中国传统相声集锦夸住宅(二十一)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905325

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• 中国传统文化
• 曲艺
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• 喜剧
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《古韵新声：中华曲艺精粹赏析》 内容提要 本书以宏大的视野和细腻的笔触，系统梳理和深入剖析了中国传统曲艺艺术的博大精深与演变脉络。全书分为五大部分，旨在为读者提供一个全面、立体、深入的中国曲艺知识宝库，涵盖了从民间口头传承到舞台艺术定型的各个重要阶段，重点探讨了不同剧种的艺术特色、表演精髓以及其蕴含的社会文化价值。本书力求在学术研究的严谨性与大众阅读的趣味性之间取得完美平衡，旨在弘扬优秀的民族文化遗产，激发读者对传统艺术的热爱与探究精神。 --- 第一部分：曲艺的源流与风貌——历史的河流 本部分追溯了中国曲艺的起源，探讨了其在不同历史时期的孕育、发展与融合。我们详细考察了“说唱”艺术形态的早期形态，包括隋唐的变文、宋代的诸宫调，直至元代的鼓子词和杂剧的兴起，为曲艺的最终定型奠定了坚实的语言基础和表演范式。 1.1 萌芽与早期形态的探索： 重点分析了民间说唱艺术如“变戏法”、“唱本”等在市井中的流行情况，以及它们如何吸纳民间故事和方言俚语，形成初级的叙事与表演结构。 1.2 剧种分化的关键期： 聚焦于明清两代，这是中国曲艺艺术形成体系的关键时期。本书详细梳理了以“南昆北板”为代表的两大声腔体系的冲突与融合，阐述了戏曲（作为曲艺的母体之一）如何对地方声腔艺术产生决定性的影响。特别指出，在民间艺人通过“对口词”、“贯口活”等技艺进行更灵活、更贴近观众的表演时，独立的“说唱”艺术已初具雏形。 1.3 地方曲艺的勃兴与流变： 对不同地域涌现出的特色曲种进行了概述，例如江淮一带的鼓词、北方的太平歌词等，分析了地理环境、方言特征以及民众的审美偏好如何塑造了这些曲种独特的韵律和表演风格。 --- 第二部分：声腔之韵——地方曲艺的艺术特色 本部分是全书的重点之一，旨在细致描摹中国几大主要地方曲种的艺术精髓，解析其独特的声腔结构、伴奏乐器和表演规范。 2.1 南派曲艺的婉约与细腻： 深入研究了以“弹词”为代表的南方说唱艺术。例如，苏南弹词的“说、学、讲、白”的有机结合，其注重文辞的典雅和旋律的委婉，如何体现了江南文化的细腻情感。书中对弹词的“弦索”伴奏特点进行了专门的乐理分析。 2.2 北方曲艺的刚健与诙谐： 重点解析了以“鼓书”和“坠子”为代表的北方曲种。北方曲艺常以夸张的肢体语言、快速的节奏和直白的叙事风格取胜。