具体描述
《艺术品鉴赏收藏史话》搜集、整理了大量中外艺术品鉴赏收藏方面的美谈、佳话、轶事、趣闻,或介绍艺术品鉴赏的要素和特征,或介绍艺术品收藏的背景和经过,或介绍艺术家的创作生涯和心路历程,并注重语言叙述的故事性与趣味性。图与文同时传递文化信息,使读者能够在愉悦的阅读当中丰富知识、增广见闻,从而提高自身的文化修养。
作者简介
目录信息
世界上最大的古青铜器——司母戊大方鼎/1
创亚洲艺术品最高拍卖记录的青铜器——皿天全/6
晚清四大国宝之一——青铜器至尊鳌头大盂鼎/11
潘祖荫的又一惊世藏品——大克鼎/15
晚清四大国宝之一——虢季子白盘/18
晚清四大国宝之一——散氏盘/22
晚清四大国宝之一——毛公鼎/26
天下第一剑——越王勾践剑/29
世界奇观中独一无二的珍宝——曾侯乙编钟/34
谜团重重——鉴别曾侯乙编钟/37
青铜之冠——秦陵铜车马/40
中国旅游的标志——铜奔马/44
皇室至宝——金编钟/47
流传了1600多年的“和氏璧”/51
北海团城的渎山大玉海/54
世界上最大的田黄石/57
前无古人的《昭陵六骏》/60
陈仓十碣——秦石鼓/64
故宫天价收回的书法作品——《出师颂》/69
中国最早的书法真迹——《平复帖》/73
天下第一行书——《兰亭序》/77
神来之笔——《瘗鹤铭》/81
抄家书画中发现的国宝——《上虞帖》/86
天各一方的“三希”帖/89
刻帖之祖——《淳化阁帖》/94
我国最早的卷轴山水画——《游春图》/98
难辨真伪的《步辇图》/102
足可颉颃欧洲最高贵名作的国宝——《八十七神仙卷》/106
哪一位是虢国夫人/110
唐代大画家韩混的惟一传世真迹——《五牛图》/114
独步古今的《照夜白图》/118
花香《簪花仕女图》/121
重现风采的《高逸图》/124
为暗访而画就的《韩熙载夜宴图》/127
《溪山行旅图》旅居台北/131
皇帝艺术家的经典之作——《写生珍禽图》/135
《清明上河图》之魅力永存/139
《清明上河图》之重见天日/143
《清明上河图》之社会百态/146
《清明上河图》之题跋奇闻/150
几多《清明上河图》/153
历经辗转《水村图)/157
历尽沧桑的画卷——黄公望的《富春山居图》/160
写意花鸟的里程碑——徐渭的《墨葡萄图》/169
最早来到中国的西方藏书票/172
埃及的象征——图特卡蒙金面具/176
美神降临人间——《米洛斯的维纳斯》的发现/180
人性化了的美神——《米洛斯的维纳斯)/183
悲剧美的典型——《拉奥孔群像}/186
他是谁?他在想什么?——罗丹的雕塑《思想者》/190
晚与巴黎人民见面38年的雕像——《巴尔扎克》立像/194
埋藏在后院中的宝藏——霍克森钱币/197
“戈尔康达之子”钻石传奇/201
世界十大宝藏之一——俄罗斯钻石库/207
达。芬奇留下的保存难题——《最后的晚餐》/211
永远的《蒙娜丽莎》/214
《蒙娜丽莎》失窃案/218
被赝品掩埋的真迹——《戴珍珠耳环的少女》/224
引起公诉案的名画《夜巡》/228
伦勃朗的自画像/231
70年后重见天日的世界名画——《马拉之死》/235
凄厉的呐喊——《梅杜萨之筏)/238
画家对历史的思考——《近卫军临刑的早晨》和《缅希柯夫在别留佐夫镇》/242
生死两重天——凡·高作品的命运/246
让人反复探寻的《向日葵》/250
一条押送流放犯人的路——《弗拉基米尔路》/254
挪威的象征——《呐喊》/257
莫奈最终的选择——《睡莲》/262
天价名画/265
后记/271
