图形

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出版者:
作者:(西)罗丝等
出品人:
页数:48
译者:谭倩菁
出版时间:2005-7
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787533020729
丛书系列:
图书标签:
  • 图形学
  • 计算机图形学
  • 图像处理
  • 可视化
  • 算法
  • 数据结构
  • 几何
  • 渲染
  • 设计
  • 艺术
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具体描述

《造型艺术·我喜欢:图形》一书里设置的练习目的是让孩子们发现存在的图形,了解他们的特点并且学会表现它们。使用简单的方法和容易找到的材料,小艺术家们将认识到基本的几何图形,学会区分对称图形和不对称图形,平面图形和立体图形……此外,他们会觉察到这些图形总是在我们的周围出现,而且还可以在著名艺术家的作品中看到它们。

“我喜欢”丛书为3岁至6岁的孩子提供了一系列关于造型艺术的练习。这些练习对锻炼孩子们的动手能力,激发他们的创造力很有帮助。对于父母和老师这些孩子的教育启蒙者来说,如何寓教于乐,《造型艺术:我喜欢·图形》中的12个练习可作为很好的范例。

本套丛书包括《点和线》、《颜色》、《图形》、《纹理与质感》、《尺寸》和《图像》。

探索未知的视界:空间、结构与心智的交响 图书名称:《无界之维》 图书简介: 《无界之维》并非是一本探讨二维平面绘制或传统几何学的专著,它是一次对“形式”本身进行深刻解构与重塑的哲学思辨之旅。本书试图超越具象的描摹,潜入事物存在的基础逻辑与内在关联之中,探讨结构如何塑造意义,以及人类心智如何通过建构和感知“形”来理解并驾驭周遭复杂的世界。 本书的结构被精心设计为三个递进的部分:“基石:结构的本体论探究”、“演变:形式的动态生成与消解”、“视野:心智与非欧几何的交汇”。 第一部分:基石——结构的本体论探究 此部分聚焦于“结构”的本质:它是什么,它如何“存在”?我们摒弃了将结构简单视为物体外表的偏见,转而探讨隐藏在现象之下的骨架。 第一章:符号与骨架:从语法到形而上学 本章首先从语言学的结构主义出发,追溯符号系统内部的运作规律,以此为类比,深入到物理世界和社会系统之中。我们论证,无论是分子间的键合、社会阶层之间的关系网络,还是音乐的复调结构,它们共同共享一种“关系性”的本体论地位。结构不是被发现的,而是被“意识到”的——它是一种关系模式的稳定化体现。我们将引入伯特兰·罗素的逻辑原子论(侧重于关系逻辑而非实体),探讨如何用纯粹的关系来构建世界模型,从而为后续的复杂系统分析奠定基础。 第二章:最小作用量与最优拓扑 本章将结构的概念延伸至动力学领域。我们考察自然界中普遍存在的“最小作用量原理”或“最大效率”原则。为什么肥皂泡会趋向于球形?为什么河流的蜿蜒路径会形成特定的分形模式?答案在于能量和物质在特定约束条件下的自组织倾向。我们将讨论拓扑学中的基本概念,如连通性、边界和亏格(genus),并展示这些抽象的数学工具如何精确描述生物形态的生成限制。例如,通过对梁结构受力分析的几何简化,揭示承重效率背后的“隐形几何”逻辑。 第三章:离散与连续的张力 结构可以是连续的场域,也可以是离散的点集。本章探讨这两种描述方式的互换性与冲突点。我们审视量子力学的波函数坍缩与经典物理学的连续性假设之间的鸿沟,将其视作结构描述层面上的根本性张力。在信息论的视角下,我们探讨如何用有限的比特来编码无限的信息密度,这本质上是对连续结构进行离散化的过程,也是数字时代“形式”构建的核心矛盾。 第二部分:演变——形式的动态生成与消解 如果结构是静止的定义,那么“形式”则是结构在时间维度上的运动轨迹。本部分探讨形式如何产生、变化、甚至自我毁灭,以及这些动态过程如何定义了事物的“历史性”。 第四章:自组织临界性与突变理论 我们将引入复杂的自组织系统理论,特别是关于“自组织临界性”(Self-Organized Criticality, SOC)的概念。沙堆模型、地震活动的统计规律,都揭示了系统在缓慢积累能量后,会在一个临界点发生非线性的、具有幂律分布特征的突变。