071 444-9 Rossini la Ceneientloa…（DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

价格:241.0

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isbn号码:9780440071440

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《19世纪欧洲歌剧艺术的瑰宝：罗西尼与他的时代》 本书旨在深入探讨19世纪初至中叶欧洲歌剧艺术的辉煌篇章，重点聚焦于意大利“音乐神童”乔阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）的创作生涯及其对后世产生的深远影响。我们完全避开对特定DVD内容（如“071 444-9 Rossini la Ceneientloa”）的描述，而是将视角投向更广阔的时代背景、艺术思潮与音乐本体。 第一章：启蒙的余晖与浪漫的曙光——18世纪末至19世纪初的歌剧图景 19世纪的开端，正值欧洲政治与社会剧烈动荡的十字路口。启蒙运动的思想遗产仍在发酵，古典主义的理性与和谐之美尚未完全消退，而一股新兴的、强调情感、个性解放与民族精神的浪漫主义思潮已如山洪般涌现。 在歌剧领域，这一时期呈现出多元并存的局面。意大利，作为歌剧的发源地，其传统正面临挑战。美声唱法（Bel Canto）的巅峰期即将到来，但旧有的“正歌剧”（Opera Seria）的公式化和僵硬的结构已无法满足观众对情感真实表达的渴望。法国的歌剧则在改革的阵痛中徘徊，格鲁克（Gluck）的改革理念在巴黎歌剧院（Académie Royale de Musique）持续发挥着作用，寻求音乐与戏剧的更紧密结合。 本章将详细分析当时歌剧院的运作模式，从赞助人制度到观众的构成，再到剧院的声学设计，为理解罗西尼的崛起铺设时代基石。我们将审视那不勒斯学派（Neapolitan School）的最后一位巨匠帕伊谢洛（Paisiello）的风格，并对比萨列里（Salieri）在维也纳宫廷中的地位，描绘出等待一位具有颠覆性创造力天才的舞台环境。 第二章：罗西尼的“光速”崛起——从波洛尼亚到威尼斯 乔阿基诺·罗西尼，这位出生于安科纳（Ancona）的音乐家，其早年经历充满了巴洛克晚期至古典主义向浪漫主义过渡期的特征。他接受了严格的对位法训练，却又深受那不勒斯歌剧的旋律天赋熏陶。 本书着重剖析罗西尼在20岁出头时如何以惊人的速度，在意大利各地的歌剧院（特别是威尼斯凤凰歌剧院和博洛尼亚市立剧院）推出了大量具有创新性的作品。我们不关注某一特定剧目的首演细节，而是探讨他如何系统性地将“美声”技巧推向技术表现力的极致，并通过管弦乐配器来增强戏剧张力。 他的早期作品，如《意大利人在阿尔及尔》（L'Italiana in Algeri）和《塞维利亚的理发师》（Il Barbiere di Siviglia）的早期版本，展示了他对喜剧节奏（Opera buffa）无与伦比的掌控力。我们将分析他如何运用“连复句”（Rossini Crescendo）这一标志性手法，将观众的情绪推向沸点，并探讨这种手法背后的结构逻辑，而非仅仅停留在表面的描述。 第三章：美声艺术的顶峰与“庆典歌剧”的辉煌 19世纪20年代，罗西尼的创作重心转向巴黎，这标志着他艺术生涯的一个重要转折点——从本土的喜剧与正歌剧转向更能适应法国大型舞台需求的“正歌剧”（Grand Opéra）。 本章重点研究罗西尼在巴黎的改编与创作，特别是他如何吸收法国大歌剧的宏大叙事、芭蕾段落以及对历史题材的偏爱。我们将深入剖析《威廉·退尔》（Guillaume Tell）这部被视为其创作高峰的作品，分析其超越以往的管弦乐分量、史诗般的题材处理以及对“自由”主题的浪漫主义式颂扬。 “美声”（Bel Canto）在罗西尼手中达到了其技术与情感表达的平衡点。本章将系统梳理他如何为女高音（如科尔布兰蒂、萨瓦里）量身定做那些花腔繁复、情感充沛的咏叹调，以及男中音（Baritone）角色的重要性提升。我们着眼于他如何通过对人声技术的高要求，来服务于戏剧的需要，而非仅仅为了炫技。 第四章：从歌剧巨匠到艺术隐士——创作的戛然而止与遗产的沉淀 在《威廉·退尔》完成之后，罗西尼选择急流勇退，离开了职业歌剧创作的舞台，这在音乐史上是一个引人深思的现象。本书将探讨造成这一决定的多重因素：对健康问题的考量、对巴黎歌剧院体制的倦怠、以及他个人对财富与闲适生活的追求。 尽管如此，他并未完全停止创作。我们将关注他晚年的宗教音乐——《圣母悼歌》（Stabat Mater）和《小庄严弥撒》（Petite messe solennelle），分析这些作品如何体现了他对对位法、赋格技巧的深厚功底，以及在信仰与世俗之间探索的内心世界。 第五章：罗西尼的影响力：与贝利尼、多尼采蒂的对话 罗西尼的成功为后来的意大利作曲家开辟了道路，同时也设定了极高的门槛。本章将比较罗西尼与同时代及稍晚一代的两位“美声”大师——贝利尼（Bellini）和多尼采蒂（Donizetti）的创作差异。 贝利尼的旋律更具抒情性与内在的忧郁，多尼采蒂则在喜剧与悲剧中展现出更强的戏剧张力。我们将分析他们如何继承罗西尼的声乐传统，同时注入各自独特的个人色彩，从而共同构建起19世纪意大利歌剧的黄金时代。 结语：跨越时代的音乐魅力 罗西尼的音乐，以其无与伦比的生命力、精妙的结构设计和对人性的敏锐洞察力，至今仍是世界歌剧舞台上的中流砥柱。本书旨在带领读者超越对某一特定演出的聚焦，去理解这位音乐家在整个欧洲艺术史中所占据的不可替代的地位。他的作品是技术、幽默、激情与优雅的完美结合，是理解19世纪欧洲文化心理的一把钥匙。

