中国杂技2(1DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广州音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:26.0

装帧:

isbn号码:9787885180867

丛书系列:

图书标签:

• 杂技
• 中国杂技
• 表演艺术
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• 视听资料
• 传统文化
• 技艺
• 娱乐
• 体育

探寻中华传统艺术的瑰宝：中国杂技的辉煌与传承 图书名称：中国杂技史纲（精装典藏版） 图书简介： 《中国杂技史纲》是一部全面而深入研究中国杂技艺术发展历程的权威著作。本书以宏大的历史视野和扎实的文献考据，系统梳理了中国杂技从远古萌芽到近现代发展的漫长脉络，旨在为读者呈现中华民族这一独特表演艺术的艺术魅力、文化内涵及其在世界文化交流中的重要地位。 第一部分：源远流长——杂技的起源与早期形态 本书首先追溯了中国杂技的源头，探讨了其与古代祭祀、巫术、劳动实践以及军事训练之间的复杂关联。从新石器时代遗址中发现的舞蹈和技巧性活动痕迹，到夏商周时期宫廷宴饮中的“百戏”雏形，作者细致地勾勒出杂技艺术植根于民间生活和王室娱乐的早期形态。 重点分析了汉代“角抵戏”的兴盛及其对后世杂技发展的奠基作用。通过对汉画像石、简牍文献的细致解读，本书重现了汉代杂技表演的盛况，包括倒立、顶缸、走索等经典节目的早期样态。这一时期，杂技已经初步具备了娱乐性和观赏性，标志着其作为独立艺术门类的初步形成。 第二部分：融合与繁荣——中古时期的多元发展 隋唐五代时期，社会稳定，文化交流频繁，为中国杂技的空前繁荣提供了沃土。本书详细论述了这一时期杂技艺术如何吸收外来文化元素，并在本土土壤上实现创新与融合。 唐代的“散乐百戏”是研究的重点。作者通过分析唐诗、唐传奇以及壁画记载，描绘了长安城中琳琅满目的杂技表演场景，特别是高难度技巧如“踏球”、“高竿”的出现，标志着杂技技术水平的显著提升。同时，本书也探讨了唐代以后，杂技艺人阶层逐渐形成，并开始出现专业化的表演团体和行会组织的情况。 宋元时期，城市经济的繁荣催生了更为世俗化、商业化的杂技市场。瓦舍勾栏的兴起使得杂技表演深入民间，催生了如“傀儡戏”、“戏法”等与杂技紧密相关的表演形式。本书对宋元话本中记载的民间“鬼手”、“弄影”等魔术类节目进行了专门梳理，揭示了当时人们对技艺的惊叹与好奇。 第三部分：技艺的精深与地域流派的形成 明清两代，是中国杂技艺术走向成熟和定型的关键时期。在这一部分，本书深入探讨了传统杂技各大门类的技术体系的完善和规范化。 （一）技艺体系的细化： 本书详细划分了中国杂技的传统分类，包括“上功”（高空、走钢丝）、“下功”（地圈、钻圈）、“巧功”（柔术、对手）、“力量功”（举重、叠罗汉）以及“幻术”（戏法）。针对每一个门类，均引用了大量的清代杂技艺人的口述史料和早期图谱，力求还原其核心技术原理和艺术表现力。 （二）地域流派的形成： 中国杂技并非铁板一块，而是形成了各具特色的地域风格。本书专门辟章节介绍了以“鲁派”（山东杂技，以力量和平衡著称）、“川派”（四川杂技，以柔术和技巧见长）及“南派”（广东、福建一带，偏重戏法和器械）为代表的几大主要流派，分析了它们在表演内容、服装道具和地域文化影响下的差异。 （三）行会与传承： 详尽描述了清末民初，杂技艺人如何在梨园行中进行严格的师徒传承，以及在社会变动中如何维持其生存和艺术生命的艰辛历程。 第四部分：近代转型与世界舞台的亮相 晚清至民国时期，西方文化冲击与国内社会动荡，促使中国杂技开始寻求变革与转型。本书关注了这一时期杂技艺术如何吸收西方马戏的元素，进行现代化包装。 特别分析了早期“中国杂技团”的组建，以及他们如何带着独具东方韵味的节目走向国际舞台，如巴黎、伦敦、莫斯科等地。这些早期“中国软功”和“柔术”的表演，极大地提升了中国杂技在世界范围内的知名度，奠定了其在国际杂技界的重要地位。 第五部分：新中国成立后的继承与创新 本书的最后部分聚焦于新中国成立后，中国杂技事业的复兴与腾飞。在国家层面的推动下，杂技艺术被视为重要的文化名片，迎来了前所未有的发展机遇。 重点介绍了在这一时期涌现出的艺术高峰，如“肩上芭蕾”、“空竹绝技”等融合了古典美学与现代力学原理的原创节目。本书详细分析了现代中国杂技在舞台设计、灯光音效上的革新，以及如何将杂技技巧与叙事性、主题思想相结合，使其更具时代感和艺术感染力。 结语： 《中国杂技史纲》不仅是一部学术专著，更是一部饱含对民族艺术热爱的文化史诗。它通过对大量历史材料的梳理与分析，展现了中国杂技“千年绝技，生生不息”的生命力。本书对中国杂技的起源、发展、技术体系、流派特色以及中外交流的历史维度进行了系统性梳理，是所有对中国传统表演艺术、文化史研究以及杂技艺术爱好者不可或缺的案头参考书。它旨在激发读者对中华传统技艺的保护与传承的责任感，共同见证这一瑰宝在当代世界的持续光芒。本书配有大量珍贵的历史图片与现代演出剧照，增强了阅读的直观性和艺术感染力。

