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出版者:中国电力出版社

作者:娄隆后编

出品人:

页数:312 页

译者:

出版时间:2002年01月

价格:36.0

装帧:平装

isbn号码:9787508310268

丛书系列:

图书标签:

• 建筑装饰
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• 建筑设计
• 室内设计
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• 工程制图

好的，这是一份针对不同主题的图书简介，这些图书内容与《建筑装饰识图》无关： 图书简介：深海秘境的呼唤 主题：海洋生物学与深海探索 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 篇幅： 550页 目标读者： 对海洋生物、深海环境、以及人类探索历史感兴趣的自然爱好者、学生及研究人员。 内容概述： 《深海秘境的呼唤》是一部引人入胜的深度探索，带领读者潜入地球上最神秘、压力最大的区域——深海。本书超越了教科书式的描述，以生动、引人入胜的笔触，揭示了深海生态系统的奇特构造、生命如何在极端环境下生存，以及人类对这一未知领域的持续探索历程。 本书从海洋表层的阳光带开始，逐步深入到无光、高压的深渊区。作者运用最新的科学发现和详实的案例研究，详细阐述了深海中的生物多样性。我们将认识到那些令人惊叹的生物，如利用化学能生存的管状蠕虫、能够制造生物光的琵琶鱼，以及那些适应了超高压力的奇特鱼类。 核心章节聚焦于： 1. 光合作用的终结与化能合成的崛起： 探讨了在完全黑暗的环境中，生命如何依赖海底热液喷口和冷泉系统获取能量，形成了完全独立于太阳能的生态圈。这些生态系统的发现彻底改变了我们对生命起源和地球生物圈的认知。 2. 极端环境下的生命适应： 详细分析了深海生物为应对极高静水压力、低温和营养匮乏所进化出的独特生理结构和分子机制。从细胞膜的特殊组成到新陈代谢的缓慢过程，每一章都充满了对自然选择的深刻洞察。 3. 人类的深潜足迹： 本书回顾了从早期的潜水钟到现代深潜器（如“的里雅斯特号”和“深海挑战者号”）的发展史。书中不仅记录了技术上的突破，更穿插了探险家们在深渊中遭遇的惊险瞬间和科学发现的激动人心的时刻。 4. 深海资源的争议与保护： 随着人类对稀有矿产资源需求的增加，深海采矿已成为一个紧迫的全球性议题。本书客观地分析了深海采矿的技术可行性、经济诱因以及对脆弱深海生态系统可能造成的不可逆转的破坏。作者呼吁国际社会在开发与保护之间找到平衡点。 5. 深海中的未知： 展望未来，本书探讨了尚待解决的科学难题，包括深海微生物在碳循环中的作用、深海峡谷的生物学意义，以及对外星生命搜索的启示。 《深海秘境的呼唤》不仅是一部科学专著，更是一次感官的冒险。它将引导读者思考生命力的韧性，以及人类在浩瀚海洋面前的谦卑姿态。精美的插图和清晰的图表辅助理解复杂的生物学概念，使非专业读者也能轻松领略深海世界的壮丽与奥秘。 图书简介：维多利亚时代的蒸汽与阴影 主题：19世纪英国社会史与哥特式文学思潮 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 篇幅： 720页 目标读者： 历史学爱好者、文学评论家、对工业革命与浪漫主义/哥特文学交叉领域感兴趣的研究人员。 内容概述： 《维多利亚时代的蒸汽与阴影》是一部深入剖析十九世纪英国社会复杂肌理的鸿篇巨制。本书拒绝将维多利亚时代简单地视为一个道德说教或科技飞跃的时代，而是着力揭示其内在的矛盾性：进步的蒸汽轰鸣与根深蒂固的阶级隔阂、科学的理性光辉与潜意识中的恐惧、以及表面繁荣背后的社会阴影。 本书以社会变迁为经线，以文学思潮为纬线，系统梳理了工业革命对城市结构、家庭关系以及个人心理状态的深远影响。作者将社会历史的宏大叙事与对具体的文学文本的细致解读巧妙地结合起来，呈现出立体而多维的时代画卷。 主要研究领域包括： 1. 