新编动物雕技法与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:杜文利

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2005-7

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787538144574

丛书系列:

图书标签:

• 动物雕塑
• 雕刻技法
• 美术
• 艺术设计
• 造型艺术
• 动物造型
• 雕塑教学
• 技法
• 新编
• 应用

好的，这是一份基于您提供的书名《新编动物雕技法与应用》的反向推导，即假设不包含该书内容的图书简介。这份简介将聚焦于其他艺术、技术或应用领域，旨在确保内容与动物雕塑技法和应用完全无关。 --- 《光影塑形：现代数字景观的参数化设计与实施》图书简介 导言：超越二维的构筑法则 在信息技术飞速发展的今天，实体空间与数字模型的界限正日益模糊。本书《光影塑形：现代数字景观的参数化设计与实施》并非探讨传统手工技艺，而是深入剖析如何运用前沿的计算设计方法，重塑我们对城市空间和自然环境的认知与干预。我们关注的重点，是如何将复杂的数学逻辑、算法生成和实时数据反馈，转化为具有生命力和适应性的三维数字景观模型，并高效地将其部署到实际的建筑与城市规划项目中。 本书旨在为景观设计师、城市规划师、数字艺术家以及对计算设计感兴趣的工程师提供一套系统的、可操作的框架，用以应对日益复杂化的现代设计挑战——即如何在保证美学完整性的同时，实现高度的效率优化、环境响应性和用户互动性。 第一部分：计算思维与几何基础 本部分奠定了理解参数化设计所需的核心理论基础，彻底避开了任何与雕塑、材料或传统工艺相关的讨论。 第一章：从离散到连续：算法思维的重塑 本章首先引导读者跳出传统的线性设计思维，进入基于规则和迭代的计算逻辑。我们将详细介绍图灵完备性在设计语境中的体现，以及生成式设计的核心原理。重点阐述如何将自然界中的生长模式（如L-系统、分形几何）转化为可编程的设计语言。内容包括： 算法可视化基础： 使用Python（而非传统CAD软件的脚本语言）进行基础几何体的生成和矩阵变换。 数据驱动的形态生成： 如何利用环境数据（如日照、风速、人流量）作为输入变量，驱动几何形态的演化。 拓扑优化概念引入： 探讨在设计初期如何通过压力测试和负载分析，优化结构布局，而非单纯依赖经验美学判断。 第二章：参数化建模工具箱：Grasshopper与节点编程入门 本书的重点工具是面向高级建模和复杂曲面处理的节点编程环境。我们侧重于逻辑流的构建，而非特定软件的按钮操作。 节点逻辑与数据结构： 深入解析列表、树形结构（Data Trees）在处理复杂空间关系中的核心作用。如何通过高效的数据管理避免“数据迷失”。 核心几何操作： 详细讲解非均匀有理B样条（NURBS）、细分曲面（SubD）的计算基础，以及如何利用微分方程来定义自由曲面而非传统的三点画线。 