格里格钢琴抒情小品精选(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国唱片深圳公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:45.0

装帧:

isbn号码:9787884986507

丛书系列:

图书标签:

• 格里格
• 钢琴曲
• 抒情曲
• 古典音乐
• VCD
• 音乐欣赏
• 器乐
• 艺术
• 文化
• 入门教材

钢琴艺术的璀璨星河：世界著名钢琴作品选粹 一部跨越时空，展现钢琴艺术无限魅力的经典合集 本书并非专注于某一位特定作曲家的作品，而是精心汇编了一部涵盖了巴洛克时期至二十世纪中叶，世界范围内最具代表性、艺术价值和演奏普及度的钢琴曲目。它是一座精心构建的音乐殿堂，旨在引领读者和学习者深入探索钢琴这一乐器自诞生以来所积淀的深厚人文底蕴与审美高度。 第一部分：巴洛克的回响与古典的秩序 (The Echoes of Baroque and the Order of Classicism) 本卷聚焦于奠定西方音乐结构基础的两个重要时期。我们从巴赫的《平均律键盘曲集》中精选出具有典范意义的赋格与前奏曲，解析复调音乐的严谨逻辑与无与伦比的织体美感。这些作品是训练指法独立性、理解对位关系的基石。 随后，我们将目光投向了克莱门蒂和图克，这些被誉为“钢琴之父”的作曲家们留下的技巧练习曲。它们以清晰、循序渐进的方式，构建了古典主义时期对技巧纯熟度的基本要求，是初中级学习者不可或缺的阶梯。 重点篇章将详细剖析海顿和莫扎特的奏鸣曲精选。这些作品不仅体现了奏鸣曲式的完美结构——呈示部、发展部、再现部的逻辑推演，更蕴含了维也纳古典乐派特有的明朗、典雅与机智。例如，莫扎特著名的《土耳其进行曲》片段，其轻快灵动的节奏处理和对清晰触键的要求，是理解古典时期“清晰度”美学的绝佳范本。 第二部分：浪漫主义的激情与心灵的独白 (The Passion of Romanticism and the Monologue of the Soul) 浪漫主义是钢琴作品创作的黄金时代，情感的自由表达与个人英雄主义成为主题。本卷收录的作品，无不充满了强烈的个人色彩和深刻的内心冲突。 贝多芬的奏鸣曲，作为连接古典与浪漫的桥梁，其作品的深度和广度令人叹为观止。本书精选了如《悲怆》、《月光》等标志性作品的局部精要，重点剖析贝多芬如何通过踏板的运用和动态（强弱对比）的极端处理，来描绘宏大的叙事和深沉的冥想。 紧接着，肖邦的作品是浪漫主义钢琴文学的最高峰。我们精选了多首《夜曲》，探讨肖邦如何将波兰民间音乐的旋律性与精致的装饰音完美融合，营造出如歌的线条和梦幻般的氛围。对于《玛祖卡》的分析，则着重于其独特的节奏切分和民族风情的体现。此外，练习曲系列（如Op.10和Op.25）中的精选，并非单纯的炫技，而是将技术难题转化为深刻的音乐表达。 舒曼的钢琴作品，则展现了文学性与音乐的紧密结合。从《童年情景》中天真烂漫的描绘，到《狂欢节》中角色扮演的戏剧性，本书将引导读者理解如何通过触键的力度和速度变化，来刻画不同的“人物”和情绪状态。 第三部分：民族乐派的色彩与印象派的朦胧 (The Colors of Nationalism and the Haze of Impressionism) 随着十九世纪末的到来，音乐的焦点开始从德奥中心转向欧洲的各个角落，寻找独特的民族色彩，同时，也有作曲家试图捕捉光影和瞬间的感受。 俄罗斯五人组及其他民族乐派作曲家的贡献不容忽视。例如，柴可夫斯基和穆索尔斯基的作品，展示了广阔的俄国大地风情和浓郁的民间色彩。本书选取了具有鲜明俄罗斯风格的片段，分析其和声的厚重感和旋律的戏剧性。 印象派的代表人物德彪西和拉威尔，彻底改变了钢琴音乐对“音色”的认知。本书特别收录了德彪西的《前奏曲》中的几首代表作，如《亚麻色头发的少女》和《水中倒影》。讲解重点将放在非传统和声的运用（如全音阶、五声音阶）以及对踏板的“雾化”效果，如何创造出如同水墨画般流动且不可捉摸的听觉体验。拉威尔作品中精湛的配器模仿和炫技性的织体，也将在专门章节中得到细致的解析。 第四部分：二十世纪的探索与现代技法的熔炉 (Explorations of the 20th Century and the Crucible of Modern Techniques) 进入二十世纪，钢琴音乐的疆界被极大地拓宽。本卷侧重于那些极大地影响了当代演奏风格的作品。 巴托克·贝拉的匈牙利民间音乐根源与现代节奏的结合，为钢琴演奏带来了全新的力量感和尖锐的对比。书中将分析其对击打性（percussive）音色的追求。 普罗科菲耶夫的奏鸣曲，以其新古典主义的清晰结构和尖锐的节奏动机著称。我们摘录了部分极具挑战性的段落，探讨如何清晰地展现其“机械”的、充满活力的音响效果。 本书的最后，将引入一些非传统演奏技法的介绍，虽然不深入讲解，但会提示读者，现代钢琴作品常常要求演奏者跳出传统触键的范畴，探索琴弦与琴体的其他发声可能性，从而为学习者打开通往当代音乐的大门。 总结： 本书的编排遵循了从清晰结构到自由情感，再到音色探索的音乐史发展脉络。它不是一本针对某一特定演奏流派的教材，而是一部广阔的“钢琴艺术地图”，旨在通过对不同时期、不同风格的代表作的精选与解析，帮助任何层次的钢琴爱好者和学习者，建立起对西方钢琴音乐的全面认知体系，提高其音乐理解力和演奏表现力。每一章都附带了深入的演奏提示和历史背景介绍，力求使读者在学习技术的同时，也能领会作品背后的文化意涵与作曲家的深沉心声。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对浪漫主义音乐一直情有独钟，而格里格的抒情小品在我心中占据着一个非常特别的位置。它们就像是音乐中的“短篇小说”，篇幅虽短，却往往能在短短几分钟内构建出一个完整的情感世界。这套VCD给我的感受，是它成功地捕捉到了这种“精悍的深度”。我特别欣赏其中对“挪威民间色彩”的提炼，那些或奔放、或沉思的旋律，仿佛能带领听众瞬间穿越到斯堪的纳维亚的苍茫大地。听着这些作品，我总能感受到一种朴素而真挚的情感流露，没有十九世纪后期许多作曲家那种过度戏剧化的倾向，有的只是发自内心的倾诉。如果说格里格的钢琴作品是一系列精致的袖珍画，那么这套VCD就是用最高清的画质和最精准的调色板将它们呈现了出来。它让我重新审视了“抒情”二字的内涵，它不仅仅是甜美，更是一种对生命体验的深层沉淀和温柔回望。