我们详细辨析了不同流派在“说”与“唱”的比例分配上的差异，以及其如何巧妙运用市井语言来营造强烈的喜剧效果。 2.3 融合与创新： 探讨了如“道情”、“莲花落”等介于戏曲与民间说唱之间的过渡性艺术形式，它们在表演中吸收了戏曲的扮相和动作，又保留了民间艺术的即兴和互动性，是曲艺发展史上的重要试验田。 --- 第三部分：表演的奥秘——技艺与哲思 曲艺的魅力，很大程度上来源于表演者精湛的技艺和对人性的深刻洞察。本部分将舞台上的“术”与“道”相结合，解析演员是如何“说”出故事，如何“演”出人物的。 3.1 “说”的艺术：叙事与节奏的掌控： 剖析了曲艺中“说”的技巧，包括“垫话”、“引子”的设计，以及如何通过语速的快慢、音调的高低来营造悬念、渲染气氛。特别分析了贯口和绕口令等“口技”在提升听觉享受中的核心作用。 3.2 “学”与“讲”的精微之处： 详细阐述了模仿（学）不同人物的声腔、口音、身份的难度。在“讲”的部分，强调了结构组织能力，即如何在有限的时间内，将复杂的故事情节清晰、生动地呈现给观众，体现了对传统文学母题的再创造。 3.3 舞台调度与眼神交流： 探讨了简陋舞台上演员的“一桌二椅”的布景哲学，以及如何通过眼神、手势（如扇子、醒木的运用）来调动观众情绪，实现“无中生有”的舞台幻觉。 --- 第四部分：文脉的传承——经典曲目的文化内涵 曲艺的生命力在于其不断更新的表演内容，但其核心往往是对传统经典文学和民间智慧的提炼与再现。 4.1 讽喻与教化： 分析了大量具有社会批判色彩的传统段子，它们如何以幽默诙谐的方式，反映社会弊病，针砭时弊，实现对民众的潜移默化教化作用。 4.2 侠义与传奇的再述： 探讨了曲艺中对民间英雄、历史演义的演绎，这些段目如何将宏大的历史叙事简化、口语化，使其成为普及历史知识和弘扬侠义精神的载体。 4.3 节令与民俗的渗透： 考察了与特定节日、婚丧嫁娶等民间习俗紧密结合的曲目，这些表演不仅是娱乐，更是特定社群文化仪式的组成部分。 --- 第五部分：新时代的转型与展望——曲艺的当代生命力 本部分关注近现代以来，曲艺艺术在面对现代媒体和审美冲击时所进行的自我调整与革新，探讨其在当代舞台上如何保持活力。 5.1 面对“三段式”的挑战： 分析了在新的社会环境下，传统曲艺结构（传统开场、正活、撂地）如何被重新审视和改造。 5.2 艺术融合与跨界创新： 记录了当代曲艺艺术家们在保留核心技艺的前提下，如何尝试将现代戏剧元素、甚至西方幽默技巧融入表演，以适应更广泛的受众群体。 5.3 数字化保存与未来： 对曲艺艺术的数字化记录、学术研究的深入，以及其在教育领域的潜在价值进行了展望，旨在强调保护和发展这一宝贵非物质文化遗产的重要性。 --- 结语： 《古韵新声：中华曲艺精粹赏析》不仅是一部曲艺艺术的百科全书，更是一把深入中国民间文化肌理的钥匙。它试图揭示，在那些朴素的唱腔和诙谐的对白背后，蕴藏着中华民族丰富的情感世界、深刻的社会洞察力和持久的艺术创造力。本书献给所有热爱并珍视中国传统艺术的读者。

