豫剧大师常香玉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南人民出版社

作者:豫剧大师常香玉编辑委员会

出品人:

页数:713

译者:

出版时间:2005-5

价格:200.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787215056664

丛书系列:

图书标签:

• 常香玉
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豫剧之光：梅兰芳与他的艺术世界 一部深度探究中国戏曲泰斗梅兰芳先生艺术成就、人生轨迹与时代影响的权威传记。 本书以宏大的叙事视角和细腻的笔触，全面而深入地剖析了中国戏曲史上的一座丰碑——梅兰芳先生的传奇一生。我们不聚焦于豫剧的任何一位大师，而是将目光投向了另一个光芒万丈的艺术领域，详细描摹了京剧艺术如何在他手中得到革新、发展，并走向世界。 第一部分：梨园初露——天赋与磨砺（约300字） 开篇追溯了梅兰芳先生早年的生活环境。他出生于一个世代京剧世家，幼年丧母，在严苛的家族传统和对艺术的执着追求中成长。本书细致描绘了他初入戏班时的艰辛与勤奋，如何从一个懵懂的少年，通过“台上一日，台下十年”的刻苦磨练，逐渐掌握了京剧青衣的全部精髓。重点阐述了早期教育者对他的影响，特别是对“学艺先做人”理念的强调，为他日后成为一代宗师奠定了坚实的人格基础。不同于豫剧的地域性，京剧作为“国剧”，其规范性、程式化的严格要求，在梅兰芳的早期训练中体现得淋漓尽致。书中详述了他如何克服天赋上的不足（如嗓音条件并非顶尖），而是通过对气息的精准控制、对角色的深刻理解以及对舞台调度近乎苛刻的追求，最终突破了传统束缚。 第二部分：开宗立派——“梅派”的艺术内核与创新（约450字） 此部分是本书的核心，着重分析了“梅派艺术”的形成及其对后世京剧的深远影响。我们聚焦于梅兰芳先生如何突破了传统青衣的局限，将“美”的哲学提升到了新的高度。 “静”之美学： 书中详细对比了梅派的表演风格与早期其他流派的区别。梅派的标志性特征在于“韵”与“静”。他倡导在表演中克制过度的激情展示，而是通过眼神、手势的细微变化来传达复杂的情感，达到“此时无声胜有声”的艺术境界。例如，在《贵妃醉酒》中，他如何用身体的微颤和面部的光影变化，表现出杨贵妃内心的孤寂与凄楚，而非仅仅停留在程式化的舞蹈动作上。 服饰与扮相的革新： 梅兰芳对舞台美术的关注达到了前所未有的高度。本书考证了他如何与当时的服装设计师、化妆师合作，在保持京剧古典美感的基础上，引入了更符合人体美学和舞台视觉效果的设计。他所定制的头面、水袖和服装，不仅展现了角色的身份，更烘托了整体的意境。 剧目的挖掘与整理： 详细介绍了梅兰芳先生对传统剧目的“洗精提纯”工作，以及他如何亲自参与新编历史剧的创作。这些新剧目（如《霸王别姬》的再创作）不再是简单的故事复述，而是融入了对历史人物更深层次的理解和哲思。 第三部分：走向世界——文化使者的荣耀与责任（约400字） 本章重点记录了梅兰芳先生两次影响世界的访欧、访美巡演。不同于国内演出主要面对戏曲爱好者，海外巡演要求他必须在极短的时间内，让完全不了解中国文化的观众理解京剧的精髓。 跨越语言的艺术： 书中引用了大量国外媒体和艺术家的评论，分析了梅兰芳如何通过他完美的造型和无声的表演，成功地将“含蓄的东方神韵”传递给西方。重点阐述了他在日本、苏联以及美国哈佛大学等地的演讲与交流活动，这些活动不仅仅是艺术展示，更是国家形象的构建。 民族危亡中的坚守： 尤其令人动容的是抗日战争爆发后，梅兰芳先生“蓄须明志”的壮举。本书详尽描述了这段时期他的生活状态，他如何拒绝为日本人演出，宁愿靠卖画度日，以示民族气节。这段经历，使他的艺术生涯超越了单纯的娱乐范畴，上升到了民族精神的象征高度。 第四部分：艺术遗产与时代回响（约350字） 最后一部分探讨了梅兰芳先生逝世后，其艺术思想和“梅派”如何继续影响着当代戏曲艺术的发展。 教育体系的建立： 详细介绍了梅兰芳先生对戏曲教育的贡献，他如何建立了一套系统化的教学方法，确保其艺术风格得以传承，同时也鼓励后辈在继承的基础上进行探索，避免僵化。 对当代舞台的启示： 尽管京剧与豫剧等地方戏曲的艺术体系和地域文化背景迥异，但梅兰芳先生对“艺术的普适性”的追求，对角色内涵的挖掘，以及对舞台美学的极致化要求，为所有追求高标准的中国传统表演艺术提供了永恒的范本。本书旨在说明，一位艺术大师的成就，其意义绝非局限于某一个剧种本身，而是能够成为整个民族文化自信的基石。 全书通过严谨的史料考证、珍贵的历史照片（书中无配图描述，仅为文字描述），以及对多位亲历者的访谈记录，力求呈现一位艺术巨匠的真实面貌——他不仅是舞台上光芒四射的“偶像”，更是深谙民族文化精髓、肩负时代使命的文化使者。本书对任何对中国古典美学、戏剧史或20世纪中国文化名人感兴趣的读者，都将是一部不可多得的深度阅读材料。