评分☆☆☆☆☆

这部钢琴曲集听起来真是一次心灵的洗礼。首先，我得说，选择的曲目实在太到位了，每一个音符都仿佛带着挪威特有的清冷与深邃，但又巧妙地融合了那种北欧特有的温暖和对自然景色的细腻描摹。比如，那些慢板乐章，简直就是将午后阳光洒在雪地上的光影变化，用键盘的力度和触感完美地再现了出来。我尤其欣赏编者在选曲时所展现出的那种对格里格艺术精髓的深刻理解，他没有仅仅停留在那些耳熟能详的“名曲”上打转，而是挖掘了一些相对冷门但情感张力十足的作品。听的时候，我常常会闭上眼睛，想象着峡湾的雾气缭绕，或是山间的风声呼啸而过。那种纯粹的、没有过多矫饰的旋律，直击人心最柔软的部分。对于学习钢琴的人来说，这些小品看似简单，实则对触键的控制和音乐的理解要求极高，每一个装饰音的处理，每一次重音的强调，都关乎到作品原汁原味的呈现。这套VCD的演示者在技术上无疑是顶尖的，但更难得的是他们对格里格那种诗意化叙事的把握，让人感觉这不是在演奏乐谱，而是在讲述一个古老而美丽的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的钢琴爱好者，我入手这套资料是抱着学习和欣赏的双重目的的。坦白讲，市面上关于“抒情小品”的资料多如牛毛，但真正能兼顾到演奏示范的清晰度与音乐品味的，却凤毛麟角。这套VCD的价值，就在于它提供了一个极佳的、可供模仿的范本。我反复观摩了其中几首快板作品的处理，发现演奏者在保持速度的同时，对声部线条的清晰度控制得炉火纯青。通常很多演奏者在追求速度时，内声部容易模糊，导致织体混浊，但在这里，即使是复杂的对位，也能听出清晰的层次感，这一点对于我们自学者来说，是无价的指引。此外，光影和镜头的运用也十分考究，能够清晰捕捉到演奏者手指在键盘上的细微动作，比如踏板的运用时机和力度变化，这些书本上难以言传的技巧，通过视觉媒介得到了生动的展现。它不仅仅是听觉的盛宴，更是视觉上的教学指南，让人能直观地领悟到“如何将音乐从纸面上解放出来”的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

购买这套东西的初衷其实是想找一些适合在睡前聆听的背景音乐，但听完之后，我发现自己完全被“套牢”了，根本舍不得只是当作背景音。每一首小品都有其独特的“个性签名”，它们之间既保持了强烈的风格统一性，又避免了相互间的重复感。比如，某些标题明确暗示了自然景象的作品，听起来就有着一种广阔的呼吸感，而另一些更偏向于内在情绪描写的，则显得更为内敛和私密。我想，这套精选的成功之处在于，它没有将格里格的创作局限在“民族主义”这一单一标签下，而是展现了他作为一位成熟钢琴作曲家的多维面向。对于那些对古典音乐不太熟悉的听众来说，这些小品是一个极佳的入门砖，因为它们的旋律性极强，更容易被接受，但对于资深乐迷而言，其中蕴含的对位技巧和和声语言的精妙，同样值得反复推敲。这是一种老少咸宜，雅俗共赏的典范。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对VCD这种媒介形式本身并不抱有太高的期望值，通常觉得现场演奏的感染力难以被光盘复制。然而，这套《格里格钢琴抒情小品精选》却打破了我的固有偏见。重点不在于画面的精美程度，而在于演奏者在面对这些经典时的那种“恰如其分”的克制与激情。他们似乎懂得，格里格的音乐需要一种平衡，既不能过于温吞，失去北欧的力度；也不能过度渲染，沾染上其他浪漫主义流派的浮躁气息。在某些段落，演奏者对“弱音”的处理达到了令人屏息的程度，仿佛每一个音符都带着脆弱的美感，稍有不慎便会崩塌。这种对“微妙”的捕捉，是真正高水平音乐家才能达到的境界。它让我对钢琴艺术的理解又深入了一层，明白音乐的强大力量，往往蕴藏在那些看似轻描淡写，实则精心雕琢的细节之中。这无疑是我近年来收藏到的最具艺术价值的音乐资料之一。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