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作为一名业余的语言爱好者，我购买此集的目的是为了研究相声中对白和语法的运用，特别是那种夸张和讽刺的修辞手法。这套VCD集中展现了大量民间语言的张力和幽默感，许多段子里的对仗和排比，用得极其精妙，既有文学上的美感，又充满了市井的生命力。演员们在处理“贯口”时，那种气都不喘一口的节奏感，简直是教科书级别的示范。我甚至把其中一些段落单独拎出来，反复播放，试图拆解他们是如何在短时间内构建起一个完整的故事情境，并有效地引导观众的情绪起伏的。这套“集锦”的价值在于它的“原生态”，没有经过现代综艺节目的过度包装和剪辑，使得我们能够清晰地看到艺术家们如何依靠最纯粹的语言功底和肢体表现力来征服观众。它教会我，真正的幽默感，往往来源于对生活最深刻的观察和最精准的语言提炼，而不是靠廉价的笑料堆砌。

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说实话，我买这套VCD的主要动机是想找点“接地气”的放松方式，毕竟现在很多喜剧节目都太“精装修”了，反而少了点烟火气。这套《中国传统相声集锦》在“烟火气”这方面是给足了分量的。它收录的段子，很多都是围绕着日常生活中的小摩擦、小算计展开的，比如邻里间的纠纷，或是对某个行业里怪现象的调侃。这些题材看似平民化，但处理起来却非常考验功力，没有扎实的“说、学、逗、唱”基本功，光靠堆砌笑料是撑不起来的。我特别欣赏那些“垫话”和“贯口”，那不是简单的台词堆砌，而是一种语言的舞蹈，听着演员们行云流水般地吐出那些拗口的词句，简直是一种享受。虽然很多梗是特定年代的产物，可能需要稍微思考一下才能完全领会其中的妙处，但整体的韵律感和表演的张力是跨越时代的。它成功地让我暂时逃离了现代生活的快节奏和高压力，沉浸在那种古朴而又充满智慧的民间智慧之中，感觉整个人都舒缓了下来。

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我购买这套 VCD 完全是冲着“传统”二字去的，因为我对那种经过现代商业包装、节奏快到让人喘不过气来的新派相声已经有些审美疲劳了。我更怀念那种“慢工出细活”的艺术氛围。这套《夸住宅》系列，果然没有让我失望，它提供了一种难得的沉浸式体验。演员们的表演节奏相对舒缓，留出了足够的“气口”和“神态”来让观众消化信息、酝酿笑声。特别是几个老先生的表演，那种“蔫坏”又不失分寸感的幽默，处理得恰到好处，让人既觉得好笑，又不会感到冒犯。这套碟片就像一坛老酒，初闻平淡，细品之下，回味悠长。它让我深刻体会到，相声艺术的生命力并不在于追赶潮流，而在于对自身艺术内核的坚守和对人情世故的洞察。对于想了解相声黄金时代风貌的普通听众来说，这套资料的价值是无可替代的，它提供了一个直接对话那个时代的窗口。

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我对传统艺术的收藏有着一种近乎偏执的追求，尤其是那些能够体现地域文化精髓的载体。这套“夸住宅”的主题，显然聚焦于某一特定流派或区域的表演风格，这种地域特色鲜明的作品，对于研究中国曲艺的流变史具有不可替代的价值。从录像的质感来看，这很可能是在一个特定历史时期抢救性记录下来的演出资料，其文物价值甚至可能超过纯粹的娱乐价值。我特地研究了其中几位相声大师的表演细节，他们对“亮相”和“使活儿”的处理方式，与现在舞台上常见的表演模式有着显著的区别，更加内敛，也更注重情绪的铺垫和铺陈。这种细腻的对比，让我对相声艺术的“活态传承”有了更深层次的理解——它不是一成不变的教条，而是在传承中不断有新的生命力注入。唯一美中不足的是，VCD的载体本身在存储和播放上已经显得有些落伍，希望未来能有更高清晰度的修复和数字化版本面市，让这些珍贵的影像能更长久地保存下去。

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这本书的封面设计得很有心思，采用了传统的宣纸质感，配上一些水墨晕染的图案，一下子就把人带回了那个说书听戏的年代。我本来对传统相声这种艺术形式了解不多，只是抱着试一试的心态买了这套 VCD。没想到，打开第一张碟片，《夸住宅》一开场，那股子老北京的味儿就扑面而来，演员的火候把握得极好，语速、节奏、眼神交流，每一个细节都透露着老艺术家的功力。虽然是几十年前的录音或录像资料，画质和音质在今天的标准看来自然是比不上高清制作，但这种“原汁原味”的瑕疵反而成了它独特的魅力所在。听着他们板眼分明地“现挂”，台下观众时不时发出的善意的笑声和掌声，让人感觉自己仿佛真的坐在茶馆里，而不是对着屏幕。特别是对于想要了解相声艺术早期形态的爱好者来说，这套“集锦”简直是宝库，它不仅仅是听段子，更是观察一种民间说唱艺术是如何在特定社会背景下生根发芽、不断与时俱进的活化石。我尤其喜欢其中几段对市井生活的细致刻画，那些对当时社会百态的辛辣讽刺，即便是今天听来，依然能让人会心一笑，体会到艺术的穿透力。

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