二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版 杨钰莹(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国唱片总公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:9.8

装帧:

isbn号码:9780003211009

丛书系列:

图书标签:

• 杨钰莹
• 杨钰莹
• 歌坛名人
• 二十世纪
• 音乐
• 音带
• 珍藏版
• 华语音乐
• 流行音乐
• 怀旧
• 经典老歌

《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》系列其他卷册内容概览 本套《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》旨在全面、系统地回顾和展示二十世纪中国流行音乐和民族声乐领域中涌现出的杰出代表人物的艺术成就、音乐历程及其对时代的影响。除了您提及的杨钰莹（音带）卷册之外，本珍藏版还囊括了其他九十九位（或特定组合）的专题研究，共同构成了一部宏大的二十世纪中华歌坛群像史。 以下将详细介绍本系列中不包含杨钰莹音带内容的卷册所涵盖的艺术家的生平、主要音乐风格、代表作品及其历史地位，以期展现整个系列的广阔视野和深度： --- 第一部分：早期探索与民族声乐的奠基者 (约1900s-1950s) 此部分聚焦于中国早期歌曲的萌芽、民歌的整理与再创作，以及新中国成立初期声乐教育体系的建立者。 1. 黎灼灼与早期“靡靡之音”的争议： 探讨二十世纪二三十年代上海滩滩文化对音乐的影响。本卷详细梳理了黎灼灼等早期歌伶的演唱风格，她们如何将西方和声引入本土曲调，以及这种“新音乐”在社会保守力量与进步思潮间的拉扯。内容包括对早期唱片技术、留声机市场以及上海歌厅文化的详尽考察。 2. 冼星海：人民音乐的旗手： 重点分析冼星海如何将西方古典音乐的结构与强烈的民族情感相结合。《黄河大合唱》的创作背景、首演盛况及其在中国抗战中的精神动员作用是本卷的核心。同时，也收录了其早期音乐教育理念的文献资料。 3. 青海花儿与西部民歌的记录者： 本卷并非聚焦于某一位具体名人，而是对新中国成立初期，由国家组织对西北地区民歌（如花儿）进行采集、整理和规范化演绎的音乐学家群体。内容涉及田野调查方法、不同地域“花儿”的调式特点，以及如何将这些原生态音乐引入音乐院校教学。 4. 早期美声唱法的引进与本土化： 介绍在中国最早系统学习欧洲美声唱法（Bel Canto）的几位先驱，如声乐教育家（此处不具体列出杨钰莹之外的、处于早期阶段的教育家）。探讨他们如何在没有成熟的声乐教学体系的背景下，通过自学、留洋或翻译教材，为后来的歌剧和民族美声打下基础。 --- 第二部分：新中国成立后的声乐高峰 (1950s-1970s) 此阶段的音乐围绕社会主义建设的主旋律展开，歌颂祖国、劳动和英雄人物成为主流，民族音乐与美声唱法达到了高度融合。 5. 民族声乐的典范——“歌唱家甲”的艺术人生： 深入剖析某位以高亢、大气著称的民族女高音歌唱家（非杨钰莹体系内的流行唱法）。本卷侧重于她如何将民族的“气韵”融入美声技巧，在重大国家庆典中的演唱曲目分析，以及她对“英雄形象”塑造的贡献。 6. 革命歌曲的“喉舌”——“歌唱家乙”的军旅生涯： 聚焦于一位长期活跃于部队文艺团体的男中音歌唱家。本卷详述了其在特定历史时期深入基层、为战士们演出的经历，以及他如何通过音乐表达坚定的信仰和朴实的革命情感。 7. 戏曲与声乐的交融探索： 探讨在特定时期，戏曲（如京剧、豫剧等）的板式、腔调如何被提炼并融入到新兴的“民族唱法”中，以适应大舞台的展示需求。本卷可能涉及几位跨界艺术家对特定剧目选段的重新演绎。 --- 第三部分：改革开放的初期尝试与多元发展 (1980s) 随着改革开放，港台流行音乐的涌入极大地冲击了原有的音乐生态，催生了中国第一代真正意义上的“流行歌手”。 