438 751-2LISZT COMPLETE TONE POEMS …(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:未定义出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:132.0

装帧:

isbn号码:9780289438756

丛书系列:

图书标签:

• Liszt
• Tone Poems
• Classical Music
• CD
• Instrumental
• Romantic Era
• Hungarian Composer
• Piano Music
• Orchestral Music
• Complete Works

弗朗茨·李斯特：管弦乐作品全集 这是一部对浪漫主义音乐巨匠弗朗茨·李斯特（Franz Liszt, 1811–1886）管弦乐创作的深度探索与权威呈现。 本精选集并非聚焦于李斯特最为人熟知的钢琴作品，而是将目光投向他革命性的交响诗（Tone Poems）系列以及其他重要的管弦乐杰作。通过汇集这些开创性的作品，本专辑旨在全面展示李斯特在器乐叙事和交响乐形式革新方面所做出的卓越贡献。 李斯特，作为一位横跨钢琴演奏家、作曲家、指挥家和音乐理论家的全才人物，其晚期创作的重心逐渐转向了管弦乐队这一广阔的音响领域。他不仅是“交响诗”这一新体裁的奠基人，更是通过音乐描绘文学、绘画、哲学甚至自然景观的先驱。本精选集严格围绕李斯特的管弦乐作品展开，内容涵盖其最为标志性的创作，同时也不乏对早期或较少被演奏作品的细致收录。 第一部分：交响诗——浪漫主义的叙事革命 李斯特的十二首交响诗是其管弦乐创作的巅峰，它们共同构成了音乐史上最具创新精神的系列作品之一。这些作品的共同特征在于它们打破了传统交响曲的四大乐章结构，转而采用“变形主导动机”（Thematic Transformation）的手法，即通过对少数几个核心音乐主题的不断演变和重塑，来推动整个音乐叙事的发展，从而实现音乐与特定文学或哲学思想的紧密结合。 1. 《浮士德交响曲》（Faust Symphony, S. 465） 这部宏大的作品，结构上可视为一部三乐章的交响曲，是对歌德史诗《浮士德》的深刻致敬。 第一乐章：浮士德（Faust） 充满了挣扎、探求与激情，描绘了这位知识分子对宇宙奥秘的无尽渴求。音乐语言复杂多变，体现了浪漫主义对个体精神困境的关注。 第二乐章：格蕾琴（Gretchen） 情感细腻而纯净，描绘了纯真与爱情的形象，其旋律优美，充满了东方式的柔和与哀伤。 第三乐章：梅菲斯特（Mephistopheles） 采用了颠倒和扭曲的主题手法，以嘲弄和戏谑的笔触描绘了魔鬼的形象。值得注意的是，李斯特并未为梅菲斯特创作全新的主题，而是将前两个乐章的主题进行变形和恶魔化处理，完美体现了“变形主导动机”的精髓。 2. 《但丁交响曲》（Dante Symphony, S. 466） 该作品以但丁的《神曲》为蓝本，同样分为三部，但更倾向于描绘宏大的意象而非人物细致的心理活动。 第一部：地狱（Inferno） 充满了紧张、不和谐与快速的节奏，使用大量的铜管和打击乐来烘托地狱的恐怖景象。 第二部：炼狱（Purgatorio） 音乐逐渐趋于平静和克制，展现了灵魂净化过程中的希望与虔诚。 第三部：天堂（Paradiso） 本乐章原本计划以女声合唱结束，但在最终定稿中，李斯特仅保留了纯器乐的表达，通过高音区和轻柔的织体，营造出一种超越尘世的宁静和崇高感。 3. 单独的交响诗（The Individual Tone Poems） 除了上述两部大型叙事作品外，其他十首单乐章交响诗也展示了李斯特对不同文学主题的驾驭能力： 《前奏曲》（Les Préludes, S. 97）：作为李斯特交响诗的代表作和序曲，它源自拉马丁的诗歌，探讨了生命如同一系列前奏曲的哲学观点。