电影文化诗学

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出版者:中国电影出版社
作者:袁玉琴
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2002-8
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787106018917
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 学习
  • 论文
  • 电影诗学
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  • 艺术理论
  • 文化批评
  • 叙事学
  • 符号学
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具体描述

本书由南京师范大学学院影视专业部分两生集体撰著,并被列为江苏省“九·五”社科规划项目。全书宗旨是对“电影文化”作多层次是学术理论探讨,一方面在大文化的视野中考察电影文化的本质、特征、意义及价值;另一方面从电影本体切入,深入理解分析电影文化的本性和规律,以获取对具审美把握上的理性升华。

  作者将电影这一特定的文化现象置于哲学历史、文学、社会学及心理学的深广背景中,运用多种方法、从不同角度对其进行全方位的分析评价,以便将不同的文化特质从电影本体中剥离出来,达到对电影文化的高度和透彻领悟书中关于电影文化的生存语境、电影文化的时空关系、电影的审美创造与交流灌输,以及电影人的文化积淀等阐述,体现出在前人建树的基础上作者独到的眼光与思绪,其中一些论述锋芒毕现。

  本书适用于文科类大专院校影视专业的广大师生的教学实践同时,对于影视专业工作者和研究者们在电影文化视点上的理论思索,以及众多爱好者对影视作品的赏析及收藏,也有参考与借鉴价值。

