老电影·老上海(4) V pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787799212296

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• 中国电影

《光影流转：二十世纪中国电影的时代剪影》 引言：穿越时空的影像回响 历史的车轮滚滚向前，每一次技术的革新与社会的变迁，都在银幕上留下了深刻的印记。本书并非聚焦于某一个特定城市的影像记忆，而是以更宏大的视角，梳理了二十世纪中国电影自诞生之初至新世纪转型前夜的发展脉络与时代特征。我们旨在描绘一幅波澜壮阔的画卷，展现电影作为“魔术”般的存在，如何深刻地反映、介入并塑造了中国社会的面貌。 本书将从电影工业的早期探索、革命岁月的宣传力量、战后重建的叙事重塑，直至改革开放后的多元探索等多个维度，对中国电影史进行深入剖析。我们关注的重点是电影作为一种文化载体，在不同历史阶段所承载的社会功能、美学风格的演变，以及那些决定了中国电影走向的重要事件与关键人物。 第一部：默片的年代与有声的曙光（约1905-1930年代初） 本部分将深入探讨中国电影的“童年时代”。从最早的放映活动，到张石川、郑正秋等先驱者们如何尝试建立本土的拍摄体系，充满了摸索与激情。我们将详细考察早期电影制作中，华洋杂处、技术引进与本土化改造的复杂过程。 重点关注： 早期电影院的诞生与观众的集体经验： 电影如何从稀有品变为大众娱乐，以及城市空间与银幕之间的互动关系。 神怪片、武侠片与月份牌电影的盛行： 探讨在缺乏成熟剧本体系的初期，电影如何借鉴传统戏曲和通俗文学，构建其叙事模型。 有声电影技术的引进与早期挑战： 声音的介入如何彻底改变了表演方式和电影的叙事节奏，以及早期配音和“片上唱”的尝试。 第二部：左翼思潮与民族叙事的自觉（约1930年代中期至抗战爆发前） “左联”的兴起标志着中国电影开始具有强烈的社会责任感和批判精神。这一时期，电影不再仅仅是娱乐消遣，而是成为了介入社会、唤醒民众的重要工具。我们将细致梳理上海、北平（北京）等地的影业竞争与思想交锋。 重点关注： “电通”、“联华”等重要制片厂的运作模式： 分析明星制度的形成与商业运作的成熟。 现实主义的回归与阶级议题的探讨： 以《渔光曲》、《风云儿女》等影片为例，分析如何将日常生活中的苦难转化为具有普世价值的影像语言。 明星的社会角色： 探讨阮玲玉、胡蝶等银幕偶像如何成为特定时代女性形象的符号，及其个人命运与时代洪流的交织。 第三部：烽火中的坚守与流亡中的新生（约1937-1949年） 抗日战争的爆发，使得电影制作中心发生了剧烈的迁移。本部分将剖析电影工业如何在艰苦卓绝的环境下，坚持其文化使命。 重点关注： “再见，上海”：影人南迁与西迁的历程： 探讨重庆、香港、昆明等地临时影厂的建立与运营，以及地域文化对电影风格的影响。 纪录片与新闻片在战争宣传中的核心地位： 官方与民间如何利用镜头记录前线，凝聚民族精神。 战后国共两党对电影主导权的争夺： 梳理1945年后，从上海到香港，电影叙事中意识形态冲突的加剧，以及不同政治立场下对“中国”的定义。 第四部：新中国的集体叙事与类型探索（约1949-1970年代末） 新政权建立后，电影事业被纳入国家统一规划，服务于社会主义建设与意识形态教育。本部分将重点考察这一时期国家主导下的电影美学范式。 重点关注： “十七年”的电影工业化建设： 从学习苏联模式到探索“十七年”自身的叙事规范，如“革命英雄主义”的塑造。 戏曲片、科教片与早期动画的地位： 分析非故事片在普及文化、传承艺术中的独特贡献。 文化大革命对电影的冲击与“样板戏”的影像化： 探讨在极度单一化的创作环境下，电影艺术形式如何被压缩、改造，以及其对后续创作思维的深远影响。 第五部：拨乱反正与电影的复苏（约1977-1990年代初） 改革开放的春风，首先吹拂了文学艺术领域。电影界以极大的热情投入到对历史的反思与对人性的重塑之中。 重点关注： “伤痕文学”的影像转化： 分析如何处理历史创伤，以及对个人情感和日常生活的重新关注。 “第五代”的崛起与视觉语言的突破： 探讨以张艺谋、陈凯歌为代表的导演如何通过对历史意象、地方美学的运用，将中国电影推向国际视野。 体制改革的初探： 电影制片厂的“制片人制”尝试，以及录像厅的兴起对传统院线发行的挑战。 结语：时代的镜鉴与无尽的探索 本书的终点并非一个明确的句号，而是对二十世纪中国电影百年探索的总结与致敬。它展现了电影如何从一种异域的新鲜事物，成长为承载民族记忆、推动社会变革的核心文化力量。每一部被铭记的影片，都是特定时代的一个切片，共同构成了我们理解中国现代史的独特视角。 本书的价值在于： 宏观梳理： 提供了跨越半个多世纪的、连贯的中国电影发展图谱。 多维分析： 不仅关注艺术成就，更注重电影背后的政治、经济与社会环境互动。 史料翔实： 结合了行业档案、当时的报刊评论与最新的学术研究成果，力求还原历史的复杂性与丰富性。 本书适合所有对中国近现代史、电影艺术史以及文化研究感兴趣的读者，它是一部充满温度与深度的影像编年史。

