中国笛子音乐(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京青少年音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:17.0

装帧:

isbn号码:9787883043218

丛书系列:

图书标签:

• 笛子
• 中国音乐
• 器乐
• 传统音乐
• 民族音乐
• CD
• 古典音乐
• 演奏
• 艺术
• 文化

好的，这是一份关于中国传统乐器笛子音乐的图书简介，内容详实，着重于介绍笛子的历史、种类、演奏技法及其在不同音乐流派中的应用，完全不提及您提供的特定书名“中国笛子音乐(CD)”。 --- 笛韵悠长：中国竹笛艺术的千年流变与当代风华 导言：穿越时空的竹声 竹，在中国文化中不仅是君子的象征，更是音乐灵魂的载体。从远古的陶埙到成熟的竹制横笛，笛子（Dizi）以其清亮、圆润而又极富穿透力的音色，屹立于中国民族管弦乐器的核心地位长达两千余年。它不仅是民间田园牧歌的吟唱者，更是宫廷雅乐的贵族，更是现代舞台上表达复杂情感的媒介。本书旨在深入剖析中国笛子艺术的完整图景，追溯其源远流长的历史脉络，细致考察不同流派的独特风格，并探讨其在当代音乐语境下的创新与发展。 第一章：笛子的溯源与形制演变 笛子的历史可以追溯到新石器时代，彼时用于发声的竹管已初具雏形。本章将首先考察考古学证据，展示从早期的骨笛、陶笛到汉代成熟的横吹笛（横笛）的发展轨迹。重点分析横笛结构的关键性转变——“膜孔”的发明。正是这一独特的构造，赋予了中国笛子区别于世界其他横笛体系的标志性音色——那种略带沙哑、明亮而又充满穿透力的“薄膜音”。 我们将详细介绍宋元以后笛子的形制固定过程，区分以“曲笛”为主的七孔笛与“梆笛”等变种。曲笛音域宽广，音色醇厚，常用于抒情性强的乐曲；而音高更高的梆笛则以其高亢明快的特性，在戏曲伴奏和北方乐派中占据重要地位。此外，还会触及现代改良笛的出现，如双插口笛、低音笛等，它们如何拓宽了笛子的实用范围。 第二章：南北流派的地域差异与风格分野 中国幅员辽阔，笛声所及之处，风土人情各异，形成了风格迥异的地域流派。本章将重点对比影响深远的几大主要流派： （一） 南方笛派的细腻与婉转： 以江南丝竹的浙东锣鼓和苏南笛为代表。南派笛子更注重气息的精微控制和音色的润饰。演奏技巧上，强调“花舌”（颤音的快速变化）、“滑音”的连贯性与“揉音”的幅度，力求模仿人声的细腻表达，乐曲常具有缠绵悱恻、如泣如诉的意境，擅长表现小桥流水人家的婉约之美。 （二） 北方笛派的刚健与奔放： 以陕西碗碗腔、河南曲剧以及东北大秧歌为代表。北派笛子追求饱满、有力的音色和豪迈的气势。技巧上大量运用“垛音”（快速的二度音程）、“高把位”的强奏，以及大幅度的“气震音”。其音乐往往与广阔的黄土地、劳动场景紧密相连，风格粗犷而富有生命力。 （三） 西部与少数民族的异域风情： 简要介绍如云南的竹笛（与“口哨”技巧的结合）、四川的“打夯号子”中的笛声运用，展示笛子如何适应不同民族的歌舞、祭祀等特殊功能。 第三章：核心演奏技法深度解析 笛子的演奏技术体系博大精深，本书将技术层面分为气息运用、指法技巧和音色处理三大核心板块。 （一） 气息的控制与循环换气： 循环换气是区分专业笛手与初学者的关键技术之一。