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出版者:中国建筑工业出版社

作者:中元国际工程设计研究院

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2005-7

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787112073146

丛书系列:

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《光影织梦》 这是一本关于光影艺术的探索之书。它不触及砖石的堆砌，不探讨梁柱的承重，而是将目光聚焦于那最无形却又最具魔力的元素——光与影。本书如同一位经验丰富的织梦者，用文字和想象，编织出一幅幅流光溢彩的视觉画卷。 本书的开篇，我们将一同踏入光影的黎明。从古人对日出月落的敬畏，到科学家对光波粒子性的解读，再到艺术家们对自然光线的细致描摹，我们探寻光在不同文化、不同领域中的意义。我们将了解，光不仅是视觉的来源，更是情感的载体，是时间和空间的见证者。本书将以详尽的篇幅，深入浅出地解析光的物理特性，例如折射、反射、衍射等现象，并追溯这些现象是如何被艺术家们巧妙运用，以创造出令人惊叹的视觉效果。 随后，我们将潜入影子的深邃世界。影子，作为光的缺席，却拥有与光同等强大的叙事能力。本书将带领读者领略不同文化中对影子的解读，从古老的剪影艺术，到现代摄影中的戏剧性光影处理，再到戏剧舞台上营造氛围的特殊灯光设计。我们将探讨影子如何塑造空间感，如何引导观者的视线，如何传达神秘、空灵或压抑的情绪。本书会引用大量艺术史上的经典案例，分析艺术家们是如何利用阴影的层次、形状和对比度，来增强作品的表现力，赋予画面以生命和深度。 本书的重点章节，将是光影交织的艺术创作。我们将深入剖析绘画、摄影、雕塑、戏剧、电影等多个艺术门类中，光影运用是如何成为艺术家表达思想、情感和理念的重要手段。 在绘画领域，本书将重点介绍印象派画家如何捕捉瞬间的光影变化，塞尚如何用光影构建形体，卡拉瓦乔如何利用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来制造戏剧性效果。我们将不仅仅是罗列作品，而是深入分析每一位艺术家是如何通过对笔触、色彩和构图的精妙设计，来模拟真实世界中的光线照射，甚至创造出超越现实的光影效果。 在摄影艺术中，我们将探讨如何通过控制曝光、使用不同类型的光源（自然光、人造光、柔光、硬光等），以及巧妙运用阴影，来塑造人物形象、突出景物特征、营造特定氛围。本书将包含大量摄影作品的赏析，从经典黑白摄影的简洁力量，到当代彩色摄影的丰富层次，解析摄影师们如何用光影“雕刻”画面，使其充满故事感和情感张力。 在雕塑领域，本书将聚焦于光线如何与三维形体互动，雕塑的表面纹理、凹凸起伏如何因光影的变化而呈现出截然不同的质感和生命力。我们将讨论古代雕塑中对自然光线的适应性设计，以及现代雕塑家如何利用人造光源来强化作品的视觉冲击力。 在戏剧和电影艺术中，光影更是不可或缺的叙事元素。本书将详细阐述舞台灯光设计如何塑造场景，引导观众情绪，突出人物关系。在电影领域，我们将分析摄影指导（Cinematographer）如何运用摄影机和灯光设备，通过光影的明暗对比、色彩运用、镜头运动，来营造影片的整体风格，烘托剧情，塑造人物内心世界。从黑色电影的阴郁神秘，到科幻电影的未来感，再到纪录片中对真实世界的捕捉，光影艺术在影像叙事中扮演着至关重要的角色。 本书还将触及一些跨界的光影应用，例如装置艺术中对光影的互动体验设计，建筑照明如何影响空间感知和使用者的情绪，甚至人体彩绘和时尚摄影中如何利用光影来增强视觉美感。 《光影织梦》的每一章节都力求做到“不落俗套”。它不满足于简单的理论堆砌，而是通过生动的语言、丰富的案例，以及对艺术作品背后创作理念的深度挖掘，带领读者进入一个由光与影构成的奇妙世界。它旨在启发读者用全新的视角去观察世界，去感受光影的流动与变化，去理解光影在艺术创作中所蕴含的无限可能。这是一本献给所有热爱观察、热爱思考、热爱艺术的读者的书，它将教会你如何“看”，更教会你如何“感受”。 本书的语言风格力求亲切而富有诗意，避免使用过于晦涩的专业术语，同时又不失学术的严谨性。在行文中，我们注重营造一种探索和发现的氛围，让读者在阅读的过程中，仿佛置身于一个充满惊喜的艺术之旅。本书并非枯燥的理论手册，而是一本能够点燃你对光影艺术热情、拓展你视觉想象力的读物。它会让你在日落时分，对余晖的斑斓多姿有了新的理解；在夜晚，对路灯下投射的影子，产生了别样的联想；在观赏一幅画作或一部电影时，更能体会到其中光影的奥秘和导演、画家的匠心独运。 最终，本书希望能够成为一本引导读者跨越感官的界限，去真正“看见”光影本身，去感受其所带来的情感共鸣和精神启迪的书籍。它将是一场关于视觉的盛宴，一场关于想象的驰骋，一场关于内心世界的探索。

