小朋友们的拜厄/儿童钢琴基础教程 第56-83首 中级篇(1VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

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isbn号码:9787880589337

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• 钢琴教材
• 儿童钢琴
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钢琴入门与基础训练精选：《拜厄钢琴基本教程》深度解析与精选练习集（第1-55首） 本书精选收录了世界各国钢琴教育界公认的经典教材——《拜厄钢琴基本教程》（Beyer）的早期核心内容，聚焦于第1首至第55首的练习曲。此部分是为初学钢琴的儿童及青少年量身定制的入门阶梯，旨在为学习者打下坚实、扎实的钢琴演奏基础。 适用人群与学习目标： 本书主要面向零基础或初学钢琴不久的儿童（通常建议年龄在5至8岁左右，视个体发展情况而定）及成人初学者。通过对这55首练习曲的系统学习和深入练习，学习者将达成以下核心目标： 1. 认识五线谱与指法基础： 掌握高音谱号与低音谱号的基本音高位置，理解五线谱的结构。同时，建立正确的五指固定位置指法概念，学习如何运用指尖触键，确保手型稳定、放松。 2. 建立稳定节奏感： 练习涵盖了全音符、二分音符、四分音符及八分音符等基础时值。通过精确地弹奏这些音符组合，训练学员对拍子的感知能力和均匀的节奏感，这是未来复杂乐曲演奏的基础。 3. 发展双手协调能力： 从最初的单手练习，逐步过渡到双手协调演奏。第1-20首主要侧重于单手清晰地演奏旋律线，而随后的练习（特别是21首以后）开始引入简单的双手对位和同向进行，培养听觉与运动的协调统一。 4. 理解基本音乐表情： 练习中逐步引入了力度记号（如 p 弱奏, f 强奏）和初步的连接音（legato）概念。学员需要在机械性练习中，开始关注声音的连贯性和音乐的初步表达。 5. 巩固C大调指位： 这一阶段的练习曲几乎全部集中在C大调的五指范围内，确保学习者能够稳定、自如地在这个最核心的指位上进行音准和节奏的练习，为后续转调做准备。 内容结构深度解析（第1-55首）： 《拜厄钢琴基本教程》的精妙之处在于其科学递进的难度设计。我们精选的这部分内容，完全体现了“循序渐进，螺旋上升”的教学理念： 基础引入期（约第1-15首）： 重点： 专注于单个手指的独立运动和清晰发音。很多练习曲仅使用黑键或白键上相临的几个音，目的是让孩子熟悉琴键的相对位置，并学会“用力均匀，指尖站立”。 技术要点： 强调正确的坐姿、手型，以及手指抬起和落下的动作幅度。节奏通常非常简单，多为四分音符或全音符的组合。 双手初步合奏期（约第16-35首）： 重点： 双手开始在五指范围内进行简单的平行移动或交替演奏。例如，右手弹奏旋律，左手保持持续的固定音型（如持续的低音或简单的和弦分解）。 技术要点： 训练听觉辨别能力，确保双手音量平衡。一些练习开始要求进行断奏（staccato）的初步尝试，培养手指的灵活性和轻巧度。 复杂节奏与连奏探索期（约第36-55首）： 重点： 节奏复杂性显著增加，引入了附点音符、更密集的八分音符组，以及简单的十六分音符的初步概念。同时，连奏（Legato）成为重要目标。 技术要点： 学习如何在连续的音符中保持手指的“粘连感”，避免僵硬的断奏。手指的跨度和对位更加精细，开始训练大脑对音符组合的预判能力。 教学特色与补充说明： 本册内容严格遵循“先掌握技术，后发展音乐性”的原则。虽然这些练习曲本身旋律性不强，但它们是通往更高级、更具表现力演奏的必经之路。 1. 强调重复性练习： 拜厄体系的核心在于通过大量、有针对性的重复练习来固化正确的肌肉记忆。建议学习者对每一首练习曲进行慢速、精确的多次重复，直到无需思考便能准确无误地完成。 2. 不含VCD光盘内容： 本书为纯乐谱与文字讲解版本，不包含任何附带的视频或音频教学光盘（VCD/DVD）。学习者需要依赖钢琴老师的指导或自行聆听示范录音来进行学习和校正。 3. 无中级篇难度内容： 与后续的中级篇（通常指拜厄84首之后或更高难度的曲目）不同，本册内容完全聚焦于绝对的基础入门阶段，不涉及任何复杂指法的换把、八度、和弦的快速分解或复杂的踏板使用。 通过扎实完成本书所涵盖的这28首核心练习曲（第56-83首），学习者将为进入更具挑战性的钢琴曲目奠定坚不可摧的技艺基石。本书是每位钢琴学习者书架上不可或缺的“基本功训练手册”。