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这本书的装帧设计简直是点睛之笔，那种带着岁月痕迹的纸张质感，配上泛黄的插图和那个复古的字体，拿到手的那一刻，仿佛真的穿越回了上个世纪三四十年代的十里洋场。我尤其欣赏作者在排版上下的功夫，那种留白的处理，让每一页的视觉呼吸感都很强，不像现在很多书恨不得把信息塞满整个页面。光是翻阅的过程，就成为了一种享受，能清晰地感受到编辑团队对“老上海”这个主题的尊重和情怀。它不仅仅是一本记录历史的文字集合，更像是一件精心制作的工艺品，适合静静地摊开在光线柔和的书桌上，慢慢品味。我一直在寻找那种能带来沉浸式体验的书籍，这本书在外在的呈现上，绝对是顶级水准，让人爱不释手，忍不住想多摸一会儿。

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这本书的语言风格，有一种奇妙的融合感，既有老派文人特有的典雅和克制，又时不时地蹦出几句带着浓重地方口音的俚语，这种对比冲突反而产生了绝佳的化学反应。它读起来绝不晦涩，但绝对称得上精致。那些形容词的使用，比如描绘光影的“氤氲”，或是形容气氛的“惝恍”，都显得恰到好处，绝非生硬地堆砌辞藻。我常常需要停下来，反复咀嚼某一句子的韵味，才能体会到其中蕴含的时代情绪。它既有文学作品的审美高度，又兼具纪实文学的准确性，读起来让人感觉仿佛被一位博学而又风趣的老者拉着手，在黄昏的街道上漫步，听他娓娓道来尘封的往事。

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这本书的叙事节奏把握得非常精准，它没有采用那种流水账式的编年史叙述，而是像一位技艺高超的导演在剪辑胶片。它总能在最恰当的时候，用一个细节的特写将你拉入情境，比如对某位已逝名伶一个眼神的描摹，或者对某个著名影院开幕当晚的喧嚣描写。这种跳跃和穿插，非但没有造成阅读上的障碍，反而极大地增强了故事的张力和悬念感。我读的时候，那种感觉就像是坐在一辆老式电车里，窗外的风景不断地变换，有繁华的霓虹，也有阴冷的弄堂，每到一处都引人遐想。作者显然对这段历史有着深厚的理解，懂得何时应该快速掠过，何时应该放慢镜头，让情感的张力充分释放出来。这种非线性的叙事手法，让原本可能枯燥的历史解读变得生动且富有戏剧性。

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这本书的深度挖掘，真正做到了“述而不作，信而好古”。它似乎没有急于对事件做出明确的价值判断或道德审判，而是非常忠实地呈现了当时社会环境下，人们基于生存和情怀所做出的选择。这种客观和审慎的态度，使得整部作品的厚重感油然而生。它不煽情，但却处处是情；它不批判，但却能引发读者对时代变迁、人性幽微之处的深刻反思。每次合上书页，脑海中浮现的不是单一的故事情节，而是一幕幕流动的、带有复杂情绪的黑白画面。这种留白式的收尾，把解读和情感投射的空间，完完全地交还给了读者，让人回味无穷，迫不及待地想要去探寻更多相关的故事。

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最让我感到惊喜的是，作者在挖掘那些被主流历史叙事忽略的“边角料”信息时，那种细致入微的考据精神。这本书里提到的很多小人物、小事件，虽然在宏大叙事中微不足道，但正是这些碎片化的信息，才真正构筑起了那个时代的真实肌理。比如，关于早期电影放映机维护师的艰辛，或是某个小制作公司的幕后财务困境，这些内容很少在正规的历史书籍中被提及。阅读这些章节时，我仿佛成了那个时代的一个卧底，看到了光鲜亮丽舞台背后，那些默默无闻者的汗水和挣扎。这种“去中心化”的叙事视角，极大地丰富了我对“旧上海电影”这个概念的认知，不再只是停留在明星和名导的层面，而是深入到了更底层、更具烟火气的生活细节之中。

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