这挑战了传统的线性因果观。在本章,我们将分析社会运动、艺术风格的更迭(例如,从古典主义到浪漫主义的风格转变)如何可以被理解为一种宏观层面的SOC现象,形式的“出现”并非是预先计划的,而是系统内在不稳定性累积的结果。 第五章:疤痕与记忆:形式对历史的编码 任何形式都不是凭空产生的,它携带了其形成过程中所经历的压力、断裂和修复的痕迹。本章侧重于“残余结构”的研究。一块被反复雕刻的石头,其表面的微小瑕疵记录了每一次干预的力度和角度;一座被战争破坏后修复的建筑,其新增的材料与原有肌理之间的张力构成了新的叙事。我们探讨“疤痕”如何从负面的缺失,转变为积极的信息载体,承载着系统的演化记忆。 第六章:熵增与形态的衰变 在热力学的支配下,所有有序结构最终都将走向无序。本章探讨形式的“衰变”过程。从材料科学中的疲劳和腐蚀,到文化中范式的陈旧化,我们分析结构如何因为内部能量耗散而逐渐失去其识别度。然而,这种衰变并非绝对的终结,有时,衰变过程本身会产生新的、更具韧性的次级结构。例如,风化后的岩石形成了新的生态位,这是一种“形态的涅槃”。 第三部分:视野——心智与非欧几何的交汇 最后一部分将视角转向感知的主体——人类心智。我们探讨心智如何主动地、甚至带有偏见地去构建和体验“形”。 第七章:视角的迷宫:透视法与潜意识的几何学 本章批判性地审视文艺复兴时期建立的单点透视系统。这种系统将观察者置于一个绝对的、客观的中心,试图将三维世界强行压缩到二维平面上,以满足理性主义的确定性需求。我们追溯其局限性,并转向更复杂的感知模型,如非欧几何和多维空间的概念。我们探讨,当观察者意识到自身视角的有限性时,他们如何开始主动地“扭曲”或“折叠”空间感,以适应更广阔的真实。 第八章:共情构造:体验他者的形式 形式的意义并非固定,而是依赖于解读者的存在状态。本章引入现象学方法,探讨“他者”的存在如何影响我们对特定结构的感知。一个囚犯眼中的“墙”与一个建筑师眼中的“墙”,它们的“形式意义”截然不同。我们论证,真正理解一个结构,必须尝试在心智中“重构”或“共情地体验”那个创造或依赖该结构的主体的立场。这是一种超越纯粹符号解读的、更深层次的“形式共振”。 第九章:心智的几何:从秩序到混乱的边界 最后,本书回归到心智本身的结构。人类心智是否遵循某种内在的、未被完全察觉的“思维形式”?我们探讨认知科学中关于模式识别的机制,以及精神分析中对潜意识“结构”的描述。在艺术和科学的交界处,我们寻找那些突破既有形式的时刻——爱因斯坦对时空结构的革命性重塑,毕加索对传统透视的解构,这些都是心智主动挣脱舒适区,尝试拥抱“无界之维”的体现。本书的结论是,所有的“形”都是心智的临时锚点,真正的自由存在于对锚点之外的持续探索之中。 --- 《无界之维》旨在为读者提供一套全新的工具箱,用以审视我们习以为常的“世界构成”。它邀请你放下对明确定义的执着,转而欣赏结构之间的张力、形式之间的流动,以及人类感知力在构建实在过程中的核心地位。这是一本关于观看、关于理解、关于存在深层关联的思考之作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白讲,这本书的阅读体验像是在攀登一座结构复杂但视野极佳的山峰。它的开篇并不友好,前三分之一部分充满了大量的历史背景梳理和术语定义,读起来略显吃力,我甚至一度想把它搁置一边,转而去读一些更轻松的读物。然而,正是这份初期的“阻力”,培养了一种必要的阅读耐性。一旦度过了那个信息密集的平台期,接下来的章节便如释重负般豁然开朗。作者的逻辑链条一旦建立起来,就展现出惊人的韧性和说服力。我特别欣赏他处理不同流派观点时的那种克制与公允。他并非简单地站在某一方进行辩护,而是像一个高明的辩论主持人,清晰地呈现出A观点的锋芒与B视角的深度,然后引导读者自己去权衡两者的适用边界。书中有一个关于“非欧几里得思维”的讨论,作者巧妙地引入了古代东方哲学中的“太极”概念作为类比,这种跨文化、跨领域的参照,极大地拓宽了我的思维框架,让我意识到很多看似前沿的探索,其实早已在人类文明的早期胚胎中有所孕育。读完这本书,我感觉自己的思维工具箱里多了一套全新的、用于拆解复杂问题的精密工具,不再满足于线性的、二元对立的思考模式。