工业化下的城市景观与社会阶层固化： 详细描述了伦敦、曼彻斯特等工业中心如何从田园风光迅速转变为充斥着工厂烟尘和贫民窟的迷宫。通过对新旧贵族、新兴资产阶级以及无产阶级生活状态的对比分析，本书揭示了物质进步并未消除，反而加剧了社会鸿沟的现实。 2. “双重标准”与性别角色： 本书对维多利亚时代严苛的道德规范进行了批判性考察，特别是针对“天使在家庭”这一理想化女性形象的构建及其对女性自主权的压制。探讨了“堕落女性”的概念在社会舆论中的作用，以及女性主义思想的早期萌芽。 3. 哥特式文学的精神投射： 核心部分探讨了以狄更斯、勃朗特姐妹、斯蒂文森等为代表的文学作品，如何成为时代焦虑的文学载体。这些作品中反复出现的幽灵、疯癫、失控的科学实验和被压抑的欲望，被解读为对工业理性化和僵硬社会规范的反叛与恐惧的具象化表达。例如，弗兰肯斯坦式的创造与科学失控的隐喻，恰恰反映了对工业技术进步的深层不安。 4. 科学、迷信与斯皮里图主义的兴起： 在科学快速发展的背景下，本书揭示了社会对确定性的渴望以及对未知的恐惧如何催生了如招魂术、占星术等迷信活动的空前繁荣。这部分内容展现了理性与非理性在同一时代背景下的共存与张力。 5. 帝国主义的阴影与国内的“他者”： 分析了维多利亚时代膨胀的帝国主义心态如何作用于国内的社会想象，将贫民、疯子或特定的少数族裔视为需要被“文明化”的内部“他者”，从而合理化社会控制。 《维多利亚时代的蒸汽与阴影》以其扎实的历史文献支撑和敏锐的文化批评视角，为读者提供了一把钥匙，去理解那个既创造了现代性又深受其焦虑折磨的复杂时代。本书的论述严谨且富有洞察力，是研究19世纪西方社会史与文学思潮的必备参考。 图书简介：微积分的逻辑与直觉：从牛顿到黎曼的几何化路径 主题：高等数学史与分析学基础 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 篇幅： 650页 目标读者： 数学专业学生、教师，以及对数学哲学和分析学发展史感兴趣的科研人员。 内容概述： 《微积分的逻辑与直觉：从牛顿到黎曼的几何化路径》并非一本标准的微积分教材，而是一部旨在重建微积分理论基础如何从早期直觉性的几何概念，通过严谨的逻辑推理，最终发展为现代分析学的历史性著作。本书专注于概念的演变、证明方法的迭代，以及数学家们在面对“无穷小”等难题时所展现出的智力斗争。 本书的叙事主线是分析学的“几何化”过程——即如何将直观的面积、斜率概念，转化为严格的极限定义，并最终摆脱对物理图像的依赖。 本书的核心内容分为以下几个阶段： 1. 早期萌芽与直觉的胜利（牛顿与莱布尼茨）： 本章回顾了微积分的诞生，重点分析了牛顿的“流数法”和莱布尼茨的符号系统，强调了当时对“无穷小量”处理的实用性，但同时也暴露了其逻辑上的不完善性。 2. 解决悖论的尝试与早期困难： 探讨了十八世纪数学家如贝克莱主教对无穷小概念提出的哲学挑战，以及早期试图通过“等价无穷小”或不严格的几何论证来回应这些质疑的努力。 3. 柯西的复兴：极限的诞生： 详细解析了柯西如何引入“收敛”和“极限”的概念，并将其作为微积分的基石。本书特别强调了柯西在定义函数连续性、导数和定积分过程中，从侧重于“过程”到关注“状态”的转变。 4. 魏尔斯特拉斯与$epsilon-delta$ 语言的统治： 深入分析了十九世纪下半叶，魏尔斯特拉斯如何通过构建严格的$epsilon-delta$（艾普西龙-德尔塔）定义，彻底“清洗”了微积分中的模糊性，将分析学建立在实数系统之上。本书将此视为微积分逻辑化的关键转折点。 5. 黎曼积分的结构与开创性： 专门辟章节讨论黎曼如何完善了定积分的定义，特别是其关于“可积性”的严格条件，这不仅是分析学的重要里程碑，也为勒贝格积分等更高级的积分理论奠定了基础。 本书的价值在于，它不仅仅展示了“如何计算”，更深入探讨了“为什么计算方法是这样定义的”。通过大量历史案例和逻辑推演的对比，读者可以清晰地看到数学家是如何在直觉与严谨之间架设桥梁的。本书中对关键定理的证明过程进行了详尽的重构和注释，旨在帮助读者建立对现代分析学逻辑结构的深刻理解。

