舞台扩声与音响艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年

作者:隋文红

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:2000-8

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787500636175

丛书系列:

图书标签:

• 舞台扩声与音响艺术
• 舞台音响
• 扩声系统
• 音响艺术
• 演出技术
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• 声学原理
• 调音技巧
• 音响设备
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舞台设计与灯光技术概览 本书深入探讨了现代舞台艺术实践中的核心要素——舞台设计与灯光技术。它并非一部聚焦于声音或扩声的专业手册，而是面向舞台艺术创作者、技术人员及相关专业学生，提供一套全面、系统且具有前瞻性的设计理念与操作指南。 第一部分：舞台空间的构建与艺术表达 本部分着重于如何将一个物理空间转化为一个具有叙事性、功能性和美学价值的舞台环境。我们将超越传统的布景概念，探讨空间作为表演媒介的潜力。 第一章：舞台空间解析与概念生成 本章首先界定了现代剧场的几种主要舞台形制（如镜框式、伸展式、中央式、黑匣子），分析每种形制对观众感知和表演尺度的影响。随后，重点介绍舞台设计如何与剧本主题、导演意图及表演风格进行深度融合。我们将讨论“主题化空间”、“符号化空间”与“写实化空间”的创建方法，强调设计概念的提炼过程——如何将抽象的文本思想转化为可触及的物质形态。设计草图、模型制作的重要性及其在设计决策过程中的作用将被详尽阐述。 第二章：舞台机械与结构技术 成功的舞台不仅仅是静态的美学展示，更是动态的、可转换的环境。本章聚焦于舞台机械系统的核心技术。内容涵盖： 1. 升降系统与旋转舞台： 详细解析液压、电动及手动升降台的结构、安全规范和操作流程，探讨旋转舞台在实现场景快速切换和空间叙事中的艺术价值。 2. 吊杆系统与悬挂技术： 介绍滑轮组、绞盘、钢丝绳的安全负荷计算，舞台吊杆的平衡原理，以及如何安全、高效地悬挂和调动布景元素、道具乃至演员。 3. 转台与轨道系统： 探讨不同轨道布局对空间流动性的影响，以及如何设计复杂转台的联动机制，实现精确的时序控制。 第三章：布景材料的科学选择与应用 本章侧重于舞台美术材料的物理特性、防火安全标准及其艺术表现力。我们将比较木材、金属、塑料、织物等材料在不同气候和使用强度下的表现。重点分析新型环保材料和轻量化材料在现代舞台制作中的应用趋势，包括如何通过表面处理（涂料、肌理、贴面）来模拟特定质感（如石材、水面、空气感）。 第二部分：灯光艺术与视觉叙事 本部分深入剖析舞台灯光作为核心视觉元素的创作过程，从基础物理学到复杂的艺术表达，构建一个完整的灯光设计知识体系。 第四章：光影的物理基础与设备精选 本章打下坚实的科学基础。内容包括：光线的颜色理论（色温、显色指数）、光束的控制原理（反射、折射、衍射），以及不同类型透镜对光斑形状和投射距离的影响。随后，详细介绍各类舞台照明设备： 1. 传统光源设备： 帕灯（PAR）、聚光灯（Profile Spot）、泛光灯（Wash Light）的工作原理、适用场景及基本操作。 2. 电脑灯（Moving Lights）： 动态控制系统的结构、DMX协议基础、色彩混合、图案（Gobo）选择与应用技巧。 3. LED技术在舞台中的革新： 介绍LED光源的优势、色彩饱和度控制以及与传统光源的融合策略。 第五章：灯光设计的核心理论与美学原则 本章将理论转化为艺术实践。我们探讨灯光在舞台上的五大基本功能：照明、塑形、引导、气氛营造与节奏控制。 1. 色彩心理学与舞台情绪： 分析特定颜色组合（如冷暖对比、互补色）对观众心理感受的直接影响，并提供不同戏剧类型（悲剧、喜剧、歌剧）的色彩设计范例。 2. 光线角度与三维塑形： 讲解关键光、轮廓光、背景光、底光等基础布光方案，如何通过光线的方向和强度，突出演员的形体结构和舞台深度。 3. 照明的叙事性： 如何利用“光束的缺失”（阴影设计）和“时间的暗示”（光线变化的速度和频率）来推进情节或标记场景转换。 第六章：灯光编程、调控与系统集成 本章聚焦于将设计转化为实际演出的技术环节。 1. 调光台（Console）的演进与操作： 介绍数字调光台的基本界面、通道分配、效果存储（Cue Stacks）、时序编程（Timing）和交叉渐变（Crossfade）的精确控制。 2. DMX与网络化控制： 解释DMX 512协议的工作原理、拓扑结构，以及现代舞台如何利用Art-Net、sACN等网络协议实现灯光、效果机与控制系统的集成。 3. 灯光效果的精确重现： 探讨“预设（Preset）”的创建与管理，如何进行现场“补光（Tinkering）”，以及如何确保同一场次的灯光在不同演出中保持高度的一致性。 第三部分：综合管理与未来趋势 本部分关注舞台制作的流程管理、安全规范以及技术在未来舞台中的发展方向。 第七章：项目管理与安全规范 舞台制作是一个高度协作的过程。本章指导读者如何制定合理的项目时间表（从设计深化到装台、联排、首演的各个阶段），涉及跨部门沟通（设计、工程、技术部门）。严格的安全标准是舞台制作的生命线，本章详细阐述了消防法规、结构承重安全检查、高空作业规范以及电气安全操作规程，确保舞台运作的万无一失。 第八章：数字舞台与沉浸式体验 探讨当代科技对舞台艺术的重塑。内容包括： 1. 视频映射（Projection Mapping）： 讲解如何利用投影技术在不规则的舞台表面上创造动态背景和三维错觉，以及内容制作与实时校正的技术要求。 2. 虚拟现实与增强现实在舞台中的应用探索： 分析这些新兴技术如何模糊了虚拟与现实的界限，为观众带来前所未有的沉浸式观看体验。 本书旨在培养舞台工作者全面的“空间感”、“技术执行力”和“艺术敏感度”，使其能够独立应对从小型实验剧场到大型商业演出的复杂舞台技术挑战。