8. “西北风”的粗犷与呐喊： 专门探讨以西北地域文化为灵感来源的音乐流派。本卷详细分析了这一时期歌手（如张行、杭天琪等代表人物）如何使用粗粝、原始的嗓音和强烈的节奏感，表达对土地的依恋和对传统文化的回归渴望。 9. 学院派的“试水”与大众化的尝试： 关注那些毕业于正统音乐学院，但选择进入流行音乐领域的早期代表人物（如费翔、谷峰等）。他们如何平衡学院派的技术训练与通俗音乐的市场需求，是本卷探讨的重点。例如，费翔早期在大陆的舞台形象塑造和音乐选择策略。 10. 邓丽君现象与“靡靡之音”的解禁： 尽管邓丽君本人并非大陆“名人”，但本卷专门分析了她的音乐如何通过磁带、录音机悄然进入大陆，以及这种“软性情歌”对七八十年代青年人情感表达方式产生的颠覆性影响。这部分内容涉及大陆早期音像公司的盗版、发行与审查机制的博弈。 11. 流行歌曲的“校园民谣”先声： 关注八十年代末期，由知识青年创作并演唱的，带有诗意和个人情绪抒发的歌曲。本卷会梳理老狼、周云蓬（早期创作倾向）等人的音乐理念，探讨他们如何构建一种与宏大叙事相对立的、更内敛的叙事方式。 --- 第四部分：成熟期的百花齐放 (1990s) 九十年代是中国流行音乐工业体系初步建立的时期，风格分化明显，偶像团体和情歌天王天后开始占据主导地位。 12. 抒情歌曲的“天王”时代——“歌手丙”的崛起： 详细分析九十年代初期凭借深情款款的慢歌迅速走红的男歌手（如张信哲、刘欢等在特定时期的风格）。本卷将分析他们如何通过对Vocal技巧的精准把控和歌曲题材的“普适性”，俘获了广大的听众。 13. 摇滚乐的地下到主流的挣扎： 聚焦于崔健、窦唯等摇滚先驱。本卷不仅分析了《一无所有》等里程碑作品的社会意义，也深入探讨了摇滚乐队在早期演出环境的艰苦性、与主流音乐工业的隔阂，以及他们如何通过音乐表达对时代变迁的反思与质疑。 14. 跨界合作与影视金曲的制造者： 关注那些为影视剧创作了大量经典主题曲的作曲家和歌手（如那英在电视剧主题曲领域的早期成就）。分析流行音乐如何深度嵌入大众娱乐消费链条。 15. 组合热潮的开端——“偶像团体”的模式探索： 梳理中国最早出现的、具有明确市场定位的演唱组合（如零点乐队、老狼、小虎队在大陆的影响力）。分析他们如何通过清晰的形象划分和多声部和声，吸引了特定年龄层的拥趸。 --- 第五部分：跨越世纪的巨匠与影响 (收官卷册) 本系列剩余的卷册将继续深入探讨那些在不同领域留下深远影响的艺术家，比如专注于民族器乐改编的歌唱家丁，或者在海外音乐界有重要影响力的声乐家戊等。这些卷册共同构成了二十世纪中华歌坛复杂、多元且充满活力的音乐图景，而这些内容均独立于您提到的杨钰莹（音带）卷册所聚焦的、特定时代背景下的甜美流行唱法风格。 本珍藏版力求通过对上述百位（组）艺术家的详尽梳理，为研究者和爱好者提供一份详实、多维度的二十世纪中国音乐发展脉络的珍贵文献。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的气质，完全符合“珍藏版”这三个字的份量。翻开扉页，油墨的香气混合着纸张特有的微涩感，瞬间就把人带回了那个音乐还未被数字洪流完全席卷的年代。封面那张经典的剧照，光影处理得极其讲究，捕捉到了那个时代特有的温柔与坚韧。内页的印刷质量也是上乘，即便是黑白照片，细节的层次感也处理得非常到位，能感受到排版者在处理历史资料时所倾注的心血。尤其是那些早期的歌词手稿复印件，字里行间仿佛还能感受到创作者们在灯下奋笔疾书的温度，这可不是随便就能在网上搜索到的资料能比拟的。整体来看，它不仅仅是一套书，更像是一件精心打磨的艺术品，即便是作为书架上的陈设，也足以彰显主人对那个黄金年代音乐艺术的敬意与品味。收藏价值不言而喻，光是这份对细节的极致追求，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