书名:影之回响:光影流转中的文化意蕴 内容简介: 《影之回响:光影流转中的文化意蕴》是一部深度剖析电影艺术如何作为一种强有力的文化载体,在其发展历程中折射、建构并影响人类社会集体意识与个体经验的著作。本书并非对电影史的简单梳理,而是致力于挖掘镜头背后那些不易察觉的文化密码、符号系统及其社会学意涵。 全书结构严谨,分为四个主要部分,层层递进,力求构建一个多维度的电影文化分析框架。 第一部分:视觉叙事的原型与变迁 本部分着重探讨电影作为一种新兴艺术形式,如何借鉴并重塑了人类既有的叙事原型。我们从早期默片时代的肢体语言和蒙太奇的诞生谈起,分析光影如何取代文字,成为一种新的“文本”。重点关注了“英雄之旅”在不同国家和时代背景下的本土化变异。例如,探讨了好莱坞经典叙事模式的普世性与局限性,以及欧洲艺术电影如何通过解构线性时间,来表达现代性的精神危机。 本章特别辟出一节,深入研究了空间的符号学意义。电影场景不仅仅是故事发生的背景,更是社会阶层、权力结构和情感状态的隐喻。从高耸的摩天大楼到封闭的乡村小镇,这些地理空间如何被导演“编码”,并被观众“解码”,从而构建起特定的文化认同或疏离感,是本部分的核心议题。我们通过对比不同文化语境下的“家园”意象,展示了电影在固化或挑战传统空间观念中的作用。 第二部分:媒介的政治性与意识形态的流变 电影自诞生之日起,便与权力结构和意识形态紧密相连。本部分将焦点对准电影工业如何成为国家叙事和主流价值观的传播工具,以及艺术家的反抗与消解。 首先,我们考察了民族志电影与国家形象的构建。详细分析了在特定历史时期(如战争时期或冷战时期),电影如何被用作塑造国民性格、强化国家认同的强力工具。通过对特定历史时期宣传片的文本细读,揭示了其在潜移默化中植入的意识形态偏见。 其次,本书深入探讨了“凝视”(The Gaze)理论在电影中的应用与扩展。这不仅仅是男性凝视(Male Gaze)的性别维度分析,更扩展到殖民凝视(Colonial Gaze)、权力凝视(Power Gaze)等多个层面。探讨了在被观看与观看主体之间的权力动态中,边缘群体如何通过电影语言实现自我表述,或反之,如何被进一步客体化和刻板化。我们分析了当代电影中对“去中心化凝视”的探索,例如纪录片和自反性电影如何试图瓦解传统的主导视角。 第三部分:全球化浪潮下的文化碰撞与融合 随着技术的发展和电影市场的全球化,不同文化背景下的电影风格、主题和产业模式开始频繁交汇。本部分研究了这种交汇所产生的文化张力与新的艺术形态。 重点分析了“世界电影”概念的形成与挑战。电影不再是单一文化中心的产物,而是多源流的集合体。本书细致考察了亚洲电影浪潮(如“第五代”的崛起)、拉丁美洲的“第三电影”运动,以及非洲电影的独特表达路径,并试图建立一个跨越地域的比较美学框架。 更进一步,我们探讨了文化挪用(Cultural Appropriation)与文化对话(Cultural Dialogue)的界限。当一个文化的故事被另一个文化用其既有的视觉语汇讲述时,这种转化是丰富了电影的多元性,还是稀释了源文化的深度?本书通过对跨文化合拍片和改编作品的案例研究,试图提供一个审慎的评估视角。 第四部分:技术革新对观众感知与文化记忆的影响 电影的文化生命力与其技术的迭代密不可分。从有声电影的出现到彩色胶片的普及,再到数字时代的崛起,技术的飞跃不仅改变了电影的制作方式,更重塑了观众的审美经验和文化记忆的存储方式。 本部分讨论了“沉浸感”的演变。从早期的立体声效果到当代虚拟现实(VR)的探索,电影不断地尝试将观众拉入银幕之内。这种沉浸感如何影响了观众对“真实”的认知,以及它如何改变了集体经验的分享机制,是本章探讨的重点。 最后,本书回归到“记忆”的载体这一核心议题。电影如何成为我们共享历史、集体创伤和集体怀旧的“非官方档案馆”?我们研究了“怀旧电影”的社会功能,分析了特定时代符号的回归,如何满足当代社会对逝去时光的情感投射。本书认为,理解电影的文化意义,最终在于理解它在构建我们对过去、现在与未来的感知框架中所扮演的不可替代的角色。 结语: 《影之回响》旨在提供一个超越纯粹电影理论或技术分析的广阔视野,引导读者以文化人类学、符号学和社会学的多重透镜,重新审视我们生活中的光影世界。它是一份邀请,邀请读者一同深入电影的肌理,去聆听和解读那些在光影流转中回响不绝的文化低语。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,在我看来,呈现出一种罕见的“学者气”与“诗人意境”的奇妙结合。它没有完全沉溺于晦涩难懂的学术黑话,保持了相当程度的可及性,但同时,词汇的选择和句式的构建又明显高于日常口语的水平。我注意到作者在描述某些现象时,会不自觉地运用到极具画面感的词汇,那些描述光线、运动或情绪波动的动词和形容词,往往带着一种古典文学的韵味。这使得阅读过程变成了一种双重的体验:既是在进行理性的知识汲取,又是在欣赏一场精致的文字游戏。这种文风,如同在冰冷的科学分析中加入了一抹温暖的色彩。然而,这种高强度的语言密度,也意味着阅读效率相对较低,我不得不经常停下来,反复咀嚼一些句子,以确保没有遗漏其背后的多重含义。对于我这种希望在繁忙生活中挤出时间阅读的读者而言,这要求我必须为它留出专门、不受打扰的时间段。它不是那种可以一边听播客一边浏览的书,它需要你全身心的投入,以匹配作者所倾注的心血与才情。

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坦白讲,这本书对读者的既有知识储备提出了不小的挑战。它默认读者已经对电影史、主要的理论流派以及相关的哲学基础有着相当的了解。在许多关键的论证环节,作者几乎没有花时间去重新解释那些被认为是“基础常识”的概念,而是直接在此之上构建更复杂的理论大厦。这使得我这个自认为对该领域有所涉猎的读者,也时常需要停下来查阅大量的补充资料,以确保我理解的上下文是准确无误的。这种高度依赖背景知识的写作方式,虽然保证了讨论的前沿性和深度,却也无形中设置了一道较高的门槛。对于那些刚接触这一研究领域的新手来说,这本书可能更适合作为进阶参考书,而非入门读物。如果将其视作一本大学教材,那么它无疑是为高年级本科生或研究生设计的,充满了需要反复研读才能消化的“硬骨头”。阅读它,更像是一场知识上的“负重训练”,需要持续的努力去跟上作者的思维步伐,但这投入最终带来的收获,想必是沉甸甸的。