本章将详细阐述如何通过鼻腔和口腔的配合，实现不间断的气流输出，从而演奏出连绵不绝的长乐句，这是模仿自然流动和表达宏大叙事的关键所在。同时，深入分析“吹奏力度”与“音量变化”对乐曲情绪的烘托作用。 （二） 精湛的指法与装饰音： 细致剖析中国笛子特有的装饰音技巧，包括： 1. 花舌（Flutter-tonguing）： 快速的舌尖颤动与气流配合，制造出如雨点般密集的音响效果。 2. 揉音（Vibrato）： 区分指揉、唇揉和气揉，探讨不同揉音在表达悲怆或喜悦时的细微差别。 3. 滑音与倚音： 如何通过指孔的半开或快速移动实现音高的平滑过渡或跳跃强调。 （三） 膜的运用与音色的雕琢： 重点解释笛膜（通常是芦苇膜）如何影响音质。清洁、张力适中的笛膜是产生明亮音色的基础。演奏家通过控制气息的角度（“口风”）来“调制”音色，从柔和的“气音”到尖锐的“哨音”，展现笛子音色的巨大弹性。 第四章：笛子在不同音乐体裁中的角色 笛子并非仅存在于独奏曲中，它在多个音乐领域扮演着不可或缺的角色。 （一） 戏曲伴奏的“灵魂之声”： 在中国戏曲的“文场”中，笛子（常是曲笛或梆笛）常担任领奏乐器的地位，与二胡、板鼓等共同构建戏曲的声腔骨架。它不仅要配合演员的唱腔，更要在幕间、角色出场时，用标志性的旋律烘托人物性格与场景气氛。 （二） 民族管弦乐队中的核心地位： 在现代民族管弦乐队编制中，笛声组是高音乐器的代表，负责旋律的主导和高音区的色彩渲染。本章将分析其在管弦配器中的功能性，以及如何与其他乐器（如高胡、琵琶）进行巧妙的对话与交织。 （三） 协奏曲与新音乐创作： 随着时代的进步，笛子也走上了大型协奏曲的舞台。介绍一批具有里程碑意义的独奏曲目，如《牧民新歌》《春到草原》等，分析这些作品是如何在继承传统技法的基础上，融入现代作曲语汇，展现笛子在叙事性和炫技性上的潜力。 结语：面向未来的竹韵 中国笛子艺术历经千年沉淀，既有深厚的文化根基，也展现出旺盛的生命力。未来的发展将是传统与现代的深度融合。本书最后展望了笛子在跨界合作、教育普及以及国际传播中的潜力，期望读者能从中体会到这件简单乐器所蕴含的深厚文化底蕴与无限的艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部关于“中国笛子音乐”的专辑（CD）我入手已经有一段时间了，说实话，我对它抱有的期待值其实是相当高的，毕竟“中国”二字本身就蕴含了深厚的文化底蕴，而“笛子”作为民族乐器中的翘楚，其音色穿透力与表现力都是无与伦比的。然而，这张特定的CD，在听感上给我带来的却是诸多不解与遗憾。首先，从选曲的角度来看，我期待的是能听到一些具有代表性的、能够跨越地域界限的经典曲目，比如《姑苏行》的婉约，或是《牧民新歌》的热烈。但这张碟片里收录的，更多是一些偏向于地方戏曲伴奏或者说现代改编痕迹过重的小品，它们虽然在技术上或许无可挑剔，却缺少了那种直抵人心的、原汁原味的“中国味”。每一次播放，我总感觉自己像是在听一场技术展示会，而非一次心灵的朝圣之旅。特别是在背景配器上，某些过于现代化的电子合成音效的加入，更是让我频频皱眉，这无疑是对笛子这种传统乐器灵魂的一种稀释，让人不禁怀疑制作方的初衷，究竟是为了推广传统，还是为了迎合某种转瞬即逝的潮流审美。