其主题的多次出现与气势磅礴的管弦乐配置，使其成为音乐会常客。 《塔索——悲歌与凯旋》（Tasso – Lamento e Trionfo, S. 96）：以诗人塔索的生平为背景，描绘了艺术家的受挫与最终的荣耀，是李斯特对意大利文学的致敬。 《源泉旁的仙女》（Les Préludes, S. 102）：展现了对自然与神话的想象，音乐线条流畅，充满室内乐般的精致感。 《贺拉斯的勇气》（Horace Vernet: Les Héroïdes, S. 110，部分选段）：探讨了英雄主义与历史的连接。 《山间之声》（Ce qu'on entend sur la montagne, S. 92）：受到维克多·雨果诗歌的启发，是李斯特的第一首正式交响诗，聚焦于自然界宏伟力量的对比。 《斯芬克斯》（La Roue Saint-Sébastien, S. 107）：这是一部较少被演奏的作品，展现了李斯特对特定历史事件的音乐化处理。 第二部分：管弦乐协奏曲与其他作品 本精选集同样收录了李斯特在协奏曲领域的重要贡献，这些作品充分展示了他对键盘与乐队关系的新理解，以及对管弦乐配器的革新。 1. 钢琴协奏曲（Piano Concertos） 尽管主题是管弦乐，但李斯特的协奏曲是理解他如何将管弦乐作为钢琴的平等对话者的关键。 《第一号降E大调钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 1 in E-flat major, S. 124）：该作品的标志性特征是“三槌”（槌击）在乐队中的运用，体现了乐队与独奏乐器之间紧密、有时甚至是冲突性的互动。 《第二号降A大调钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 2 in A major, S. 125）：相比第一号，第二号在结构上更加一体化，使用了更复杂的变形手法，乐队的织体和色彩感更为丰富和统一。 2. 《第一号与第二号管弦乐曲》（Orchestral Works No. 1 & 2） 这些作品往往是李斯特早期或中间期的尝试，它们尚未完全固化为交响诗的模式，但已显现出他对管弦乐色彩的敏锐洞察力。它们通常具有更明确的奏鸣曲式结构，但配器上已经开始展现浪漫主义的华丽与厚重。 3. 序曲与改编作品 本合集还可能包含李斯特为特定场合创作的序曲（Overtures），例如基于歌剧或其他文学作品的管弦乐前奏。这些作品虽然不如交响诗知名，却是研究李斯特从传统交响曲向自由叙事音乐过渡的重要文献。 总结：李斯特的管弦乐遗产 本唱片集不仅是对李斯特一系列管弦乐作品的简单罗列，更是一次系统梳理他如何颠覆了19世纪的管弦乐传统、为后来的瓦格纳、理查·施特劳斯等作曲家铺平道路的学术性回顾。通过细致的录音制作和指挥家的精准诠释，听众可以清晰地捕捉到李斯特音乐中那标志性的“变形”技巧——主题如何诞生、挣扎、演化，最终在管弦乐队的广阔音域中实现其艺术理念的完整表达。这些作品，是浪漫主义音乐思想与新兴交响体裁完美结合的范例。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这个录音的整体音场平衡性持保留态度。我试听了其中一段管弦乐密度极高的高潮部分，比如《匈奴狂想曲》改编的某些部分（如果包含的话，我是在猜测曲目内容），乐器的分离度尚可，但低频部分似乎有些过于“糊”了，缺乏那种应有的冲击力和质感。这有点像是在一个非常好的剧院里，但音响师的调音偏向了温暖而不是清晰。对于李斯特这种需要铜管组发出穿透力、定音鼓要有震撼力的作品来说，清晰度是至关重要的。我更偏爱那种能清晰分辨出每一条旋律线，每一组木管的色彩变化的录音。我希望这套“完整版”在后续的曲目中能修正这个问题，也许是特定的乐团或录音地点带来的限制，但作为一套力图完美的“全集”，在技术层面上必须做到无可挑剔。我可不希望那些精妙的对位被淹没在一片低音的轰鸣之中。

