寻求快速娱乐的读者来说，这本书可能略显晦涩，但对于愿意投入时间和精力去解构文本的读者而言，它提供了一次深刻的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深刻的感受是其语言的音乐性，简直令人惊叹。作者似乎对每一个词语的选择都倾注了近乎偏执的考量，句子结构复杂多变，时而如精确的几何图形般严谨，时而又像一团不受约束的烟雾般弥漫开来。这种文学技巧的运用，使得阅读体验本身成为一种智力上的挑战和享受。它要求读者放慢速度，去品味那些精妙的排比、那些令人拍案叫绝的比喻。尽管主题可能偏向存在主义的沉思，但文字的魅力完全盖过了可能出现的枯燥感。它像一首精心编排的交响乐，每一个段落都是一个乐章的展开，有高潮，有低谷，最终汇集成一股强大的审美洪流。读完后，我甚至会忍不住去重读那些特别优美的段落，试图解析其中蕴含的韵律和结构美感，这在当代小说中是相当罕见的品质。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