评分☆☆☆☆☆

从文化传播的角度来看，这张CD的意义也值得商榷。如果我们要向一个从未接触过中国音乐的外国朋友介绍笛子的魅力，我绝对不会推荐他们从这张专辑开始。因为优质的民族音乐作品，应当具备一种强大的普适性，能够让不同文化背景的人都能感受到其核心的美感——这种美感源于对人声的模仿、对自然的致敬，以及对人内心细腻情感的捕捉。这张专辑里的曲目，要么过于依赖特定的文化背景才能理解其妙处，要么就是为了迎合当代流行口味而进行了过度包装，导致其文化内核被稀释。最终呈现的效果是：它既不能完全满足传统音乐爱好者的严苛标准，也无法有效吸引现代听众的注意力，它游走在两者之间，最终两边都没讨好，变成了一张定位模糊、缺乏鲜明个性的收藏品，放在CD架上，它更多的是一种视觉占位，而非听觉享受的象征。

评分☆☆☆☆☆

每当夜深人静时，我总习惯性地播放一些能让我感到平静的音乐，这通常是古典音乐或者极简主义的器乐作品。我本希望这张“中国笛子音乐”CD能成为我的新选择。笛声本该是极具疗愈力量的，它可以模仿山涧的潺潺流水，可以描绘夜空的朗朗星辰。然而，这张碟子里的氛围营造是失败的。它没有成功地将我带入一个纯粹的听觉空间。相反，其中一些选曲的节奏处理得过于跳脱，或者情绪表达得过于外放，完全没有达到我所期待的那种“空灵”或“静谧”的效果。它更像是在努力地向听众“推销”一种情绪，而不是自然而然地流淌出来。结果就是，我听完一张下来，非但没有感到放松，反而因为那种略显刻意的煽情而感到一丝疲惫，不得不中途暂停，换上一些纯粹的钢琴曲来中和这种听觉上的“负担感”。

评分☆☆☆☆☆

这张CD的包装设计，坦白地说，是其最先吸引我的地方——那水墨晕染的封面，极具东方写意之美，让人联想到清风拂过竹林，那种宁静致远的画面感。然而，这种视觉上的美好，与听觉上的体验形成了强烈的反差。我特地选择了一个安静的午后，戴上我最信赖的高保真耳机，试图沉浸其中，但效果却远未达预期。音质的呈现上，总感觉高频部分略显毛躁，尤其是竹笛气流摩擦的细节，本应是其魅力所在，却被处理得有些尖锐，缺少了老录音里那种温暖的“润泽感”。更重要的是，如果这是一张“中国笛子音乐”的合集，我希望能听到不同流派、不同地域笛子演奏风格的对比和呈现，例如南方的曲笛细腻哀婉，北方的梆笛刚劲有力。但听下来，所有的曲目似乎都被置于一个统一的、中性的声场中处理，使得那些本应鲜明的个性被抹平了，听感上趋于平面化，缺乏层次感和对话性，对于一个对民族音乐稍有涉猎的人来说，这种同质化的处理是很难令人满意的。

评分☆☆☆☆☆

我购买这张CD的动机，很大程度上是出于对中国传统器乐学习的兴趣。我希望通过聆听大师的演奏，能够捕捉到一些关于运指的微妙变化，或是气息控制的精妙之处。然而，这张碟片给我的帮助，几乎为零。它更像是一张面向“背景音乐”市场的产物，而非一本“学习资料”。例如，在处理一些复杂的小快板段落时，演奏者的速度虽然跟上了谱面要求，但清晰度和颗粒感却大打折扣，听起来像是一团模糊的音符在快速堆叠，根本无法从中分辨出清晰的指位变化。如果这张专辑的定位是为那些刚接触民族音乐的入门者提供一个初步的概念，那它尚可接受，但对于想要深入了解其演奏技巧、深入体会音乐哲学的听众来说，它提供的参照价值实在有限。真正的艺术品，理应在每一个细节中都蕴含着深思熟虑的痕迹，但在这张碟子里，我只看到了粗略的敷衍。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