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这本书的装帧设计真是太讲究了，那种厚重的纸张拿在手里就有一种庄严感，仿佛触摸到了历史的纹理。尤其是封面那张老照片，常香玉先生身着华美戏服，眼神里透着一股不让须眉的英气，一下子就把我的思绪拉回了那个风云激荡的年代。内页的排版也十分考究，字里行间留白得恰到好处，让人读起来一点都不觉得拥挤。我特别喜欢其中穿插的一些早期剧照和手稿影印件，那些斑驳的痕迹、遒劲的笔法，无声地诉说着艺术家创作时的心路历程。对于一个仅仅停留在“听戏”层面的戏迷来说，光是欣赏这些视觉材料就已经值回票价了。这本书的作者显然下了大功夫去搜集和整理这些珍贵的图像资料，这不仅仅是一本传记，更像是一部豫剧艺术的视觉史料集。每一次翻阅，都能发现新的细节，比如某次演出的具体日期、某段唱腔的最初构思，这些都极大地丰富了我对豫剧艺术发展脉络的理解。它不仅仅是记录一个人的生平，更像是在为那个时代的舞台艺术立传。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得相当到位，绝不是那种平铺直叙的流水账。作者很巧妙地将常香玉先生早年的学艺艰辛与她后期的艺术巅峰巧妙地穿插叙述。读到她小时候如何在艰苦的环境中磨练嗓子、学习身段，那种咬牙坚持的画面感极强，仿佛能听到窗外风声呼啸，屋内传来咿咿呀呀的唱腔练习声。然而，当笔锋一转，写到她在舞台上光芒万丈的时刻，那种气势磅礴的描述，让读者一下子就能感受到“豫剧皇后”的魅力所在。尤其是关于她如何创新、如何将传统豫剧与时代精神相结合的章节，分析得非常深入，不是空泛的赞美，而是有理有据地剖析了她对豫剧流派形成的关键性贡献。这种张弛有度的叙述，让整本书读起来酣畅淋漓，一点都不觉得拖沓，每一页都充满了故事性和戏剧性。

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这本书在资料的详实程度上，达到了令人叹服的程度。它不像很多传记那样依赖二手资料的堆砌，而是明显深入挖掘了大量第一手的口述历史和档案文献。我注意到书中多次引用了当时同行的回忆录片段，以及一些不常被公开的内部会议记录摘要，这为作者的论点提供了强有力的支撑。特别是对某些争议性事件的处理，作者没有回避，而是从多角度进行交叉验证和分析，保持了极高的客观性。这种严谨的治学态度，让这本书的权威性毋庸置疑。对于任何希望深入研究中国地方戏曲发展史，或者对特定历史时期文化生态感兴趣的研究者或爱好者来说，这本书绝对是一部不可或缺的参考宝典，它的信息密度和准确性是其他同类作品难以比拟的。

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这本书最让我震撼的，是它对于艺术与时代背景复杂关系的探讨。它没有将常香玉先生塑造成一个脱离现实的完美偶像，而是非常诚恳地展现了她作为那个特定历史时期下艺术家的挣扎与抉择。在那些风云变幻的岁月里，舞台上的光环背后，是无数次对艺术道路的坚守与妥协。作者以一种近乎冷静的笔触，梳理了她如何在新旧交替的文化熔炉中，努力保护和发扬豫剧这门古老艺术的火种。我尤其关注了其中关于她参与重大文化交流活动的那部分内容，那不仅仅是个人荣誉的展现，更是一个地方剧种如何努力走向全国乃至世界的缩影。这种将个体命运置于宏大历史背景下的书写方式，使得这本书的厚度远远超越了一般的艺术家传记，它让我们看到了艺术家的担当与胸怀。

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说实话，我原本以为这会是一本比较“学术”的传记，充满了专业术语，会比较枯燥。但这本书的语言风格却出乎意料地亲切和富有感染力。作者似乎非常擅长捕捉人物的“神韵”，即便是描述一些看似平淡的日常生活片段，也能写出其中蕴含的精气神。比如描写她与剧团成员之间的互动，那种久经沙场的艺术团队特有的默契和火花，读起来让人会心一笑。又比如，当描述到她对后辈的提携和教导时，那种大家风范和无私的传承精神，让人感到温暖。这种叙事上的“烟火气”，拉近了读者与这位传奇艺术家的距离，让我感觉仿佛是听一位熟悉的老者在娓娓道来一位故人的往事，而不是在阅读一本冰冷的历史记录。

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珍贵，自己收藏了一本，书中记录了大师的艺术和人生！

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