评分☆☆☆☆☆

当我把唱片放进去，第一个被吸引住的不是宏大的气势，而是李斯特那份近乎病态的敏感和忧郁。我感觉指挥家在处理一些较慢的乐章时，比如描绘河流或星空的片段，他没有采用那种常见的、略带浮夸的浪漫主义速度，反而选择了一种更内敛、更具沉思性的处理方式。这种克制感，反而让我体会到了李斯特晚期作品中那种对虚无的深刻理解。这不像是教科书式的演奏，更像是指挥家与李斯特进行了一场私密的对话。我特别喜欢其中一个地方，小提琴独奏部分的处理，音色极其的柔美，带着一种近乎脆弱的颤音，让人联想到拜伦诗歌中的那种颓废美感。这种对“情绪”而非“音符”的捕捉，才是衡量一套伟大录音的真正标准。这让我重新审视了自己过去对这些曲目的固有印象，觉得有必要花更多时间去细品这种细微的差别。

评分☆☆☆☆☆

这套专辑的封面设计得非常有格调，那种深沉的黑色背景配上李斯特那标志性的狂放不羁的肖像，一下子就把人拉回了那个浪漫主义的鼎盛时期。我特意找来仔细端详了一下，感觉光是视觉冲击力就已经值回票价了。不过，说实话，我最期待的还是音乐本身。我一直觉得，李斯特的“交响诗”（Tone Poems）是古典音乐中极少数能将文学叙事性、哲学思辨与极致炫技完美融合的典范。我过去听过几个不同版本的《浮士德套曲》，但总觉得有些版本在处理那种宏大叙事和细腻情感的转折上处理得不够流畅，总有一点匠气。所以，对于这套“完整版”的期待值非常高，希望它能在诠释上有所突破，尤其是在描绘《前奏曲》中那种宿命感的起伏时，能不能更深入挖掘出李斯特隐藏在华丽技巧之下的那种挣扎与探求。如果音质能达到录音室级别的水晶般清澈，同时又不失管弦乐团应有的磅礴气势，那简直是无懈可击了。我对这张专辑的期望，更多是它能否重新定义我心中那些经典作品的听觉体验。

评分☆☆☆☆☆

我刚拆开包装，那厚厚的内册就让我眼前一亮，简直像一本小型研究手册。里面不仅有详细的曲目介绍，还有关于李斯特创作这些“音诗”的时代背景考据，甚至连乐谱上的一些细微标记都有专门的注释。这对于一个喜欢深挖音乐家创作心境的听众来说，是巨大的福音。现在很多唱片公司为了省事，只给一张简单的曲目列表就草草了事，但这张专辑显然是用心制作的。我特别关注了关于《塔索与达索》那一段的文字描述，它试图解释李斯特是如何用对位和动机的演变来象征两位情人的命运纠葛的。这本书的深度，让我感觉不仅仅是在听音乐，更像是在进行一次学术性的鉴赏旅程。我希望演奏者的诠释能与这些文字描述相得益彰，不要仅仅停留在技术层面，而是真正理解了那种“文学性”的张力。如果指挥家能够将这种文字的逻辑性融入到乐章的结构中，让听众即使不看文字也能感受到叙事的连贯性，那这张专辑就成功了一半。

评分☆☆☆☆☆

从性价比的角度来看，这套专辑的定价确实不低，但考虑到它收录的曲目之全，以及附带的详尽资料，我个人认为这是一种对艺术的投资，而非简单的消费。我听过一些零散的录音，东拼西凑，听感不一，反而浪费了时间和精力去寻找最佳版本。而这套汇集了“全部”交响诗的版本，提供了一种一站式的解决方案。更重要的是，它提供了一个统一的、连贯的聆听体验。听完整套作品集，就像是阅读完了一部伟大的史诗，听众能够清晰地追踪李斯特在不同人生阶段，对“交响诗”这一体裁的理解是如何演进和深化的。这种系统性，对于音乐学习者和资深乐迷来说，是极其宝贵的。我愿意为这种完整性和深度买单，期待它能成为我李斯特曲目库中最权威的参考版本。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