唐朝乐队(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国音乐家音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:9.8

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isbn号码:9782000921004

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《霓裳羽衣曲：盛唐乐舞的复兴与革新》 内容简介 本书深入探讨了唐代音乐与舞蹈艺术的辉煌成就，重点聚焦于一个极具时代意义的现象——“盛唐乐舞”在历史长河中的演变、复兴及其对后世艺术形式的深远影响。我们将从宏大的历史背景入手，细致剖析唐朝作为中华文明鼎盛时期的文化自信如何催生了空前繁荣的宫廷雅乐与民间乐舞。 第一部分：大唐气象与乐舞之源 本书首先描摹了唐代（尤其以开元盛世为核心）的社会图景。在政治清明、经济繁荣的背景下，长安城成为了一个国际性的大都会，汇聚了来自西域、中亚、乃至更远地区的音乐文化。 我们将追溯唐代乐舞的“基因”构成： 1. 胡汉交融的基调： 详述隋代继承的北朝乐舞基础，以及唐初通过“破阵乐”等军事主题乐舞所展现的雄浑气概。 2. 丝绸之路的馈赠： 重点剖析“胡乐”对唐代音乐的革命性冲击。从龟兹乐、疏勒乐到天竺乐，介绍这些异域音乐元素如何被吸收并本土化，形成唐代特有的“燕乐”体系。例如，研究了“十面埋伏”等曲目的早期雏形在宫廷宴乐中的应用。 3. 太常寺与教坊的职能： 详细阐述了官方机构——太常寺（掌管雅乐祭祀）和教坊（掌管宴乐歌舞）在规范、整理和推广宫廷音乐中的核心作用。通过解读《旧唐书》和《资治通鉴》中的相关记载，还原教坊的组织架构和艺人的培养流程。 第二部分：玄宗时代的巅峰：梨园的前世今生 本书的核心部分，将集中笔墨于唐玄宗李隆基统治时期。玄宗不仅是伟大的政治家，更是一位痴迷艺术的音乐家，他的介入将唐代乐舞推向了无可匹敌的巅峰。 1. “梨园”的创建与意义： 详细考证“梨园”作为中国历史上第一个官方音乐艺术学校的诞生过程。我们不仅仅将其视为一个教育机构，更深入分析了其作为宫廷艺术革新试验田的意义。梨园弟子如何肩负起整理、提升宫廷音乐的任务？他们所教授的乐器、曲谱、舞蹈动作有何独到之处？ 2. 《霓裳羽衣曲》的解构与重构： 本章将尝试结合现存的乐谱残片（如敦煌壁画中的乐器图样）和文学描述，对被誉为“仙乐”的《霓裳羽衣曲》进行艺术复原式的探讨。分析其结构，探讨其如何融合了道教的飘逸审美和西域的曼妙舞姿，并探讨它如何体现了唐代人对“天人合一”的终极向往。 3. 名家风范： 介绍这一时期涌现出的音乐大师，如贺怀智、李龟年等，通过他们的生平和作品，勾勒出盛唐音乐家的社会地位和艺术追求。 第三部分：乐舞的风格流变与社会渗透 唐代的乐舞并非只存在于深宫之中，它深刻地渗透到了社会生活的方方面面。 1. 宫廷雅乐与民间燕乐的互动： 分析了“大曲”的复杂构成，它如何融合了声乐、器乐和舞蹈，并成为衡量贵族身份的重要标志。同时，探讨了“散乐”——即在市井、酒楼中流行的轻松活泼的歌舞形式，它们如何成为民间情感的载体。 2. 敦煌壁画中的舞蹈图景： 借助对敦煌莫高窟壁画中反弹琵琶、踏歌起舞的图像分析，直观展现了唐代舞蹈动作的特征——如“大袖舒展”、“身段柔韧”等，并将其与史书记载的舞蹈技法进行比对。 3. 从盛世到中晚唐的衰落与转型： 安史之乱对唐代乐舞带来的毁灭性打击。宫廷乐舞的体系崩溃，大量艺人流散，加速了乐舞的“民间化”和“小型化”。探讨了中晚唐时期，歌妓和乐工在地方藩镇势力中扮演的新角色。 第四部分：影响深远的遗产 本书最后总结了唐代乐舞对后世的深远影响： 1. 对宋代“词乐”的奠基： 唐代成熟的燕乐体制，尤其是其曲牌结构，如何直接孕育了宋代的词牌系统。 2. 对后世戏曲的启示： 唐代的“参军戏”等表演形式，被认为是后世元杂剧、南戏的重要源头之一。 3. 跨越时空的审美对话： 总结唐代乐舞所代表的那种开放、自信、兼容并蓄的文化精神，如何成为中华民族审美中一种永恒的向往。 本书旨在通过详实的文献考据和艺术分析，为读者重现那个金戈铁马、丝竹悠扬的盛唐光景，展现中国古代音乐艺术的巅峰成就及其复杂而迷人的文化脉络。

