云南的云[专业组]单、双三人舞 北京第九届舞蹈比赛精品集锦(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京中录同方音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9787880104226

丛书系列:

图书标签:

• 云南舞蹈
• 第九届舞蹈比赛
• VCD
• 民族舞
• 三人舞
• 双人舞
• 单人舞
• 北京舞蹈学院
• 舞蹈教学
• 舞蹈比赛
• 艺术表演

现代舞的呼吸与大地之歌：当代舞蹈作品精选集 —— 聚焦中国当代舞蹈的探索与表达 本影集汇集了近年来中国舞蹈界涌现出的一批极具创新精神和深刻人文关怀的专业舞蹈作品。它并非仅仅是对传统技巧的展示，而是一次对现代舞语汇的深度挖掘，对当代社会议题的敏感回应，以及对人与自然、人与自我之间复杂关系的哲学探讨。本精选集力求呈现当代舞蹈艺术在保持自身独特美学内核的同时，如何与时代脉搏同频共振的精彩图景。 第一辑：都市寓言与个体精神的迷宫 本辑作品以细腻而犀利的视角，解构了现代都市生活对个体精神的重塑与挑战。编导们不再满足于宏大的叙事，而是将焦点投向了“人”的微观体验——从通勤路上的疲惫，到信息洪流中的迷失，再到虚拟关系中的疏离与渴望。 1. 《钢筋丛林中的独白》 (约25分钟) 该作品由六位舞者呈现，探讨了城市化进程中，个体的存在感如何被不断压缩和异化。编导大胆借鉴了后现代剧场的元素，大量使用重复、片段化和机械式的动作序列，模仿现代机器的运作模式。舞者们身着灰白色的制服，身体被限制在严苛的几何空间内，他们的肢体语言充满了张力与克制。 核心段落集中于“通勤”的主题。舞者们以极高的同步性，展现了早高峰地铁中人们“并肩而立，却各自远方”的孤独群像。音乐上，作品融合了工业噪音、电子合成音效与古典弦乐的碎片，营造出一种既疏离又令人心悸的听觉氛围。最终，一位舞者挣脱了集体运动的模式，在舞台中央进行了一段极富表现力的“失语”独舞，通过肢体的颤抖和极端的柔软度，表达了对内在自由的无声呼唤。这部作品对“空间性”的运用达到了极高的水准，舞台布景设计极简，仅用LED灯带勾勒出不断变化的二维和三维网格，引导观众进入舞者内心的迷宫。 2. 《记忆的折叠与展开》 (约20分钟) 这部作品更侧重于心理层面的挖掘，特别关注“记忆的不可靠性”和“身份的流动性”。编导采用了“时间重叠”的叙事手法，三位核心舞者分别代表了同一主体在不同生命阶段的碎片化自我。 舞蹈语汇上，作品大量采用了日本舞踏的某些元素——低重心、缓慢的移动、对身体局限性的探索。但它没有陷入对过往美学的简单模仿，而是将其与现代派的爆发力相结合。例如，在表现童年创伤的段落，舞者通过快速的身体扭曲和突然的定格，模拟了闪回的瞬间。作品的服装设计极具象征意义，从最初的粗粝麻布，逐渐过渡到光滑的液体面料，暗示着身份的不断被塑形。音乐采用了一位女高音演唱的无词歌，时而空灵，时而如泣如诉，为这场对精神世界的探索提供了情感的锚点。 第二辑：自然观照与身体的根源性 本辑作品将目光投向广袤的自然界，试图通过人类身体的感知和运动，重新建立人与土地、水、风的古老连接。这并非是对传统民族舞蹈的复兴，而是以当代舞蹈的哲学基础，去审视和重构这些自然元素对现代人的意义。 1. 《风的剧场：一场无形的对弈》 (约30分钟) 这部作品是对“风”这一不可见力量的极度抽象化表达。它由八位舞者合作完成，整个舞蹈的驱动力来自于对空气流动的模仿、抵抗与顺从。舞者们利用极其轻盈的动作、快速的旋转和悬浮，制造出空气被扰动时的视觉效果。 编导特别注重了身体的“呼吸感”。每一次吸气都伴随着身体的舒展和延展，每一次呼气则可能导向突然的蜷缩或向下坠落。舞台灯光的设计是本片的一大亮点，追光灯和频闪灯被精确控制，模拟了阳光穿过林梢或暴风雨来临前的光影变幻。作品中有一段长达五分钟的“共振”段落，所有舞者在极慢的速度下，通过互相的微小接触和气流感应，达成了一种近乎冥想状态的集体运动，展现了“无我”的和谐。音乐极简，以环境音效（如风穿过岩石的声音、水滴声）为主导，辅以低频的电子嗡鸣，营造出原始而广阔的听觉空间。 2. 《泥土的温度：生命的低语》 (约22分钟) 这部作品是对“大地”这一母体意象的深沉致敬。它探讨了生命的起源、消亡与循环。编导选择了对身体控制力要求极高的当代技巧，特别是对地面动作的深度运用。 舞者们赤脚在舞台上表演，舞台地面覆盖着一层特殊处理的、能够反射光线的深色材料，使得舞者的每一次触地都留下了短暂的“痕迹”。舞蹈动作充满了“向下”的倾向性：匍匐、挖掘、嵌入、挣扎着向上抬升。作品的服装选择也很有深意，模仿了树皮和湿润泥土的质感。在情感的高潮部分，两位舞者进行了一场关于“播种与收获”的象征性对话，动作既充满生命力，又带有不可避免的衰败感。作品的哲学内涵在于，它提醒观众，所有现代的纷扰最终都将回归于最原始的物质形态，而生命的力量恰恰蕴含在这份循环之中。 总结与艺术价值 本套精选集清晰地展示了当代专业舞蹈艺术在技术上已达到的精湛程度，更重要的是，它标志着中国舞蹈界正在积极地拓展表达的边界。这些作品拒绝被简单归类，它们融合了戏剧性、哲学思辨和身体的极限探索，为观众提供了一次深度参与现代艺术对话的难得机会。它们是研究当代中国社会情绪流变、个体身份重塑以及身体美学前沿发展的关键文本。