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我之前在自学阶段，最大的困惑就是不同行业标准图集的兼容性问题，比如，当我们拿到一份暖通图时，里面的管道符号和结构图里的轴线标注总是存在口径不一的情况。这本《建筑装饰识图》在某一章节专门辟出了一块“图纸间协调与冲突预警”，这简直是为我们这些跨专业学习者量身定做的“避坑指南”。它没有试图统一所有标准（这也不现实），而是提供了一套通用的审核逻辑，教读者如何通过图层管理、图例核对等方式，在图纸冲突发生时，迅速定位到最可靠的依据来源。这种“带着批判性思维去看图”的引导，远比死记硬背那些符号本身更有价值。我甚至在实际工作中应用了书中的“红线标记法”来快速审查施工图，效率提升肉眼可见。

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这本书的排版设计非常考究，这对于一本需要大量图表和示意图的专业书籍来说至关重要。它没有采用那种密密麻麻的文字堆砌，而是大量运用了留白和对比色来突出重点。尤其是那些涉及复杂节点构造的图解部分，作者采用了一种“放大-剖析-注解”的流程，将一个原本需要三张图才能说清楚的节点，用一个精心设计的组合图清晰地呈现在一页之上。这极大地降低了阅读的认知负荷。我个人对其中关于“天花板造型与通风口、喷淋头融合”的章节印象深刻，它不是教你怎么画，而是教你怎么“看懂”设计师如何在有限空间内平衡美观与功能的技术考量。这种从“技法”到“思维”的过渡，让阅读体验从机械记忆升华为理解应用，感觉像是跟着一位经验丰富的老师傅在工地现场旁听讲解。

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说实话，拿到这本书的时候，我有点犹豫，因为市面上关于建筑图学的书汗牛充栋，大部分内容无非就是重复来去，无甚新意。这本书的独特之处，在于它对“装饰”二字下足了功夫，而非仅仅停留在结构性的图纸解读上。它花了相当大的篇幅去讲解室内设计中那些常常被忽略的细节，比如，不同风格（从新古典到极简）下，家具的定位线与墙体放线的微妙关系；又比如，灯光照明设计在平面图上如何用符号来体现其效果和安装方式，这比单纯的CAD制图规范要高一个层次。我发现自己以前看图时，总是在“画了什么”和“想表达什么”之间徘徊，而这本书像一座桥梁，直接将图纸语言转化为可执行的施工意图。唯一让我觉得略微遗憾的是，对于新兴的BIM模型导出图纸的特殊性，似乎提及得不够深入，也许是受限于出版周期，但这点在未来数字化施工中确实是个空白点。

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如果要用一个词来形容这本教材的整体气质，我会选择“内敛的深度”。它不像某些流行的速成读物那样哗众取宠，封面低调，内容却极其扎实可靠。它聚焦的重点非常精准，完全围绕“如何准确理解并复刻建筑装饰的意图”展开。比如，在解读材料收口时，它不仅仅停留在“如何画出斜角”，而是深入到“为什么这个收口必须是斜角，它在防火等级和清洁维护上有何考量”。这种对细节背后逻辑的挖掘，让人在阅读过程中产生一种豁然开朗的感觉。它不是一本你读完一遍就能束之高阁的书，更像是一本需要伴随职业生涯不断翻阅、每一次都会带来新感悟的“图谱”。对于准备考取相关执业资格证书的读者来说，它提供的知识深度和广度，绝对能让你在面对复杂考题时胸有成竹。

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这本《建筑装饰识图》的封面设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的蓝色调搭配着烫金的字体，立刻就给人一种专业、严谨的感觉。我本来是想找一本能快速上手、偏向实操的图例大全，但翻开目录，发现它更侧重于理论基础的夯实。书中对各种建筑图纸的符号、图例进行了极其详尽的梳理，从平面图到立面图，再到剖面图，每一个线条的粗细、每一个标注的含义，都用非常清晰的图示和文字进行了双重解释。我特别欣赏它在“材料表达法”这一章节的处理方式，以往很多教材都是简单罗列，而这本书里竟然详细到可以区分出不同饰面材料在不同比例下的阴影处理方式，这对于初学者建立空间想象力简直是里程碑式的帮助。当然，对于一个急着想知道“这个踢脚线到底该怎么画”的人来说，可能初期的理论部分会显得有些冗长，但我现在明白，没有扎实的识图功底，后面的设计也只是空中楼阁。它更像是一本工具书与教材的完美结合体，值得常备在手边，时不时翻阅查证。

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