外国小提琴曲新编·第2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院

作者:黄晓芝，杨大凤编

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:2005-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787810960793

丛书系列:

图书标签:

• 小提琴
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• 乐谱
• 古典音乐
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好的，这是一本不包含《外国小提琴曲新编·第2册》内容的图书简介： --- 《中国当代诗歌选粹：2000-2020》 【书籍定位与价值】 本书精选了2000年至2020年间，在中国大陆诗坛上具有代表性和影响力的诗歌作品。它不仅是一部诗歌选集，更是一份珍贵的时代精神档案，旨在全面展现二十一世纪前二十年中国当代诗歌在题材、形式和思想深度上的多元探索与重要成就。 【收录标准与编选理念】 本选集秉持“兼顾经典性与前沿性”的原则，严格筛选，力求呈现一个立体而富有张力的当代诗歌图景。我们聚焦于那些在文学批评界获得认可，并在广大读者群中产生深刻共鸣的作品。编选团队对近两千位诗人的作品进行了细致梳理，最终确定了收录标准： 1. 影响力与标志性： 作品须在当时的诗歌界引发过重要的讨论或被视为某一重要思潮的代表作。 2. 艺术探索性： 注重那些在语言实验、意象构建和形式结构上有所突破的作品。 3. 时代关切度： 选取能够深刻反映特定历史时期社会变迁、个体命运和文化反思的诗篇。 【主要内容板块划分】 本书共分六个主要部分，结构清晰，层次分明，便于读者系统性地了解当代诗歌的脉络走向： 第一部分：世纪之初的回望与重建 (2000-2005) 此阶段的作品，在经历了上世纪末的“口语诗”热潮后，开始转向对内在精神世界的深耕，并对宏大叙事保持审慎的态度。本部分收录了大量关注个体记忆、城市化进程以及现代性焦虑的杰作。重点呈现了诗人如何处理“在场”与“缺席”、“真实”与“虚构”之间的张力，语言风格趋向内敛而精准。例如，对“故乡”意象的重新审视，不再是简单的怀旧，而是与现代都市生活的复杂对比。 第二部分：民间叙事与日常的诗学 (2006-2010) 随着网络文化与社会结构的进一步分化，诗歌开始大规模地回归到被长期忽视的“日常”维度。本部分的作品以其鲜明的“民间性”著称，大量采用白描手法，关注普通人的生存状态、琐碎的细节和被主流话语遮蔽的情感。诗人们尝试将严肃的哲学思考融入到茶米油盐的场景中，展现出一种既接地气又不失穿透力的诗歌美学。本部分特别关注了“非职业诗人”群体对当代诗坛注入的活力。 第三部分：新媒介与身体书写 (2011-2015) 技术革命和全球化带来的冲击，使得这一时期的诗歌在关注点和表现形式上呈现出显著的“扁平化”和“数字化”倾向。本部分的作品大量涉及身体经验、性别议题以及信息爆炸时代的感知困境。部分诗作开始尝试跨媒介的表达，文本中融入了网络用语、代码碎片，探讨身份的流动性与边界的消融。这是一次对传统抒情模式的有力挑战。 第四部分：古典回响与形式的回归 尽管当代诗歌的基调偏向实验和现代，但仍有一批优秀的诗人致力于在继承古典诗歌韵律和哲理深度的基础上进行当代转译。本部分精选了那些在格律、节奏控制上达到极高水准的作品，它们并非简单的复古，而是在对中国传统文学精神的深刻理解之上，构建了当代语境下的“新古典主义”。这些作品展现了诗歌在形式美感上的持久生命力。 第五部分：哲思的深潜与形而上追问 本板块的作品以其强烈的思辨色彩著称。诗人不再满足于对现象的描摹，而是深入到时间、存在、意义和虚无等形而上学的核心命题。这些诗歌往往结构复杂，逻辑链条绵密，需要读者投入极大的专注力去解码。它们代表了当代诗歌中探索人类终极关怀的深度努力。 第六部分：青年一代的锐利之声 (2016-2020) 选集的最后部分，聚焦于崛起的新生代诗人。他们的作品充满了年轻的锐气、敏锐的社会洞察力以及对未来不确定性的坦诚。相较于前辈，他们的语言更趋向直接和批判性，对既有价值体系进行了大胆的质疑。本部分是观察未来中国诗歌走向的重要窗口。 【装帧与设计特色】 本书采用进口高级艺术纸张印刷，确保文字的清晰度和视觉的舒适度。封面设计由著名视觉艺术家操刀，采用抽象的“时间轴”与“情绪色块”进行构图，象征着当代诗歌的复杂性与丰富性。内文排版经过精心设计，针对长短不一的诗行，采用了动态的留白策略，最大程度尊重了诗歌本身的呼吸感和视觉张力。随书附赠一本精美的“诗人访谈录”小册，收录了其中十位核心诗人的创作手记与心路历程。 【适合读者】 关注当代中国文化脉搏的文学爱好者。 诗歌专业学习者与研究者。 希望系统了解近二十年中国诗歌发展历程的普通读者。 渴望从鲜活的文本中汲取语言灵感与思想启迪的创作者。 《中国当代诗歌选粹：2000-2020》——凝视时代，聆听心灵，这是一部不容错过的当代文学“百科全书”。 ---