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这本书的排版和插图设计也值得一提，很多复杂的系统连接图和声场分布图都绘制得非常清晰明了，大大降低了理解的门槛。我记得有一章专门讲线性阵列的覆盖范围计算，本来是一个非常抽象的数学问题，但作者通过巧妙的图解和实际的吊挂高度对比，让人立刻就能明白其中的物理逻辑。而且，这本书的视角非常全面，它没有仅仅局限于传统的数字调音台操作，而是拓宽到了无线麦克风管理、数字音频网络协议（如Dante或AVB）在大型系统中的应用。这对于正在向数字化、网络化舞台迈进的我们来说，提供了非常及时的指导。它让我意识到，现代的扩声工作不仅仅是“调音”，更是一整套复杂的信号管理和系统集成。这本书仿佛是连接传统模拟时代智慧与未来数字技术的桥梁，让读者能够全面地拥抱技术变革。

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说实话，刚翻开这本书的时候，我还有点担心它会过于偏重理论，对我这种更侧重动手操作的同行来说会不会有点吃力。结果完全出乎意料，这本书的实用性简直爆表。它不是那种只停留在傅里叶变换和声波方程的层面，而是大量穿插了实际案例分析，而且案例的选择非常贴近我们日常工作中会遇到的场景，比如教堂的复杂混响、体育馆的回声问题，以及不同乐队风格所需的侧重点。作者没有回避那些常见的“陷阱”，反而坦诚地分析了为什么会出现反馈啸叫、为什么低频会浑浊不清，并提供了快速诊断和解决的实用工具箱。我马上就尝试书里提到的关于系统调试的“三步走”流程，发现效率和准确性都有了显著提高。这本书与其说是知识的传授，不如说是一份实战经验的浓缩，它帮你构建了一个坚实的判断框架，让你在面对突发状况时，不再慌乱，而是能迅速地根据经验做出最合理的调整。

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这本书简直是音响工程师的福音，内容详实得让人惊叹。我以前总觉得舞台扩声是个玄学，各种设备摆放、调音参数看得人眼花缭乱。但读完这本书，我才明白，原来每一个细节背后都有着严谨的科学原理和大量的实践经验积累。特别是关于声场设计和不同类型演出空间声学特性的分析，简直是教科书级别的讲解。作者似乎把他在无数个现场的成功与失败教训都倾囊相授了。举个例子，书中对大型户外音乐节和小型剧场环境的声场处理策略做了极其细致的对比，从麦克风拾音的选择到扬声器阵列的吊挂角度，都给出了非常具体的操作指南。这对于我们这些还在摸索阶段的从业者来说，无疑是宝贵的财富。我感觉自己不再是盲人摸象，而是有了一张清晰的导航图，可以指导我在实际工作中少走弯路，做出更专业、更令人信服的扩声效果。看完后，再去听一场演唱会，我的关注点已经从“歌声好不好听”瞬间转移到了“这个声场是怎么构建起来的”，那种深入骨髓的理解变化，只有真正读过才能体会。

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与其他扩声书籍相比，这本书的深度和广度都达到了一个令人尊敬的水平。它不仅仅是教你如何操作设备，更是在培养你的“听觉审美”和“系统思维”。我发现自己开始对声音的细节更加敏感了，比如对不同品牌处理器音色的微小差异，对不同类型扬声器在处理特定频率时的特性都有了更深刻的认识。书中关于系统一致性和相干性维护的章节尤其精彩，它强调了，一个完美的扩声系统，是所有组件和谐统一的结果，而不是某一个昂贵设备的功劳。阅读这本书的过程，就像进行了一次高强度的“耳朵和头脑的交叉训练”，它提升的不仅是我的操作技能，更是我作为一名声音工作者的职业素养和对声音品质的终极追求。这本书绝对是值得在案头常备，时不时翻阅，每次都能获得新体悟的经典之作。

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这本书的文字风格非常独特，它不像某些技术手册那样枯燥乏味，反而带着一种沉静而富有哲思的色彩。它更像是一位资深艺术家在讲述他对声音的理解和追求，而不是冷冰冰的理论堆砌。我尤其欣赏作者在描述声音艺术性与技术实现之间的平衡点。很多技术书籍只停留在“如何做”的层面，而这本书更深入地探讨了“为什么要这么做”——声音如何影响观众的情绪，如何与舞台视觉、灯光形成完美的互动。书中对于动态范围的控制、混响时间的把握，以及如何利用房间的自然声学特性来增强人声的穿透力，这些描述都充满了画面感。我甚至能想象出作者在某个拥挤的音乐厅里，皱着眉头调试均衡器，只为找到那个最恰如其分的“甜点”的场景。这使得阅读过程变成了一种享受，一种对声音美学的探索之旅，让人忍不住一页接一页地读下去，想要捕捉作者思想中每一个微妙的闪光点。

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编书和著书，确确实实存在着天壤之别

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编书和著书，确确实实存在着天壤之别