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我对这本书的定价感到非常值当，从它所体现出的制作水准来看，完全可以算得上是收藏级别的出版物了。装订方式似乎采用了线装与胶装相结合的方式，这既保证了书页能够平整打开，方便读者欣赏跨页的大幅画面，又确保了书籍的牢固耐用性。书中对光影的捕捉能力令人赞叹，即便是相对静态的文字部分，其周围的留白和旁注的字体选择也与整体的氛围完美融合，使得阅读过程成为一种享受而非负担。这种对“专业性”的强调，从它对版面布局的严谨性上就能窥见一斑，每一点元素似乎都经过了深思熟虑，绝无随意堆砌之感。它散发着一种“内容为王，形式服务于内容”的务实精神，同时又将形式美学推向了极致，让人感觉作者和设计团队在创作过程中投入了巨大的心血和敬畏之心。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深邃的蓝与变幻莫测的白交织在一起，仿佛能让人瞬间被拉入一个充满神秘感的云端世界。装帧的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，透露出一种精良制作的匠心。我尤其欣赏封面上那种留白的处理，既突出了“云”这个核心意象，又给人留下了极大的想象空间，让人忍不住想去探究书页中究竟隐藏着怎样一番关于“云南”的奇景与人文故事。光是翻阅目录，那些章节标题的排版就充满了艺术气息，字体选择上也下了一番功夫，古朴中带着现代的灵动。这本书的整体感觉，是那种可以安静地、慢慢地品读，甚至可以把它当作一件艺术品来收藏的类型。从外在包装来看，它显然超越了一般书籍的范畴，更像是一本精心策划的影像或文化纪念册，让人对内页的内容充满了极高的期待值，希望它能真正展现出云南那份独有的、变幻无穷的云端魅力与深厚底蕴。

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这本书的整体气场非常独特，它似乎在向读者传递一种关于时间与空间交错的美学概念。翻阅时，能感受到一种节奏感，从厚重的封面到相对轻盈的内页，从大气的风景描摹到可能存在的微观细节记录，这种过渡处理得非常流畅。书中的排版布局打破了传统的左右对开模式，时不时会出现一些打破常规的垂直或倾斜的版式设计，这无疑是在模仿“云”的无序美感和动态变化，极具现代艺术的表现力。这种大胆的创新，让人不得不佩服出版方在内容呈现上的前瞻性。它不是一本让你快速浏览完毕的书，而是一个需要你静下心来，去体会其中每一处细微调整的韵味，去感受它所试图构建的那个独属于云南的、变幻莫测的云端剧场。

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这本书的装帧细节处理得相当考究，特别是对于纸张的选择，那种略带纹理的哑光纸张，触摸起来非常舒适，与书名中“云南”所蕴含的自然气息和“云”所代表的轻盈感形成了绝妙的平衡。书脊的烫金工艺非常细腻，在不同的光线下会折射出低调而奢华的光芒，这体现了出版方对这套书的重视程度。我注意到内页的印刷色彩过渡极为自然，即便是处理大面积的蓝天白云，也没有出现任何生硬的色块或颗粒感，这对于一本着重于视觉呈现的书来说至关重要。而且，这本书的开本设计也十分人性化，既保证了图片或文字排版的视觉冲击力，又方便在阅读时单手持握。总的来说，它散发着一种沉静而高端的气息，绝非市面上那些粗制滥造的旅游读物可比拟，更像是一件值得细细把玩的工艺品，让人爱不释手，同时也暗示着内容必然是经过严格筛选和精心编排的精品。

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从书籍的侧边观察，书页的裁切非常精准，边缘光滑平整，没有丝毫毛边，这进一步证实了这是一本高标准的出版物。我特别留意了封面封底的材质差异，封底似乎采用了略微粗粝的纸张，与封面的光滑细腻形成对比，这种触觉上的对比也为整本书增添了层次感。此外，书中的扉页设计非常简洁有力，用最少的文字完成了最庄重的宣告，没有多余的装饰，一切都为了突出主体内容的纯粹性。这本书给我的第一印象是：它不是在“讲述”云南的云，而是在“呈现”云南的云，用一种近乎膜拜的姿态去记录和保存这种自然界的瞬时艺术。它厚重、典雅，充满了专业探索的痕迹，是一本值得反复研读和品味的精品之作，其价值远超其标价本身。

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