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这是一本需要反复阅读,并搭配大量笔记才能真正消化的书籍。它不像小说那样能提供即时满足感,更像是一份需要时间去发酵的浓缩精华。其中关于“边界消融”的章节给我留下了极其深刻的印象。作者并没有将任何一个学科视为孤立的城堡,而是描绘了一幅张力十足的动态网络图。例如,他如何将信息论中的“熵增”原理,巧妙地连接到社会结构中的“信息冗余与衰退”问题,这种跨学科的融会贯通,展现了作者广博的学识和惊人的洞察力。我发现,很多我过去认为泾渭分明的知识领域,在这本书里被柔和地编织在了一起,形成了一个统一的、更具解释力的整体。阅读时我常常会停下来,拿出另一本书来做交叉验证,或者上网查找一些作者提及的专业术语的出处,这使得阅读过程从单向输入变成了复杂的互动学习。书的后记部分尤其精彩,作者没有像许多学者那样为自己的论点做最后的总结陈词,反而留下了一系列开放性的疑问,这让我感到一种被尊重的愉悦——作者相信读者已经具备了独立思考的能力,并邀请我们加入到这场永无止境的探索之中。

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这本书带给我的整体感受,可以用“清醒的梦境”来比喻。它描绘的不是我们日常所见的现实,而是一种更深层次、更本质的现实结构。作者对“递归性”的阐释尤其令人着迷。他没有用复杂的数学符号,而是通过讲述几个极具画面感的寓言故事,成功地捕捉到了自我指涉和无限循环的精髓。这些故事的意象如此鲜明,以至于在合上书本之后,那些场景依然在我脑海中不断回放,就像是看了一部高概念的艺术电影。这本书的排版和设计也颇有匠心,大量使用留白和非对称的版式布局,似乎也在潜意识中模仿着它所探讨的那些“非标准”的结构。它挑战了我们对“清晰”和“完整”的传统定义。很多时候,我们期待知识是整齐划一、井井有条的,但这本书却展示了真正的复杂性往往是模糊的、多义的,甚至是自相矛盾的。这种对“不确定性之美”的赞颂,让我对那些教科书式的、完美无缺的解释产生了审美疲劳后的新鲜感。它不是一本让你感到舒服的书,但它绝对是一本让你感到自己正在“真正思考”的书,其价值无可估量。

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拿到这本厚厚的书,我原本是抱着一种既期待又有点忐忑的心情翻开扉页的。它赫然出现在一个看似平淡无奇的封面之下,没有任何夸张的宣传语或引人注目的设计,这反而让我觉得它可能藏着一些不为人知、需要静下心来细品的宝藏。首先映入眼帘的是作者那充满哲思的引言,寥寥数语,却像是为接下来的旅程定下了某种基调——一种对已知世界边界的温和试探。阅读过程中,我发现作者的叙事方式极为精妙,他似乎总能找到一个完美的切入点,将那些宏大、抽象的概念,通过日常生活中最微不足道的细节娓娓道来。举个例子,书中有一处关于“空间错觉”的描述,他没有直接引用晦涩的物理公式,而是花了大量篇幅去描绘一个老人在面对一座熟悉的、但被特意调整了视角的桥梁时,那种微妙的心理波动和认知失调。这种细腻的笔触,使得那些原本高冷的理论瞬间变得可感、可触,仿佛我正和作者一同站在那座桥上,共同体验那种“世界突然变了样”的震撼。全书的节奏把握得极好,它不是一味地向前推进,而是时不时地会设置一些留白,让你有时间消化刚刚读到的信息,甚至停下来,结合自己的过往经验去反刍。这本书给予读者的,不仅仅是知识的灌输,更像是一次深入自我意识内部的漫游。

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这本书的行文风格,我只能用“低吟浅唱”来形容。它不像那些畅销书那样,用强烈的动词和激昂的语气试图抓住你的注意力,相反,它像一个经验丰富的老者,在你耳边轻声讲述那些关于存在与结构的故事。语言是内敛的,但每一个词汇的选择都经过了千锤百炼,极具密度感。我尤其喜欢其中对于“模式识别”的探讨。作者描述了人类大脑如何倾向于在混乱中寻找秩序,并指出这种本能既是生存的基石,也是认知的陷阱。他列举了大量从艺术史、音乐理论乃至生物进化中提取的案例,说明了当我们对某种模式形成执念时,是多么容易忽略掉那些不符合既有框架的“异常值”。这种对人类心智局限性的深刻洞察,让我对自己日常的判断产生了强烈的反思。我开始注意自己是如何“阅读”这个世界的,我是否只是在用自己已有的剧本去套用眼前的场景?这本书的价值,就在于它强迫你放下自己的“剧本”,去正视文本本身的纹理。它不是让你获取一个现成的答案,而是训练你如何去提出一个更有质量的问题。

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