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坦率地说，初捧此书，我对它抱有极高的期待，毕竟“建筑”二字本身就蕴含着人类文明的重量。然而，阅读体验却经历了一个从困惑到豁然开朗的过程。它不像我预期的那样，提供了一套可以直接套用的设计方法论，反而更像是一场对传统认知的颠覆性挑战。作者的论述逻辑跳跃性很大，常常在谈论古希腊神庙时，下一秒就转到了现代主义的极简主义，这种跨度需要读者具备相当的耐心和背景知识储备。我花了大量时间去查阅书中提到的那些晦涩的哲学流派和历史事件，感觉自己像是在攀登一座知识的高峰，过程虽然艰辛，但每登高一步，视野就开阔一分。这本书的价值在于它强迫你走出舒适区，去质疑那些被奉为圭臬的“标准答案”。它的语言风格冷峻而精准，偶尔夹杂着一丝不加掩饰的批判，读起来很有冲击力，让人不得不正视当下建筑实践中存在的诸多虚浮和空洞之处。对于想寻求速成技巧的人来说，这本书可能过于“烧脑”，但对于渴望深度思考的人来说，绝对是一剂良药。

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我对这本书的评价，或许可以用“温柔的解构”来概括。作者的文风看似平静舒缓，但其内在蕴含的批判力量却十分强大。他没有采用那种激烈的批判口吻，而是通过层层深入的剖析，让人自己得出结论。我非常欣赏他对“尺度的转换”的处理。他能轻松地在描述一个宏伟的教堂穹顶时，突然聚焦到使用者手掌触摸墙壁的微小动作上。这种由大及小的视角切换，让读者深刻理解到，最伟大的建筑，绝不是少数精英的宣言，而是无数次个体经验的累积。书中对“光线”的运用，简直达到了近乎宗教般虔诚的程度，他探讨了光线如何定义结构，如何影响人的情绪起伏，甚至如何揭示材料的“真相”。这本书让我意识到，建筑师的工作本质上是一种对人类体验的精心策展，需要极大的同理心和对细节的偏执。它不是一本让你变得更专业的技术手册，而是一本让你成为更有人文素养的思考者的指南。

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这本书的视角之广，着实令人叹为观止。它完全打破了我过去对建筑仅限于“结构力学”和“美学形式”的狭隘理解。作者似乎拥有不止一双眼睛，他能同时看到地基下的泥土、抬头望见的星空，以及建筑内部人们的日常琐事。其中有一部分内容，我印象特别深刻，是关于“临时性”建筑的探讨，比如庆典用的舞台、灾后重建的庇护所，这些看似微不足道的结构，在作者笔下被赋予了与永恒的纪念碑同等重要的意义。他论证了建筑的价值不仅在于其持久性，更在于其对特定时间、特定人群的有效回应能力。这种“实用即美学”的观点，对我过去那种追求宏大叙事的心态进行了有力的修正。阅读过程中，我常常需要停下来，翻阅地图，去想象那些被描述的场景，这种沉浸式的体验非常难得。它成功地将冰冷的钢筋混凝土，转化成了有温度、有呼吸感的生命体。

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拿到这本厚厚的册子时，我本以为会面对一本干燥的学术专著，但事实证明我的判断失误得太离谱了。这本书的叙事节奏极其富有张力，充满了戏剧性。它不是按照时间线或地域来组织材料的，而是围绕着几个核心的“冲突”点展开：人与自然、传统与现代、实用与象征。作者似乎特别擅长使用对比的手法，比如将文艺复兴时期精密的几何学分析，与土著民族随意的堆叠方式并置讨论，从中提炼出共通的人类需求。书中对“噪音”和“寂静”在建筑空间中的作用分析，尤其精彩，他描述了如何在繁忙都市中设计一个真正能让人“听不见世界”的角落，那种对听觉环境的关注，是很多建筑理论常常忽略的维度。我甚至觉得这本书与其叫《建筑》，不如叫《空间里的生存之道》更为贴切。它不教你怎么画图，但它教会你如何去感受空间对你灵魂的塑形作用，让人读完后对“家”和“城市”的概念都有了全新的定义。

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这本名为《建筑》的书，读完之后我有一种难以言喻的满足感，仿佛跟着作者进行了一场跨越时空的漫游。它并非那种堆砌着晦涩术语和僵硬图纸的教科书，而更像是一本充满人文关怀的散文集。作者以极其细腻的笔触，描绘了建筑如何与自然共生，如何承载一个时代的记忆与情感。我尤其喜欢他探讨“场所精神”的那几个章节，他没有停留在宏大的理论层面，而是通过对某个具体街角、某扇老旧窗户的细致观察，让我们真切地感受到空间是如何被赋予意义的。书中那些关于光影、材料肌理的描述，简直可以称得上是文学性的享受，让人读着读着就仿佛能闻到青砖的潮湿气味，感受到阳光穿过玻璃洒在地板上的温度。它促使我去重新审视我每天走过的那些熟悉的街道，那些原本被我忽略的建筑细节，突然间都变得鲜活起来，充满了故事感。这不仅仅是关于如何建造的问题，更是关于如何“居住”、如何“生活”的哲学思考，非常启发心智。

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