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这个标题的排列组合，尤其那串数字和字母的组合，让它看起来更像是一份档案编号而非一个艺术作品的标签，这本身就带有一种后现代的疏离感，非常引人注目。它让我想起那些被尘封在国家图书馆档案室里、等待被重新发现的早期电影胶片。我倾向于认为，这部DVD的价值，可能远超其音乐内容本身，它更像是一件“文物”。如果它是早期视频技术（比如比Betacam早期的格式）的抢救性数字化成果，那么画面的稳定性、色彩的还原度，以及磁带噪点的处理，都将是评判其“抢救价值”的关键点。我关注的焦点会放在导演的手法上。在早期录制中，摄像机的调度往往更倾向于固定机位或遵循严格的舞台几何学，缺乏现代歌剧电影中那种充满电影感的推拉摇移。如果这位导演能够在一个相对受限的技术条件下，依然捕捉到了歌唱家们舞台上的微表情和戏剧张力，那么这部作品的艺术成就，便无需依赖音乐本身的流行度，而在于其纯粹的记录能力。

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这部DVD的命名方式，着实让我这个非专业人士感到一丝困惑，但这种“陌生感”恰恰激发了我的好奇心。它不像那些耳熟能详的歌剧名称，比如《塞维利亚的理发师》或《唐·帕斯夸莱》，这名字本身就构成了一个谜团。我猜想，这也许是罗西尼在某一特定时期，针对一个特定观众群体（比如某个贵族家庭的私人订制，或者某个不那么主流的欧洲小剧院的季末压轴）创作的作品，其名称可能源于一个地方俚语、一个古老的典故，或是某种双关语。如果真是如此，那么观看这部作品的体验，将不仅仅是欣赏音乐，更是一次深入的文化考古之旅。我非常期待能在伴随的字幕或花絮中，找到关于这个标题起源的蛛丝马迹。此外，我希望这部DVD的制作方，在音轨的选择上能提供多种模式，比如原始单声道录音、后期的立体声混音，乃至最先进的杜比环绕声重新制作版本。让观众能够根据自己的设备和偏好，选择最能贴合自己想象中那场演出的听觉体验，这体现了对原作精神的尊重与现代技术的完美结合。

