中国传统相声集锦山东斗法(四)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905158

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• 相声
• 山东相声
• 传统相声
• 曲艺
• VCD
• 喜剧
• 文化
• 艺术
• 娱乐
• 斗法

《梨园新韵：当代相声艺术的流变与创新》 内容提要： 本书深入剖析了二十世纪末至二十一世纪初，中国相声艺术在新的社会文化背景下面临的挑战、转型的路径与取得的成就。它并非简单地罗列段子或回顾历史，而是聚焦于“当代”这一关键维度，探讨了相声语言的现代化、题材的拓宽、表演风格的融合以及在多媒体时代下的生存与发展。全书以扎实的田野调查和丰富的个案分析为基础，力求展现当代相声艺术家如何在继承传统“说、学、逗、唱”基本功的同时，积极融入时代精神，探索面向年轻观众的表达方式。 第一章：时代的转折点：相声的“现代化”困境与机遇 本章追溯了相声艺术自上世纪八十年代末改革开放深化以来所经历的剧烈社会变迁。传统相声的“说教性”和“生活化”叙事模式开始受到现代娱乐方式的冲击。我们首先梳理了相声在内容上如何从侧重普及政策、宣传道德，转向关注个体生活、都市情感和信息时代的幽默。 重点分析了两个关键议题：一是“雅俗共赏”的边界如何被重新定义。在市场经济大潮下，部分相声作品为迎合大众口味，出现了过度娱乐化甚至低俗化的倾向，引发了学界的争论。本书通过对比分析不同流派在这一时期的作品倾向，试图描绘出这条“尺度线”的动态变化。二是语言的更新。传统相声的俚语、方言色彩逐渐被更具普适性的现代汉语、网络热词以及跨文化符号所取代。这种语言的“去地域化”是艺术生命力得以延续的必要步骤，但也伴随着对地域幽默精髓流失的隐忧。 第二章：表演形态的革新：从舞台到银幕的跨界实践 相声的生命力在于现场感和演员之间的化学反应。本章聚焦于当代相声在表演技术和载体转换上的探索。 2.1 身体语言的解放与节奏的重构： 传统相声的表演更注重“亮相”和“贯口”的规范性。进入新世纪后，演员们开始大胆借鉴其他舞台艺术，如肢体喜剧、默剧甚至现代舞的元素，使“做”的部分更加立体化。我们选取了数对具有代表性的搭档进行细致的动作分析，探讨他们如何通过微表情和肢体张力来强化包袱的力度，而非仅仅依赖语言的铺垫。节奏的把握也发生了变化，为了适应快节奏的受众，许多段子的铺垫被压缩，强调“密度感”。 2.2 媒介融合：电视综艺与网络直播的影响： 电视相声晚会和网络音频平台的兴起，彻底改变了相声的传播路径。演员们需要适应镜头语言，学会与“看不见的观众”交流。本章详述了这种适应如何影响了段子的结构设计——例如，更注重视觉冲击力强的“画面感”情节设计，以及如何利用网络弹幕文化反哺段子创作，形成一种新型的互动反馈机制。 第三章：题材的拓展与深度挖掘：都市人生的多棱镜 当代相声不再满足于反映宏大叙事或简单的家庭琐事，其题材的广度空前扩展。 3.1 “白领文化”与职场生态的描摹： 随着中国中产阶级的崛起，写职场压力、办公室政治、创业维艰等题材成为新热点。这些段子精准捕捉了都市人普遍的焦虑感和身份认同危机，使相声具备了更强的时代共鸣性。 3.2 传统文化的“戏仿”与重塑： 许多创作者开始尝试用相声的形式来解构或戏仿古典文学、历史典故乃至戏曲片段。这种“戏仿”并非恶搞，而是在保持幽默的同时，展现出对传统文化语境的深刻理解，使年轻人以一种更轻松的方式接触到传统元素。例如，对《西厢记》或《三国演义》特定桥段的“现代语境转译”的成功案例分析。 3.3 关注边缘群体与社会议题的试探： 尽管相声的敏感度较高，但在更开放的环境下，一些艺术家开始谨慎地触碰如代际沟通障碍、环境问题等社会热点。本章探讨了这些“尖锐”题材在舞台上实现平衡的艺术技巧，即如何通过幽默的外壳，传递出建设性的思考，而非简单的抱怨或批判。 第四章：人才梯队与地域风格的再平衡 相声的传承依赖于健康的学徒制度和地域流派的活力。本书对当代相声界的人才培养机制进行了考察。 4.1 专业院校的介入与体制内的培养模式： 分析了高等艺术院校在相声教育中的作用，以及它们如何试图将相声教学系统化、理论化，以弥补传统“口传心授”模式可能出现的断层。 4.2 地域流派的坚守与融合： 重点对比了北方（以北京、天津为代表）与南方（如上海、武汉等地）相声在当代的发展态势。北方相声依然强调其“垫话”的功力和对“贯口”的精妙处理，而南方相声则更注重语言的机智性和情节的精巧设计。近年来，这种地域界限正在被打破，优秀演员间的跨地域合作日益频繁，形成了“海派相声”与“京味儿相声”相互借鉴、共同发展的格局。 结语：未来的声音——相声艺术的生命张力 本书最后总结道，当代相声艺术正处于一个充满活力的“再创造”时期。它既不能完全抛弃对传统基本功的敬畏，也不能固守陈旧的表达方式。真正的创新在于，如何在继承中出新，在市场中保持品格，用笑声映照出这个时代复杂而真实的侧影。当代相声的生命张力，恰恰来自于这种在传统与现代、雅致与通俗之间的不断拉扯与平衡。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了！封面那种深沉的墨绿色调，配上烫金的传统戏曲纹样，一眼看上去就觉得很有年代感和文化底蕴。我是一个资深的曲艺爱好者，尤其偏爱那些流传已久的经典段子。拿到手的时候，我立刻就被这种复古的质感打动了。虽然我还没来得及仔细观看里面的全部内容，但仅仅从包装和VCD的质感来看，制作方显然是下了功夫的，绝不是那种粗制滥造的盗版货。我特别期待能从中找到一些失传已久的“老活儿”，那种带着浓厚市井气息和地域特色的幽默。光是看着这些精美的外包装，我就能想象到，打开光盘后，那些熟悉的抑扬顿挫、妙语连珠的对白，一定会把我瞬间拉回到那个听相声听得如痴如醉的年代。这种对传统文化的尊重和精致的呈现方式，已经让我对这次的“收藏”感到物超所值。