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**第五段评价：** 我邻居家的孩子用这套书练了一段时间，我观察到了他们练习过程中的一些变化。最大的不同是，那个孩子现在弹琴时眼神不再只盯着谱子，而是开始“看”琴键，并且能保持更长时间的专注。这套教材在培养孩子的阅读速度和手眼协调方面，似乎有着独特的窍门。而且，它引入的那些练习曲，很多都带有一些听起来像“故事”一样的名字或情境描述，这极大地激发了孩子想象力，让他们在弹奏时能代入情感，而不是机械地敲击琴键。我记得他们练习到某一阶段时，开始涉及一些简单的双手配合练习，但这些配合练习的难度递增设计得非常巧妙，没有让孩子产生强烈的挫败感。这套教材的成功之处在于，它成功地将枯燥的基础训练包装成了一场有趣的音乐探险，让孩子愿意主动去探索接下来的内容，而不是被动地接受任务。

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**第四段评价：** 从实用角度来评估，这套教材的附带资源是其一大亮点。我听说它配有一张VCD（虽然我主要用在线资源辅助），但即便是光盘形式，也说明了编写者希望提供多媒体辅助教学的意图。孩子通过听范奏，能立刻建立起对正确音色和速度的感知，这比单纯看谱子要直观得多。我观察到，很多练习曲的篇幅设计得非常适中，既不会长到让孩子失去耐心，也不会短到无法充分练习一个新技巧。最让我感到惊喜的是，它在视唱练耳方面的潜移默化作用。虽然不是专门的视唱练耳书，但其选曲的旋律线条流畅且富有记忆点，很多孩子在弹奏几遍后，就能哼唱出曲子的旋律，这说明教材在培养乐感方面下足了功夫。总的来说，它在“听觉训练”和“实践操作”之间搭建了一座非常稳固的桥梁。

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**第三段评价：** 我是一个在职的钢琴老师，手底下带的学生年龄跨度比较大。我发现这本教材在处理“趣味性”和“技术性”之间的平衡点上拿捏得恰到好处。很多针对儿童的教材，为了追求趣味性，往往牺牲了技术深度的挖掘，导致孩子学到一定程度后就遇到了瓶颈。但这本书，即使在相对简单的曲目中，也能看到对音乐表情的细腻要求，比如力度记号（p, f）的运用，以及简单的连奏和断奏的区分。这些看似细枝末节的地方，恰恰是未来走向更高阶乐曲的基础。我尤其喜欢它在曲目设计中穿插的一些“小挑战”，这些挑战不是硬性的难度提升，而是鼓励孩子去尝试不同的触键方式或节奏变奏，培养他们的音乐创造力。对于中低年级的学生来说，这种引导式的学习比死记硬背要有效得多。这套书不仅是教孩子“弹什么”，更重要的是教孩子“怎么去思考音乐”。

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**第一段评价：** 这本书的封面设计得非常吸引人，色彩明快，图案活泼，一看就知道是为小孩子准备的。内页的纸张质量也挺好，印刷清晰，字迹工整，这对初学钢琴的孩子来说非常重要，能减轻阅读压力。我给我的侄女买的，她才五岁，对音乐有浓厚的兴趣，但之前接触的教材有些枯燥。这本书的排版布局很用心，每一页的视觉体验都很友好，不像有些教材那样密密麻麻的音符堆砌在一起。虽然我不是专业的音乐人士，但从一个家长的角度看，这套教材的难度过渡似乎很自然。前几首曲子非常简单，主要是为了建立孩子对键盘的基本认识和手指的独立性，这一点做得非常到位。我注意到一些小节的标注非常细致，比如指法提示，这对启蒙阶段的孩子来说是无价之宝，能有效避免形成错误的弹奏习惯。整体而言，作为一套入门级别的教材，它在视觉吸引力和基础构建上做得相当出色，能让孩子在愉快的氛围中开始他们的音乐旅程。

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**第二段评价：** 说实话，我更看重教材的内在逻辑和教学方法的科学性。这本教材的选曲风格非常多样化，不仅仅局限于传统的儿歌，还能听到一些简单改编的古典小品，这极大地拓宽了孩子的音乐视野。我特别欣赏它在引入新技巧时所采用的循序渐进的方式。比如，在学习某些跨越或和弦组合之前，教材会先通过一些特殊的练习曲来强化所需的手部力量和灵活性。这比那种“上来就硬弹”的教材要高明得多。另外，每首曲子后面似乎都附带了一些小的音乐知识点，用非常口语化的语言解释，孩子不会觉得枯燥。我对比过好几本同类书籍，这本书在节奏训练的侧重点上做得尤为突出，它不像某些教材那样只关注音高，而是通过各种不同的节拍练习，让孩子对时值的掌握更加精准。对于那些希望孩子打下扎实基本功的家长来说，这本书的内在骨架非常健壮。

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