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从名字上看，这部DVD似乎在刻意回避主流市场的审美趣味，它散发着一种只对“圈内人”开放的暗语气质。我对它的期待，更多是基于对“发现”的渴望。我希望它不是什么经过精心包装、迎合大众口味的“3D重制版”或“高清修复版”，而是保留了原始岁月痕迹的“未经打磨的原版”。我更愿意看到那些因为设备限制而产生的画面瑕疵，比如轻微的闪烁、暗部细节的丢失，因为这些“缺陷”恰恰是那个时代声音和光影的真实印记。如果能找到一些关于这场演出的历史评论，哪怕是寥寥数语，也能极大地丰富我的理解。例如，评论家当时是否称赞过某位次要角色的出色发挥，或者批评过某个乐团在特定段落的松懈。对我来说，这些关于“过程”的细节，比最终的成果展示更为迷人。这部DVD对我而言，代表了一种对艺术纯粹性的追寻，一种穿越时间和技术壁垒，去聆听和观看历史声音现场的严肃尝试。

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这部名为《071 444-9 Rossini la Ceneientloa…（DVD）》的碟片，虽然我没有机会直接观看，但光是这个标题和潜在的发行信息就让人浮想联翩，它仿佛是一个通往某个特定文化时空的大门。我猜想，这很可能是一部歌剧或古典音乐演出的录像制品，考虑到“Rossini”这个名字，罗西尼的音乐无疑是核心。对于资深乐迷来说，这个编号本身可能就指向了某个特定的版本、制作年份或是演出季。我特别好奇“la Ceneientloa”这个部分，它听起来像是一个西班牙语或者意大利语的变体，或许暗示着这部作品的独特性，它不一定是罗西尼最广为人知的那些剧目，可能是一部稀有的、鲜少上演的清唱剧、序曲集，抑或是某个特定地区的庆典演出记录。想象一下，DVD的画质和音效，如果是七十年代或八十年代的录像转制，那一定带着那种独特的胶片质感和温暖的模拟声底，这对于追求“历史感”的观众来说，是无可替代的宝藏。我期望看到那个年代的舞台设计、服装风格，那种与现代极简主义截然不同的、华丽而富有象征意义的布景，这本身就是一种视觉享受。更深层次地，观看这样一部老录像，其实是在与过去的艺术大师和表演者进行一场跨越时空的对话，感受他们当年是如何诠释这些不朽旋律的激情与功力。

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当我看到这个标题时，我脑海里立刻浮现出一种非常具体的“二手店寻宝”的感觉。它不像主流发行的蓝光大片那样有着光鲜亮丽的包装和铺天盖地的宣传，它更像是在一个堆满了老唱片和罕见文献的角落里被发现的“遗珠”。“071 444-9”这样的编号，透露着一种内部流通或专业收藏的味道，这让它蒙上了一层神秘的面纱，似乎只有真正懂得门道的人才能明白它的价值所在。我推测，如果这是一张DVD，它承载的不仅仅是音乐，更可能是一份重要的文献资料。也许这场演出记录的是某位已经谢幕的传奇女高音的告别演出，又或者，它收录了某位伟大指挥家在职业生涯早期极具实验性的诠释版本。我个人对这种“小众而精深”的艺术品有着近乎偏执的喜爱。购买它，不仅仅是购买了一张碟片，更是购买了一段无人知晓的艺术史脚注。我希望它的封套设计是那种朴实无华但用料讲究的硬纸板，内页附带的节目单扫描件如果能清晰地呈现出当时的评论摘录，那简直是锦上添花，能让我立刻沉浸在那段时光的氛围里，去揣摩艺术家们当时面对的挑战和观众的反应。

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