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从内容的广度上衡量,我感觉作者似乎在某些领域进行了深入的挖掘,但在另一些同样重要的议题上,却显得有些蜻蜓点水了。举例来说,他对某一特定时期、某一小众流派的分析,其深度和细致程度令人叹为观止,几乎提供了一个全新的观察视角,让我对那一块领域有了脱胎换骨的理解。这部分内容无疑是全书的亮点,具有极高的参考价值。但随后,当我们期待作者将这种深挖的方法论推广到更广泛、更具当代性的议题时,似乎突然收住了笔锋,处理得相对简略和概括。这种强烈的对比,让我产生了一种“意犹未尽”的感觉,仿佛在欣赏一幅精美的局部特写后,期待看到完整的全景图,却只得到了一张简单的草图。这并非是说那些被简化处理的部分质量不高,而是相对于那些被精雕细琢的篇章而言,缺乏那种令人震撼的、颠覆性的洞察力。或许是篇幅的限制,也或许是作者个人的研究侧重,但这种“厚此薄彼”的处理方式,使得我对全书的整体满意度产生了一点点微妙的波动。

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读完前三章后,我最大的感受是作者的行文节奏处理得极为精妙,仿佛一位经验老到的指挥家在掌控着一场宏大的交响乐。他似乎深谙“慢工出细活”的道理,每一个论点的铺陈都循序渐进,绝不急于抛出结论。特别是对于一些复杂的理论框架,他没有采取生硬的堆砌术语的方式,而是通过一系列精心设计的类比和历史回溯,将抽象的概念具象化。比如在讨论“时间性”与“叙事结构”的关联时,他引用了非常细腻的案例分析,让你在不知不觉中,已经接受了核心论点,直到合上书页才恍然大悟其精妙之处。这种叙事策略,对于那些习惯于快餐式阅读的读者来说,或许会是一个不小的挑战,因为它要求读者保持高度的专注度和耐心。我个人非常欣赏这种“润物细无声”的写作手法,它避免了许多同类著作中常见的逻辑断裂感,使得整部作品的论证链条如同一条坚韧的丝线,紧密而富有弹性。唯一的遗憾是,在某些特定篇章的过渡部分,偶尔会出现一个小小的顿挫,像是乐章中小提琴组突然的休止,虽然很快又恢复了流畅,但那短暂的停滞感还是稍稍影响了整体的沉浸体验。

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这本书的装帧设计,说实话,初上手的时候并没有给我带来太大的惊喜。封面采用了一种偏向复古的色调,字体选择也比较中规中矩,缺乏那种一眼就能抓住眼球的现代感或视觉冲击力。内页的纸张质感尚可,但排版布局略显保守,字里行间留白的控制不算精准,导致在长时间阅读时,眼睛偶尔会感到些许的疲惫。从图书出版的物质层面来看,它更像是一本严谨的学术专著,而非面向大众读者的畅销读物。我原本期待在设计上能看到更多与“电影”这一媒介相关的流动性、光影变幻的隐喻,或者至少在色彩运用上能更具表现力。然而,它给我的感觉是内敛、沉稳,甚至有些许的刻板。这种视觉上的“低调”风格,无疑会劝退一部分习惯于接收快速、强烈视觉刺激的读者。不过,也正是这种朴素的外表,反而暗示了内容可能专注于其内在的深度挖掘,而非浮华的包装。希望翻开内页后,文字的魅力能够弥补封面设计上的不足,将我从初次阅读的犹豫中完全拉入它构建的世界。这种对外部形式的观察,往往是解读一部作品的序曲,而这序曲,目前听起来略显平淡。

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袁老师的特点就是大港清晰准确

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