京剧玉堂春(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787799902326

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《西厢记》：一卷人间情缘的千古绝唱 作者：王实甫（元代） 内容简介 《西厢记》，又称《崔莺莺待月西厢记》，是元代剧作家王实甫创作的一部脍炙人口的杂剧，被誉为中国古典戏曲的巅峰之作之一。这部作品以其精妙的结构、生动的人物刻画、优美的唱词和对自由爱情的歌颂，深深植根于中国文化之中，流传至今，影响深远。 故事的缘起与背景 故事以唐代张生（张君瑞）赴长安应试的途中，与相国之女崔莺莺在普救寺邂逅为开端。张生初见莺莺，便被其绝世容貌和超凡气质深深吸引，一见钟情。然而，贵族小姐的身份与书生的地位之间存在着巨大的鸿沟，使得这段情愫只能在暗中滋长。 恰逢安禄山叛乱，张生和崔家一行人避难同处普救净土寺。乱世之中，人心惶惶，崔母虽有戒心，却也无暇顾及女儿的终身大事。此时，盘踞在城外的贼人（孙飞虎）闻风而至，意图抢夺崔莺莺为妻。在危急关头，张生挺身而出，仗义疏财，广散钱粮，招募义兵，解救了崔家上下，使莺莺母女得以脱险。 定情与考验：相思之苦 脱险之后，崔母感念张生的救命之恩，许诺将莺莺许配给他。然而，世俗的顾虑很快占据了上风。崔母转而想攀附权贵，以图光耀门楣，便违背了诺言，打算将莺莺嫁给太尉之子郑恒。 对张生而言，恩情与爱情在此刻产生了激烈的冲突。他深知崔母的变卦，但又碍于礼法和救命之恩，一时不知如何是好。在老夫人犹豫不决之时，张生并未气馁，他深信“有情终成眷属”的道理，决心通过“诉衷情”来表达自己的爱意，并以实际行动争取未来岳丈的认可。 借书与寄信：爱情的暗流涌动 全剧最精彩的篇章，莫过于张生与莺莺在寺庙中的“借书”与“寄书”的往来。 寄柬诉情： 在普救寺，张生得知崔母背约后，心如刀绞。他请红娘（崔家丫鬟，实为情感的助推手和见证人）代为转达心意，送上自己的情书。崔莺莺初时以大家闺秀的礼仪和对礼教的恪守，对张生的热烈追求感到羞赧和抗拒，试图严词拒绝。然而，张生情真意切的文字，以及对自己恩义的反复强调，最终触动了莺莺内心深处对自由爱情的渴望。 烧书回柬： 莺莺在回信中，虽然表面上拒绝了张生的立刻相见，但字里行间却流露出了对张生的倾慕之情。她以“待月西厢”的比喻，暗示了自己对未来的期盼和对现阶段困境的无奈。正是这“待月西厢”的典故，奠定了全剧的诗意基调。 幽会与盟誓：情感的升华 在红娘的周旋和撮合下，两人的感情在暗中迅速升温。最富传奇色彩的“月夜奔会”情节，是全剧的高潮之一。 在一个月光皎洁的夜晚，莺莺在丫鬟红娘的掩护下，鼓足勇气，来到西厢院与张生相会。这次会面，不再是羞涩的试探，而是真挚的表白和热烈的相拥。他们互诉衷肠，表明心迹，共同焚香盟誓，立下白首不渝的誓言。这次私会，不仅是对世俗礼教的挑战，更是对纯真爱情的肯定。 考验与磨难：曲折的求取之路 然而，好事多磨。崔母很快发现了两人的私情，震怒之下，将张生逐出家门，并严厉斥责莺莺，意图彻底断绝这段关系。 此时，张生与莺莺的感情面临着巨大的考验。莺莺深知自己的命运与张生的前程紧密相连，她深爱张生，但又惧怕母亲的威严。在红娘的劝说下，莺莺写下著名的“谏父书”，以婉转而坚定的口吻，劝说母亲，强调“才子佳人”的结合是天意，并以自己的性命相赌，恳请母亲成全。 功成名就与终成眷属 在经历了被逐、相思之苦、书信往来等一系列曲折磨难后，张生终于踏上应试之路。他怀揣着对莺莺的思念和对功名的渴望，终于在科考中金榜题名，被授予高官。 学成归来的张生，风光无限。崔家也因其功成名就而转怒为喜，最终，崔母正式履行诺言，将崔莺莺嫁给了张生。这对历经磨难的恋人，最终在所有人的祝福下，结为夫妇，共享荣华富贵。 艺术特色与主题思想 《西厢记》的艺术成就极高，主要体现在以下几个方面： 1. 语言的音乐美与诗意美： 王实甫以其深厚的文学功底，将叙事、抒情、议论熔于一炉。剧中的唱词典雅优美，节奏感强，充分展现了元曲的成熟魅力。特别是莺莺在不同心境下的唱词，如“听张生寄柬，心如乱麻”、“诉衷情”、“待月西厢”等，极富感染力。 2. 人物形象的立体化： 崔莺莺： 她是封建礼教的受害者，但内心却充满了对爱情的追求和反抗精神。她从最初的羞涩到后来的勇敢，形象丰满而真实。 张生： 他不仅是才华横溢的书生，更是勇敢的实践者，敢于为爱挑战世俗权威。 红娘： 她是推动情节发展的关键人物，聪明机智，富有同情心，是自由恋爱的坚定支持者。 3. 对自由恋爱的赞歌： 全剧的核心在于歌颂超越了门第、财富和封建礼教束缚的纯洁爱情。作品肯定了青年男女在爱情中的自主权，表达了对个性解放的向往，具有强烈的进步意义。 《西厢记》不仅仅是一个爱情故事，它更是一部展现人性光辉、挑战僵化礼教的伟大史诗，是中国文学史上永不褪色的浪漫主义杰作。