每一位名家的“个人志”部分，都呈现出一种独特的叙事节奏和情感张力，这绝非流水账式的生平回顾。比如，有些篇幅着重于探索其音乐理念的哲学基础，笔触细腻而富有思辨性，读起来像是在品读一篇深入的音乐评论专论；而另一些则采用了更具现场感的纪实手法，通过大量亲历者的访谈片段，重现了录音棚里的争执、演唱会上的激情瞬间，仿佛身临其境，让人感同身受。这种叙事风格的灵活切换，避免了因内容相似而产生的审美疲劳。特别是对于那些已经淡出公众视野的幕后推手和重要合作者的挖掘，更是体现了编者求证的严谨性，他们没有放过任何一个可能影响声音面貌的关键节点，使得最终呈现的作品既有温度，又具深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者，我最看重的是资料的稀有性和准确性。这套书在这方面做得非常出色，许多罕见的早期宣传照片、演出海报的原图清晰度令人惊叹，这背后必然付出了巨大的时间和精力去全球范围内搜集和修复。更难能可贵的是，对于歌曲的创作背景、首发渠道的考证，都有着旁人难以企及的细致。例如，书中对某几首脍炙人口的“禁歌”如何辗转发行、最终如何被市场接受的全过程的还原，其资料的翔实程度，让我这个“老听众”也感到震撼，原来过去听的每一首歌背后，都承载了如此复杂的文化博弈和市场策略。这套书超越了怀旧，它为我们提供了一套近乎“考古学”级别的研究样本。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套“百集珍藏版”的出版，是一次对特定时期华语歌坛的庄重致敬和系统梳理。它不仅满足了资深乐迷对过往黄金时代的深切怀念，更重要的是，它为后来的研究者留下了一份极其宝贵的、具有高度参考价值的文献档案。阅读体验是沉浸式的、愉悦的，它没有用廉价的煽情来搪塞读者，而是用扎实的史料、精美的制作和严谨的分析，构建了一座关于那个年代声音记忆的坚实纪念碑。我强烈推荐给所有对本土流行音乐史感兴趣的人，它不仅仅是“听”歌，更是“读”历史，读那些塑造了我们青春和时代精神的声音背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

初读这套“百集珍藏版”的整体策划思路，我立刻感受到了编纂团队深厚的行业洞察力。他们显然不是简单地罗列名录，而是试图构建一个立体的、多维度的年代音乐生态图景。从曲风的演变脉络来看，他们巧妙地将不同地域、不同风格的音乐人串联起来，使得读者在阅读某位歌手的篇章时，能够自然地延伸到与之同期或相互影响的其他艺术家的成就，形成了一种网状的知识结构，而不是孤立的个人传记集合。这种宏观的叙事视角，极大地提升了阅读的厚度和广度。我特别欣赏其中关于“时代背景与音乐思潮碰撞”的分析部分，它们没有陷入空泛的赞美，而是用扎实的史料来佐证音乐是如何在特定的社会语境下催生和蜕变的，这对于希望深入研究华语流行音乐发展史的同好来说，无疑是一座宝库。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