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出版者:

作者:张进贤

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2001-5

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787806498439

丛书系列:

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纸上风华：现代平面设计实战指南 面向对象： 视觉传达设计专业学生、在职平面设计师、对设计充满热情的自学者、以及希望提升品牌视觉形象的企业主。 书籍定位： 本书并非聚焦于书籍的物理形态——装帧、纸张选择或锁线工艺，而是深度剖析构成现代视觉体验的平面设计核心原理、前沿趋势与实操技巧。它是一本面向数字与印刷媒介的“通用设计语言”手册，旨在帮助读者构建坚实的设计思维框架，并熟练运用设计工具，创作出兼具美学价值与商业效能的视觉作品。 --- 第一部分：视觉基石——设计思维与原理的重塑 本书的开篇并非直接进入软件操作，而是着力于打磨读者的“设计之眼”与“设计之脑”。我们深知，卓越的设计源于清晰的思考。 第一章：设计的本质与沟通的艺术 从信息到意义的转化： 探讨设计在信息爆炸时代的核心职能——如何高效、准确地传递信息，并引发目标受众的情感共鸣。 设计哲学的流变： 回顾从包豪斯理性主义到后现代主义的思潮变迁，分析当代设计如何平衡功能性与表现性。 视觉心理学入门： 深入解析色彩感知、格式塔原理（Gestalt Principles）在实际设计中的应用，例如如何利用接近性、相似性、连续性来引导用户的视觉路径。 目标受众分析（Audience Persona）： 强调设计起点必须基于对受众的深刻理解，建立“以用户为中心”的设计思维模式。 第二章：网格系统与版式布局的科学 本章全面拆解网格系统（Grid Systems）在二维平面中的构建与应用，它是维持视觉秩序和专业感的关键。 模块化思维的建立： 介绍不同类型的网格（如四列、十二列、或更复杂的模块化网格）如何服务于不同的媒介和内容密度。 比例与平衡： 探讨黄金分割、斐波那契数列在平衡画面中的作用，区分对称与非对称布局带来的不同视觉感受。 留白（Negative Space）的艺术： 将留白视为一种积极的构图元素，而非仅仅是空白区域，学习如何利用其呼吸感来提升主体内容的焦点。 层级划分（Hierarchy）： 通过字号、字重、色彩和位置的精确控制，建立清晰的视觉层级，确保信息阅读的流畅性。 第三章：字体排印学的精深奥义（Typography Deep Dive） 字体不仅是承载文字的载体，更是传达情绪的关键要素。本章专注于提升读者对文字造型的敏感度。 字体家族的解析： 详细区分衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-Serif）、手写体（Script）和装饰体（Display）的适用场景与文化内涵。 字距、字偶距与行距的微调： 教授如何进行精细化的排版调整，优化长文本的可读性（Readability）和易读性（Legibility）。 中文字体排印的特殊性： 针对汉字结构，探讨如何处理偏旁部首、笔画粗细与版面密度的关系，避免拥挤感。 字体配对（Font Pairing）的原则： 建立一套可靠的字体组合策略，确保主标题、副标题与正文之间的和谐共存。 --- 第二部分：媒介融合——数字与印刷的实战技能 本部分将理论知识转化为具体的应用场景，覆盖当前主流的平面设计需求。 第四章：品牌识别系统（VI/CI）的构建与延展 本书将品牌设计视为一个整体性的系统工程，而非孤立的 Logo 创作。 核心视觉元素的提炼： 如何从品牌故事中抽象出独特的视觉符号、色彩规范和图形语言。 Logo 设计的逻辑路径： 探讨概念发展、草图迭代到最终矢量化的过程，强调简洁性、独特性和延展性的重要性。 品牌应用手册（Style Guide）的编制要点： 明确界定标准色值（CMYK/RGB/Pantone）、安全区域、错误应用示例等，确保品牌形象在任何媒介上的一致性。 动态品牌元素探讨： 简要介绍品牌标识在数字界面中的微动效应用潜力。 第五章：数字平面设计——界面与社交媒体的视觉策略 关注用户界面（UI）和数字营销所需的平面技能。 响应式设计基础概念： 学习如何为不同的屏幕尺寸（手机、平板、桌面）设计灵活的视觉布局。 图标设计（Iconography）的规范化： 介绍线性、填充、拟物化等图标风格，以及保持风格统一性的方法。 社交媒体视觉资产的制作： 针对 Instagram Stories、Facebook Banner 等特定平台的尺寸要求、信息密度控制和即时吸引力设计。 A/B 测试在视觉优化中的应用： 如何通过数据反馈来迭代和优化设计方案。 第六章：印刷工艺基础与色彩管理 虽然本书不涉及书籍的装帧结构，但任何平面设计师都必须理解最终输出的物理限制。 从屏幕到纸张的色彩桥梁： 深入讲解 RGB 到 CMYK 的色彩模式转换机制，以及如何控制色差。 印刷工艺的认知： 介绍标准胶印、数码印刷的特点，以及覆膜（光/哑）、烫金、UV 等特殊工艺对设计的影响。 出血（Bleed）与裁切线的精确设定： 掌握专业文件准备流程，避免成品出现白边或信息丢失。 文件交付标准（Prepress Checklist）： 提供一份详尽的印刷前检查清单，确保设计稿的专业交付。 --- 第三部分：前沿探索与设计职业发展 本书的最后一部分着眼于未来趋势和设计师的个人成长。 第七章：动效设计在平面中的渗透 静态设计已无法满足现代传播的需求，本章引导读者接触动态视觉。 动效设计的基础逻辑： 介绍关键帧动画、缓动曲线（Easing）对视觉流畅性的影响。 信息动图（Infographics Motion）的设计实践： 学习如何将复杂的数据可视化，并通过简单的动画使其更具吸引力。 设计软件间的协作流程： 简要介绍如何将静态设计稿导入动效软件进行延展创作。 第八章：高效工作流与设计管理 设计资产管理（DAM）： 如何系统地组织和命名图层、文件和资源库，提高团队协作效率。 时间管理与项目反馈的艺术： 掌握如何高效处理客户或团队的修改意见，将批评转化为建设性的设计优化。 可持续设计与伦理责任： 讨论设计决策对环境和社会造成的影响，以及负责任的设计实践。 通过对上述八个核心领域的全面覆盖，本书旨在培养出具备深厚理论基础、精通跨媒介应用，并能适应快速变化行业需求的复合型平面设计师。它是一本指导您在二维空间中构建强大视觉叙事的实战工具书。