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这本书的价值在于它提供了一个全景式的观察视角，我惊喜地发现，它不仅详述了那些令人瞠目结舌的技巧，还很贴心地设置了专门的篇幅来讲解支撑这些表演背后的“科学原理”与“身体构造学”。这种跨学科的整合非常巧妙，它将艺术的神秘感与科学的严谨性完美地结合了起来，让观众在赞叹“怎么可能做到”的同时，也能理解“为什么可以做到”。例如，它用图文并茂的方式解释了人体柔韧性的极限突破是如何通过长期的生物力学训练达成的，这对于任何对人体潜能感兴趣的读者来说，都是一份宝贵的资料。这种详尽而又易于理解的解析，无疑是这本书最独特、也最能留住读者的亮点之一，它成功地将一个“看表演”的过程，转化成了一次“深度学习”的旅程。

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从一个纯粹的影像爱好者的角度来看，这本书附带的DVD的画质和剪辑手法，完全展现了制作方的高标准。我尝试性地播放了其中一个片段，画面的稳定性和色彩的还原度都非常出色，那些高速旋转、精确抛接的瞬间，都被捕捉得毫厘不差，丝毫没有出现拖影或者模糊的现象。更难得的是，它不仅仅是简单地记录表演过程，导演在关键动作的特写镜头运用上非常到位，比如对演员手掌与道具接触的瞬间，那种细腻的纹理和力量的爆发，都通过镜头语言得到了极好的传达。而且，旁白的声音沉稳有力，信息量大却不显得唠叨，就像一位经验丰富的老前辈在身边娓娓道来，让人在享受视觉冲击的同时，也能获得知识的补充，这无疑是对传统表演艺术的一种最高致敬。

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我特别留意了这本书中关于“传承”这一主题的论述部分，它并没有将杂技艺术仅仅视为一种舞台表演，而是深入挖掘了它作为一种非物质文化遗产的社会意义和家族延续的艰辛历程。作者花费了大量的篇幅去描绘那些老一辈艺术家的坚守与付出，那些在简陋的条件下日复一日的艰苦训练，以及在时代变迁中，如何努力让这门古老技艺焕发新生的故事。这种人文关怀和历史的纵深感，极大地提升了这本书的价值，使它超越了纯粹的技艺展示，上升到了一种对民族精神和工匠精神的探讨。读到这些感人至深的故事，我对自己过去对杂技的肤浅认知感到羞愧，也更加敬佩这些默默奉献的艺术家们，这本书成功地让我对这项艺术产生了更深层次的共鸣和理解。

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这份资料的排版和字体选择着实让人眼前一亮，它没有采用那种常见的、过于现代化的冰冷字体，而是用了一种略带手写韵味的宋体，使得整体的阅读体验变得十分温和而富有历史的厚度。在内容组织上，我注意到章节之间的过渡处理得非常流畅自然，仿佛是一场精心编排的演出，层层递进，引人入胜。即使是那些看似枯燥的技术名词，也被巧妙地用通俗易懂的语言进行了解释，这对于我们这些非专业人士来说，简直是福音。我随手翻阅了其中一页关于“肩上芭蕾”的文字介绍，描述得极其细腻，将动作的平衡点、肌肉的控制以及心理素质的要求都描绘得入木三分，让我深刻体会到每一个看似轻盈的动作背后，都凝聚着常人难以想象的汗水与智慧。这本书的作者显然对杂技艺术有着深入骨髓的热爱和扎实的功底，才能写出如此富有感染力的文字。

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这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种略带复古的色调，配上几笔写意的线条勾勒出的身形，一下子就把我的思绪拉到了那个充满神秘感和力量感的杂技世界里。我本来对这类艺术形式了解不深，但光是看这个包装，就觉得里面一定蕴含了许多精妙绝伦的技艺。迫不及待地拆开塑封，里面的光盘质感也相当不错，沉甸甸的，感觉制作方在细节上是很用心的。书的整体感觉非常厚重，不像一些轻飘飘的宣传册，更像是一部精心编纂的艺术史料集。虽然还没来得及仔细品味内容，但从外部呈现出的专业度和艺术感来看，这本书绝对不仅仅是一本简单的影像资料合集，它更像是一张通往中国传统表演艺术殿堂的请柬。我尤其欣赏这种低调中透露出强大自信的风格，让人忍不住想去探索它内部承载的那些精彩瞬间和幕后故事。

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