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我一直以来都对诗歌的“意境”非常着迷，这本书在文字表达上，完美地诠释了盛唐那种“高山仰止，景行行止”的阔大格局。它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了跳跃感和画面感。作者似乎有一种魔力，能把时间凝固在某一个瞬间，比如描绘边塞的烽火狼烟时，那种苍凉与壮阔并存的意境，让人仿佛能听到风声和马蹄声。而在描写闺阁生活时，笔锋又变得极其婉约细腻，对女性情感的揣摩，极其精准到位，完全没有当代人看古代故事的那种疏离感。这种在宏大叙事和微观情感之间自如切换的能力，是很多历史题材作品难以企及的。更让我惊喜的是，作者对“道”与“禅”在唐代士人心灵结构中的影响，有非常深刻的洞察和阐述，使得整本书的厚度瞬间提升，不再是单纯的宫廷秘史，而是关于人性、信仰和宇宙观的探讨。读完后，我感觉自己的精神世界都被拓宽了不少。

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这套书简直是打开了一扇通往那个黄金时代的任意门，它没有局限于传统史书的枯燥叙事，而是用一种近乎电影镜头般的细腻笔触，描绘了初唐到盛唐那种蓬勃向上、气象万千的社会风貌。我尤其喜欢作者对长安城日常生活的捕捉，那种市井烟火气和宫廷气派的交织，简直让人身临其境。比如，书中对西市商贸的描绘，那些胡商的驼队、琳琅满目的异域珍宝，以及不同民族文化交融碰撞出的火花，写得活灵活现。再比如，对宫廷乐舞的细致考据，那些失传已久的曲谱的想象性重构，虽然没有直接的音乐，但文字本身就奏响了恢弘的乐章。作者对人物心理的刻画也极其到位，无论是怀才不遇的寒门士子，还是在权力漩涡中挣扎的贵族，他们的喜怒哀乐都刻画得入木三分，让人读后久久不能平静。这本书的史料功底扎实，但叙事却充满了文学的浪漫主义色彩，读起来酣畅淋漓，一点也不觉累赘。它不仅仅是历史的陈列，更是一次深度的文化漫游。

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坦率地说，我原本以为这会是一本晦涩难懂的“大部头”，没想到它在结构上设计得极为巧妙。章节之间的衔接，就像一盘精心布局的棋局，看似散落的片段，最终都汇聚成一条清晰的主线。作者非常擅长使用“对比”的手法，比如盛唐极度的繁华与背后潜藏的危机，李隆基早期的励精图治与后期的骄奢淫逸，这种强烈的张力，让阅读过程充满了戏剧性。对我来说，阅读的乐趣很大程度上来源于对细节的辨识，而这本书的考据之精细，令人叹服。即便是对一些不甚起眼的小物件的描述，比如某一时期流行的服饰纹样、某一宴会所用的餐具材质，都引用了可靠的考古发现或文献佐证，这为故事的真实性提供了坚实的支撑。它让我领略到，一个伟大的时代，绝不仅仅是几个帝王将相的故事，而是由无数个鲜活的个体构筑起来的复杂生态系统。

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这本书最让我耳目一新的是它的“氛围营造”能力。它没有刻意去拔高或贬低历史人物，而是用一种近乎旁观者的冷静，去记录和还原那个时代的“气场”。你仿佛能闻到上巳节时曲江池畔的脂粉香，能感受到科举放榜时长安城里沸腾的狂喜，也能体会到安史之乱爆发时，那种从云端跌落的无助与恐慌。作者对于“声音”的捕捉尤其出色，从胡琴的急促到丝竹的悠扬，从战场的呐喊到寺庙的钟声，这些听觉意象的堆叠，极大地丰富了阅读体验。它不是在“讲述”历史，而是在“重现”历史，让读者成为那个时代的隐形参与者。这种沉浸式的体验，远比单纯阅读枯燥的史料要来得震撼和持久，它成功地将历史的厚重感，转化为了可以触摸、可以感受的生命力。

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我通常对严肃的历史题材作品不太感冒，总觉得节奏慢，不容易抓人。但这本书完全打破了我的固有印象。它的叙事节奏非常像一部精心剪辑的纪录片，快慢结合，收放自如。在描述重大历史转折点时，作者会使用非常紧凑、短促的句子，如同快速闪过的蒙太奇画面，将事件的爆发力展现得淋漓尽致。而在探讨哲学思辨或人物内心挣扎时，文字则变得舒缓而富有哲理，像一首悠长的古琴曲。这种张弛有度的叙事节奏，使得即便是对唐朝历史不太了解的读者，也能被牢牢吸引。最重要的是，它传达出一种昂扬向上的精神内核，让我们理解到，一个文明之所以能达到巅峰，绝非偶然，而是无数代人对美好生活、对更高精神境界的不懈追求所铸就的奇迹。这本书，值得反复品读和深思。

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