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作为一名独立出版人，预算控制和最终呈现效果的平衡是我日常最大的挑战。这本书在讲解设计规范的同时，非常接地气地讨论了成本效益。它细致地分析了不同装帧工艺（比如骑马钉、胶装、锁线胶装）在不同印量下的优劣势，以及如何通过巧妙的材料替换来在不牺牲太多质感的前提下控制成本。这对我来说，简直是雪中送炭。我过去常常因为对工艺不熟悉，和合作方沟通效率低下，导致成品不如预期。这本书提供了一个清晰的工艺词汇表和应用场景指南，让我的决策过程变得更加科学和自信。它成功地搭建了设计师、出版方与印刷厂之间的沟通桥梁，让复杂的技术问题变得清晰易懂，极大地提高了我的工作效率。

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我是一个有多年经验的平面设计师，一直以来主要服务于品牌视觉识别系统，对书籍设计接触不多，觉得无非就是排版和选个合适的图。然而，翻开这本教程后，我立刻感受到了自己在书籍领域知识体系上的巨大空白。作者对于装帧材料的考究和应用，简直是教科书级别的。从不同克重的纸张对印刷效果的影响，到烫金、UV、模切这些后道工艺如何提升书籍的触感和视觉冲击力，讲解得细致入微，连我这个行业老手都觉得受益匪浅。尤其它提到的一些跨界设计思路，比如如何将传统手工艺融入现代书籍设计中，给了我很多启发。这本书绝不是那种空泛地谈论美学的书，而是非常实用地告诉设计师如何将概念落地，如何与印刷厂有效沟通，确保最终成品不失真。我推荐给所有自诩为“全能”的设计师，它会帮你补齐那一块最容易被忽视但又至关重要的短板。

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说实话，我买这本书纯粹是出于好奇，因为我对设计理论一向是敬而远之的，总觉得那些教条的东西太枯燥。但是这本书的叙事方式非常吸引人，它没有一开始就抛出一堆复杂的术语，而是通过一个又一个引人入胜的“问题”来引导读者思考——为什么这本小说用了硬壳精装，而那本诗集却是柔和的蝴蝶装？每一个设计选择背后都有其深层的文化和功能考量。阅读的过程中，我感觉自己更像是在和一位经验丰富的大师进行深入的对话，他不仅传授技巧，更传递了一种对书籍生命力的敬畏。书中穿插的那些历史案例，让我明白了优秀的设计是具有穿越时空的力量的。如果你只是想快速学会一个软件的操作，这本书可能帮不到你，但如果你想理解设计背后的“为什么”，并建立起自己的设计哲学，那么它就是一座宝库。

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这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在“如何设计”的层面，更深入探讨了书籍作为一种文化载体，其装帧设计如何影响读者的阅读体验和情感联结。我记得其中一章专门分析了“触感叙事”，探讨了封面纹理、纸张厚度如何潜移默化地影响读者的情绪起伏。例如，某些特定的粗糙纸张如何能强化历史题材的厚重感，而光滑的覆膜又如何凸显现代科技的冰冷感。这种对“人机交互”中“人与物”的细致观察，让我对设计有了更深层次的体悟。它教我的不是固定的模式，而是一种敏锐的洞察力，去捕捉每一个微小细节可能蕴含的巨大信息量。这本书极大地丰富了我对“设计”边界的理解，让我意识到，好的装帧设计，本身就是对内容最好的注解和升华。

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这本关于书籍装帧设计的教程，简直是为我这个初入设计行业的小白量身定做的！我之前对书籍的认识还停留在“能看就行”的阶段，完全没意识到封面、版式、纸张选择这些细节对于一本书的灵魂有多么重要。这本书的讲解非常系统，从设计理念的建立，到具体到每一页的留白、字体的搭配，都有详尽的图文并茂的案例分析。我特别喜欢它对不同风格装帧的剖析，比如古典的典雅与现代的极简是如何通过材质和色彩来体现的。读完之后，我再去看书店里的任何一本书，都会不自觉地开始分析它的装帧结构，心里会有一个清晰的框架去判断哪些设计是成功的，哪些地方可以改进。这不仅仅是教会了我如何“做”一本漂亮的封面，更是打开了我对书籍作为一种“工艺品”的全新认知。对于那些想让自己的作品从众多书籍中脱颖而出的人来说，这本书无疑是一剂强心针。

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