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从读者的实际操作角度来看,这本书的注释和索引系统堪称典范。在浩如烟海的艺术史资料中,清晰的导航至关重要,而这本书无疑做到了极致。书页侧边的留白处理得非常科学,使得读者在阅读到需要进一步查阅的术语或人名时,可以轻松地进行批注和自我梳理,而不会破坏整体的美感。更难得的是,它的索引部分做得极其细致和人性化——它不仅仅收录了人名和作品名,还细致地标明了“特定技法”、“赞助人类型”等非传统索引条目。这对于那些希望从特定角度(比如研究某个时期欧洲王室的艺术品位)进行深入探索的读者来说,简直是如虎添翼的工具书。这本书的实用价值,已经超越了一般阅读材料的范畴,更像是一个经过精心整理和优化的私人研究助手,随时待命。
这本书的装帧设计简直是一次视觉的享受!硬壳封面那细腻的纹理,触摸起来就像是抚摸着一件久经风霜的古老文物,沉甸甸的,透露出一种历史的厚重感。内页的纸张选择也极其考究,那种微微泛黄、带有棉麻质感的纸张,使得原本就充满年代感的文字和插图更添了一份怀旧的韵味。更值得称赞的是,插图的印刷质量达到了博物馆级别的水准,无论是伦勃朗画作中那些光影的微妙变化,还是埃及雕塑上繁复的刻痕,都纤毫毕现,色彩的还原度高得惊人,仿佛能直接感受到颜料的厚度和雕刻刀的力度。每一次翻阅,都像是一次精心策划的博物馆之旅,让人在指尖上就能体验到艺术的质感与温度。这种对细节的极致追求,无疑为阅读体验增添了许多仪式感,让原本枯燥的理论学习瞬间变得生动起来。这绝不仅仅是一本书,更像是一件可以收藏的艺术品本身,彰显了出版方对“美”的深刻理解和尊重。
这本书的深度和广度,远远超出了我对一本“鉴赏入门”书籍的预期。它巧妙地将艺术史、社会变迁和哲学思潮编织在一起,构建了一个宏大的知识网络。我特别欣赏作者在分析不同艺术流派兴衰时所采用的跨学科视角。比如,在探讨印象派的诞生时,书中并没有仅仅停留在对光影笔触的分析上,而是深入挖掘了当时摄影技术的冲击、巴黎城市改造对画家视角的改变,乃至新兴的中产阶级消费习惯对艺术品市场的影响。这种多维度、立体化的解析,让我对艺术品的理解不再局限于“美不美”的层面,而是上升到了“为什么会这样产生”的哲学思考。每一章后面附带的“延伸阅读推荐”和“关键术语辨析”也极其精准到位,像一个贴心的导游,总能在你迷茫时给出最精确的指向,让人感觉自己的知识体系正在被系统而扎实地构建起来。
坦率地说,这本书的编排结构有一种令人惊喜的节奏感。它不像某些巨著那样让人望而却步,而是采取了一种螺旋上升的学习路径。初看之下,章节划分似乎很常规,但细读之后会发现,作者在看似独立的主题之间,埋设了无数条精妙的线索。比如,对某个特定颜料的首次使用,会在早期章节中被轻描淡写地提及,而等到几百年后讨论后印象派时,这条线索又会重新被拾起,并与当时的科学发现联系起来,形成一个完美的知识闭环。这种巧妙的呼应和伏笔,让阅读过程充满了解谜的乐趣。你不会觉得学到的知识是孤立的碎片,而是构成了一幅不断展开、日益清晰的宏伟画卷。这使得即便是初涉艺术领域的读者,也能在不知不觉中掌握历史发展的内在逻辑,建立起自己的艺术史认知框架。
我得说,这本书的叙事手法简直是教科书级别的“引人入胜”!它完全避开了那种平铺直叙、堆砌名词的传统历史写法,而是采用了极富画面感的场景构建。读起来不像是在啃严肃的学术著作,更像是在听一位学识渊博、妙语连珠的老教授,在壁炉边,用极富感染力的语言,娓娓道来那些艺术家们跌宕起伏的一生。比如描述文艺复兴时期佛罗伦萨的那些片段,作者似乎能让你闻到空气中弥漫的油彩味和石灰尘的味道,感受到美第奇家族权力的暗流涌动,以及艺术家们在赞助人压力下的挣扎与辉煌。文字的张力把握得恰到好处,情感的递进自然流畅,偶尔还会穿插一些诙谐幽默的民间轶事,让那些遥远的历史人物瞬间鲜活立体,仿佛能看到达芬奇在解剖台前专注的神情,或是卡拉瓦乔在酒馆里与人争执的火爆脾气。这种将历史还原成生动故事的能力,实在令人叹服。
难道只有我看过这本书吗,哈哈,一般,翻翻就够了
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