关系驱动的关联性： 如何建立动态链接，确保模型中的任何一个参数更改都能实时、全局地反映在整个设计方案中。 第二部分：数字景观的构建与应用 本部分将理论应用于数字景观与城市环境中，展示参数化方法在实际尺度上的力量。 第三章：环境响应性地形与水文模拟 本章关注景观设计的环境适应性。我们探讨如何用算法模型来模拟和优化自然过程。 地形生成与侵蚀模拟： 使用Perlin噪声、分形布朗运动（fBm）生成高度场，并通过模拟水流路径和侵蚀计算，创建自然逼真的数字地貌。 遮阳与光照分析集成： 建立实时光照引擎，评估不同地形处理对微气候的影响，目标是优化特定区域的日照强度，这与雕塑的表面处理无关。 可持续性指标的算法化： 如何将雨水径流系数、土壤渗透率等指标转化为设计参数，从而指导地表铺装和植被区域的划分。 第四章：动态立面与遮阳系统设计 本书关注建筑表皮的计算设计，特别是如何通过逻辑运算实现复杂、可变的遮蔽系统。 面板化与网格分解： 讲解如何将复杂曲面分解为可制造的、模块化的单元。重点在于几何单元的尺寸优化和连接逻辑的编程。 运动学与时间维度： 设计能够根据时间、季节或用户输入进行形态变化的“活体”立面。我们分析的是机械逻辑和驱动系统，而非固定形态的艺术表达。 结构效率与材料优化： 利用有限元分析（FEA）的简化模型，评估不同参数组合下立面结构的受力情况，指导材料用量，强调工程效率。 第三部分：从数字模型到物理实施的桥梁 本书的最后一部分着重于实现“数字制造”的流程，关注数字化流程在工程落地中的衔接。 第五章：数据准备与制造链集成 如何确保复杂的数字模型可以被实际的制造设备理解和执行，是本部分的核心。 点云处理与逆向工程（非雕塑应用）： 讨论如何处理现有环境扫描数据（如无人机激光雷达数据），进行清洗、简化和特征提取，用于场地分析。 CAM/CNC路径的算法控制： 详细阐述如何将参数化模型转化为数控机床（CNC）可识别的G代码路径。重点在于如何为三轴或五轴切割优化刀具路径，以适应大型预制构件的生产。 增材制造（3D打印）的几何约束： 讨论大型构件增材制造中对支撑结构、层厚和打印方向的算法优化，这完全是一个关于结构和制造约束的几何问题。 第六章：交互式装置与实时反馈系统 本章将讨论设计如何与用户产生即时互动，将景观转变为一个响应式的系统。 传感器数据集成： 介绍如何将环境传感器（如温度、湿度、声音传感器）的数据流导入到设计引擎中。 实时反馈逻辑： 编写脚本，使景观元素（如照明色彩、喷泉强度或立面开合度）能够根据实时数据做出即时调整。 人机界面（HMI）的参数化基础： 探讨如何设计一个简洁的界面来控制复杂的底层算法模型，实现非专业人士对数字景观的干预。 总结：计算设计作为一种解决问题的方法论 《光影塑形》清晰地定位为一个关于计算设计方法论、几何编程和数字制造流程的专业指南。它提供的工具箱旨在解决现代城市和环境设计中出现的规模、复杂性和性能要求，其核心在于逻辑的严谨性、算法的效率以及模型对多变量输入的动态适应性。本书的内容专注于拓扑优化、数据流、几何解算和制造链条的衔接，与任何基于传统材料、手工艺技法或艺术表现的雕塑技术领域不产生交集。