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这次选择这套碟片，很大程度上是基于一种情怀上的弥补。我成长的年代，相声艺术已经开始面临电视节目的冲击，很多辉煌时期的现场录像要么散佚了，要么保存条件极差，模糊不清。我对那些“传说中”的盛况一直心存遗憾。因此，任何能将过去那种剧场气氛完整复刻下来的资料，都具有不可替代的价值。我期待的不仅仅是段子本身，更是那种听众的笑声、砸板声、甚至是偶尔的喝彩声，这些环境音才能构成一个完整的“场子”。如果这套“集锦”能最大限度地还原当时的热烈氛围，让我仿佛置身于一个座无虚席的老茶馆里，感受着那份朴素而真挚的快乐，那么，这套碟片的收藏意义就远超出了娱乐本身，它成了连接我们与那段黄金年代的桥梁。

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我比较注重实用性和研究性，尤其是对于曲艺的学习者来说，光是“听”是不够的，关键是要“看”他们的基本功。我注意到这个是VCD格式，这比纯音频资料要好得多，因为它能直观地展示“说”、“学”、“逗”、“唱”中的“做”——也就是形体、手势和眼神的配合。我尤其关注老一辈演员在处理一些特定角色时的身段处理。比如，在描述一个人物的窘迫或得意时，他们的一个小小的亮相或者一个定格的姿势，往往蕴含着极大的信息量。如果这套碟片能提供高质量的近景拍摄，尤其是在“说”的环节，我可以仔细分析他们如何运用气息和口腔开合来区分人物身份和情绪。对我而言，这更像是一套活态的教学范本，而不是单纯的娱乐产品。

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我通常是通过朋友推荐或者在专业论坛潜水来挑选曲艺资料的，这次偶然看到这套“集锦”，立刻就被“山东斗法”这个标题吸引住了。我对不同地域的相声流派都有所涉猎，但山东的“柳活儿”和“学唱”总有一种独特的韵味，那种粗犷中带着细腻的表演风格，是其他地方很难模仿出来的。这本书的宣传资料里提到收录了一些“罕见的老录音”，这对我来说简直是圣经级别的诱惑。我一直致力于收集那些老先生们在茶馆里即兴发挥的片段，因为那才是相声最本真的生命力所在。我希望这套VCD里能有清晰的音轨和影像，让我能清晰地捕捉到表演者面部表情的微妙变化，以及眼神交流中蕴含的包袱处理技巧。如果真能挖掘出几段未曾公开或流传不广的“绝活儿”，那对我的个人研究价值就无法估量了。

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说实话，我对这种“合集”性质的出版物向来是抱着审慎态度的，毕竟很多时候，为了凑数量，会混入一些质量平庸甚至已经广为流传的普通段子。然而，这次购买的驱动力主要来自于对“传统”二字的执着。在当下这个快节奏的时代，很多新鲜的段子虽然热闹，但总少了那么一股“劲儿”，少了对生活本质的深刻洞察和辛辣讽刺。我更怀念那种需要听众有一定文化积累才能领会其中三味的“老相声”。我希望这套集锦能够保持一种高度的严肃性和筛选标准，确保每一段作品都是经过时间检验的精品。我打算找一个周末，泡上一壶好茶，关上手机，沉浸在这些经典的唱念做打之中，重温一下老一辈艺术家们是如何用最简单的道具和最精湛的技艺逗乐大众，又能从中传递出人生的哲理。

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