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我通常对这种现场录音转制的CD不太感冒，总觉得现场的杂音和环境声会破坏沉浸感。但这张《京剧玉堂春(CD)》的质量，让我不得不为之侧目。录音的清晰度高得惊人，即便是在大段的流水板中，演员的吐字归音也几乎没有模糊不清的地方。我甚至能从某些断句中，听出演员换气时的微弱气音，这种细节的还原度，在商业唱片中是相当罕见的。这不仅是对艺术家表演的尊重，也体现了制作方在技术层面的专业水准。说句掏心窝子的话，听这张碟，比我去一些现代化的小剧场听现场还要过瘾，因为它剔除了视觉上的干扰，将全部的焦点都引向了声腔艺术本身。它迫使听众去用心“看”戏，用耳朵去想象舞台调度和人物表情。对我而言，这张碟片带来的最大价值，在于提供了一种纯粹的、高保真的艺术体验，让沉睡已久的情感，被这地道的锣鼓点和悠扬的板腔重新唤醒。

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这张CD给我的整体感觉，是沉静而有力量的。它更偏向于记录性，而不是为了迎合大众市场而进行的美化处理。我特别留意了它对“丑角”部分的表现，很多时候，丑角的唱段容易被录音效果掩盖，但在这里，那个伶俐劲儿、那种特有的“挤”腔和“歪”韵，被清晰地捕捉了下来，听起来格外有神采。这说明录音棚的设备和后期的混音师是真正懂戏的，他们知道如何平衡舞台上各个声部的强弱关系。而且，整个碟片的编排逻辑也十分流畅，从开场到收尾，情绪的递进自然而合理，没有出现中段突然疲软或者结尾草率收场的现象。它像一部精心打磨过的老电影，节奏拿捏得恰到好处，让人全程保持专注。对于希望通过听觉学习京剧表演的年轻一代来说，这张《玉堂春》的CD无疑是一个极佳的范本，它展示了纯粹、未经稀释的舞台艺术魅力，没有过多的修饰，直击人心。

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说实在的，当我把这张《京剧玉堂春(CD)》放进播放器时，我原本只是想随便听个背景音，放松一下。但很快，我就发现自己不得不放下手头的事情，完全沉浸其中了。这张碟最成功之处，或许在于它成功地捕捉到了“精气神”，那是一种很难用技术指标衡量的东西。它不是那种录音室里精心雕琢出来的完美声音，它带着舞台上的热度和生命力，仿佛能感受到汗水滴落的瞬间，和演员为了一个高腔而绷紧全身力气的状态。特别是那段慢板，唱得是百转千回，仿佛把人生所有的苦楚都融入了那一个音节之中，那种情感的厚度和层次感，是任何现代电子合成器都无法模拟出来的。听完后，人会有一种很踏实的感觉，知道自己刚刚接触到了“真东西”。它不只是保存了一部戏的文本，更是保存了一段活着的、跳动的艺术灵魂。对于任何一个想真正了解京剧艺术是如何通过声音来承载叙事和情感的听众来说，这张CD都是一个极佳的入门和深度研习的材料。

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这部《京剧玉堂春(CD)》光盘，拿到手的时候，光是看到封面上那几个熟悉的剧目名称，心里就泛起一股暖流。我得说，这套录音的选曲眼光实在独到，完全抓住了“玉堂春”这部戏的精髓。听下去，那唱腔的韵味，简直就像是把人一下子拉回了旧时的戏园子里。尤其是几位主演的搭档，那叫一个天衣无缝，彼此的眼神交流，即便只是通过声音来体会，也能感受到那种火花四溅的舞台张力。特别是苏三起解那段，演员对人物内心挣扎的拿捏，收放自如，高音处掷地有声，低回处又缠绵悱恻，听得我几遍下来，眼眶都忍不住有点湿润。这张CD的音质处理得也相当不错，虽然是老录音的再版，但细节保留得很到位，能清晰分辨出胡琴的涩音、板鼓的敲击声，甚至能想象到舞台上锣鼓经的节奏感。对于痴迷于传统京剧韵味的戏迷来说，这简直是一份不可多得的珍藏，它不仅仅是听觉的享受，更像是一次对老一辈艺术家精湛技艺的深度致敬和学习。我个人认为，这样的版本，值得反复聆听，每一次都会有新的感悟，就像读一本常读常新的经典著作一样。

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拆开这个《京剧玉堂春(CD)》的包装，说实话，我对它的期望值是持保留态度的，毕竟现在市面上这类戏曲音像制品良莠不齐。然而，才听了头一出“老生”的起板，我的疑虑就烟消云散了。这位扮演者的功力，绝非等闲之辈。他的处理方式，非常注重对传统“板式”的尊重和还原，没有那种为了追求时髦而进行的过度“现代化”改编，这一点非常难得。唱腔的厚度、气息的悠长，都显示出深厚的科班底子。更让我惊喜的是，配器方面，那几位伴奏老师的手法简直是教科书级别的。二胡的拉腔细腻委婉，紧紧地贴合着腔体，起到了极好的烘托作用，而月琴的扫弦和弹拨，则精准地卡在了节拍的关键点上，增强了戏的紧凑感。整个听感下来，就像是看了一场结构严谨、层次分明的建筑，每一个音符都是承重结构的一部分，稳固而美观。如果你是那种对京剧的“架势”和“规矩”有着较高要求的听众，这张碟片绝对能满足你对地道老戏的期待，它没有花哨的噱头，全凭硬功夫说话。

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