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让我印象最深刻的是书中关于“复杂群组与环境互动”的章节。很多动物雕塑作品往往只关注个体，一旦涉及到多个动物的组合，或者动物与自然环境的结合，难度就会几何级增加。这本书在这方面提供了非常系统和创新的解决方案。它不仅仅告诉你怎么把两只老虎放在一起，而是深入探讨了它们之间的视线交汇、身体姿态的相互影响，以及如何通过底座的设计来暗示它们所处的生态环境。比如，书中讲解了如何使用树脂来模拟流水，以及如何用不同密度的泡沫材料来营造灌木丛的层次感，这些都是非常实用的场景化应用技巧。我一直想做一个反映“草原迁徙”主题的作品，总是苦于无法表现出那种宏大叙事感和个体之间的联系，这本书为我打开了一扇窗。它强调了“空间对话”的重要性，即雕塑不再是孤立的物体，而是其周围环境的有机组成部分。这种整体观的培养，对我从一个手工匠人向一个小型场景叙事者的转变，起到了关键的推动作用。

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说实话，我之前看了一些雕塑类的书籍，很多都过于学术化，读起来非常晦涩，很多专业术语让人望而却步。然而，这本书在讲解复杂技法时，那种深入浅出的叙述方式，简直是为我这种半路出家的爱好者量身定做的。它不是直接抛出一个成品让你模仿，而是拆解了整个创作过程，从最初的草图构想到最终的抛光打磨，每一步都有清晰的图解和文字说明。我特别欣赏它在“动态捕捉”那一章节的论述。作者提出了一种“能量流”的概念，教我们如何去捕捉动物在特定瞬间的状态，比如羚羊跳跃时的身体张力，或者猫科动物捕猎前的蓄势待发。这种从“形似”到“神似”的过渡，是很多书本难以触及的深度。我尝试按照书中的方法去雕刻一只正在奔跑的马，成品虽然还有很大的提升空间，但那种流动感和速度感，是我以前从未达到的。这本书真正教会我的，是观察生活，将对自然的敬畏融入到指尖的创作之中，而不是机械地复制一个模型。

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这本书真是让我大开眼界，尤其是在材料选择和初步塑形这块。我一直对手工制作很有热情，但总觉得在如何让作品更具生命力上差点火候。《新编动物雕技法与应用》这本书，没有过多地拘泥于理论的堆砌，而是非常实际地从基础入手，告诉你什么样的粘土、木材或者复合材料最适合表现不同动物的质感。比如，书中对于如何处理豹子的皮毛纹理，那种细致入微的刻画技巧，简直是教科书级别的。我记得有一章专门讲了如何利用不同硬度的工具来塑造肌肉线条的起伏，这对我之前总是让作品显得僵硬的问题提供了极大的启发。作者似乎非常理解动物的骨骼结构，每一个关节、每一块肌肉的转折点都处理得恰到好处，这使得即便是静止的雕塑，也能让人感受到潜在的爆发力。而且，书中对于一些常见的动物，比如鸟类和爬行动物，在细节处理上的差异也讲解得非常透彻，我以前总觉得鸟类的羽毛很难表现，但看了这本书，我找到了新的思路，明白了关键在于层次感和方向性。这本书对于想要入门或提升雕塑技艺的人来说，无疑是一本极其宝贵的参考资料，它教的不是僵硬的步骤，而是如何观察和理解生命本身的形态。

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这本书的作者显然是一位对动物学有着深刻理解的艺术家。他/她对不同物种的解剖结构和行为习性的观察入微，使得作品不仅仅是栩栩如生，更是充满了生命力背后的逻辑支撑。例如，在处理飞行中的猛禽雕塑时，书中详细分析了翅膀在不同角度下的空气动力学变化对雕塑平衡性的影响，这远超出了普通雕塑教程的范畴。我曾尝试过雕刻一只正在捕鱼的翠鸟，但总是觉得翅膀的姿态不够自然，读完这部分内容后，我才意识到，我只注意了翅膀的形状，却忽略了它们在高速扇动时对身体产生的微小扭曲力。这本书的价值在于它把艺术创作建立在了坚实的科学观察基础之上。它鼓励读者不仅仅是“看”动物，而是要“理解”动物的生存之道，并将这种理解转化为雕塑的内在驱动力。这种跨学科的深度融合，使得这本书的含金量非常高，对于追求极致真实感的创作者来说，是不可多得的宝藏。

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这本书的装帧设计和排版质量，也让我感到惊喜。在这个信息爆炸的时代，很多专业书籍往往牺牲了视觉体验来追求内容的堆砌，但《新编动物雕技法与应用》在这一点上做得非常出色。每一页的布局都非常考究，高分辨率的实物照片和不同角度的特写镜头，将那些精妙的细节清晰地呈现在读者面前。特别是关于“后期处理与表面肌理”的部分，书中展示了如何通过不同的化学处理或手工打磨，让作品的质感产生天翻地覆的变化。比如，如何用特定的溶剂来模拟青铜雕塑的古旧包浆效果，或者如何用细砂纸配合油性涂料来增强木雕作品的动物皮毛光泽。这些都是经验的结晶，是单纯的文字描述难以传达的视觉信息。我记得我以前做石膏模型时，总是搞不定细节的锐利度，这本书里对不同工具在不同介质上产生的效果对比图，让我立刻明白了症结所在——原来是我的力度和角度控制出了问题。这不仅仅是一本技术手册，更像是一部精美的艺术画册，让人在学习之余也能享受到视觉的盛宴。

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