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从纯粹的工具书角度来看，这本书的实用性也达到了顶尖水平。首先，它的耐用性毋庸置疑，我经常带着它去户外排练，硬壳封面经受住了考验，内页也没有出现任何折痕或污渍。其次，这本书的定价相对其内容的丰富程度和制作的精良程度来说，显得非常合理，性价比极高。我甚至将它作为礼物送给了一位即将出国深造的朋友，他拿到手后非常激动，表示很多他想找的、但版本不全的曲目，在这里都能找到完整的、清晰的乐谱。特别是它对一些特定技巧的提示，例如关于弱奏时弓根运弓的力度控制，给出了非常直观的图示说明，这对于我这种依赖视觉学习的人来说，效率比单纯看文字描述高了不止一个档次。总而言之，这是一本集演奏指导、曲目拓展、艺术审美于一体的优秀出版物，是每个认真对待小提琴学习的人书架上不可或缺的一员。

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这本书的装帧设计真是一绝，封面采用了典雅的深蓝色调，配上精致的烫金字体，拿在手里就感觉非常高档。纸张的质感也出乎意料地好，厚实且光滑，翻阅时不会有那种廉价的沙沙声，光是看着就让人心情愉悦。内页的排版简直是艺术品，五线谱的清晰度极高，音符、指法标记都标注得非常准确，即便是初学者也能轻松辨认。而且，很多曲目的旁边还附带了演奏技巧的简要说明，这对于我们这些自学者来说简直是雪中送炭，省去了到处找教材对比的时间。我特别欣赏它在曲目选择上的用心，既有耳熟能详的经典旋律，也有一些比较新颖的小众作品，极大地丰富了我的曲库。我刚开始练习其中一首改编自某部经典电影配乐的曲子，它的和声处理得非常巧妙，比原版更适合小提琴的表达，听起来层次感十足。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一件值得珍藏的艺术品。

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作为一名有着十几年琴龄的业余演奏者，我常常为了寻找那些既有挑战性又贴合现代审美的曲目而头疼不已。市面上很多曲集要么过于陈旧，要么改编得过于粗糙，听不出原有的韵味。拿到这本《外国小提琴曲新编·第2册》后，我的眼睛瞬间亮了。它里面的曲目编排逻辑性很强，从易到难，循序渐进，非常适合想要提升技巧的演奏者。我尝试弹奏了其中几首技巧难度较高的练习曲，发现作曲者（或改编者）对小提琴的演奏特性拿捏得非常到位，很多原本需要换把的复杂音区，都被巧妙地设计成了更适合左手移动的指位，这极大地降低了练习的挫败感，让练习过程变得更加流畅和享受。尤其要提到的是，书中的一些传统曲目的改编，比如那首改编自某欧洲民间舞曲的作品，它保留了原曲的灵动，却增加了大量的双音和连弓练习，这对于提高弓法控制和音准的稳定性有着立竿见影的效果。这本书的价值，绝不仅仅在于提供了曲谱，更在于它提供了一种科学的、富有创意的练习路径。

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说实话，我对很多“新编”或者“精选”的乐谱集抱有一种警惕心，生怕是草草了事、应付了事的产品。但是，这本《外国小提琴曲新编·第2册》完全颠覆了我的看法。我注意到，它对许多我们耳熟能详的古典小提琴作品的演奏提示，进行了非常细致的调整。例如，在处理某著名奏鸣曲的慢板乐章时，它建议使用一种特殊的揉弦力度和速度变化，这与我之前从某位著名小提琴大师的教学录音中学到的理念不谋而合，说明编者在学术考证和演奏实践上都下足了功夫。更让我惊喜的是，书中收录了几首非常具有异域风情的小提琴独奏曲，它们的旋律线条充满了异国的气息，节奏上也有别于传统的德奥体系，这对于开拓演奏者的视野非常有帮助。每次练习完这些曲子，我都感觉自己的音乐“口味”被拓宽了，不再局限于固有的风格框架内。这种兼顾经典性与拓新性的编辑策略，是这本书最成功的地方之一。

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我给我的初中女儿买过很多教材，但她常常抱怨枯燥乏味，拉着拉着就没了兴致。自从换了这本曲集后，情况有了显著的改善。这本书的“新编”二字体现得淋漓尽致，它收录了一些我印象中只有在音乐学院高年级学生音乐会上才能听到的现代小品，但经过巧妙的简化和改编，非常适合她目前的中级水平。比如，其中有一首改编自某个当代作曲家室内乐作品的片段，旋律极其抓耳，带着一点点爵士的和声色彩，女儿一听就爱上了，主动要求每天练习。而且，书中的曲目大多是独奏曲，这让她在学习中能够更专注于自己一个人的表现力，而不是被协奏或伴奏分散注意力。这种高度聚焦于独奏表现力的选材，对培养年轻演奏者的自信心和舞台感非常有益。如果说传统的教材是教你如何“把琴拉响”，那么这本书更多的是在教你如何用小提琴“讲故事”。

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