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出版者:高等教育出版社（蓝色畅想）

作者:姚桂萍

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2005-6

价格:16.60元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040167344

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 造型
• 基础
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 教程
• 动漫
• 角色
• 素描

好的，这是一本名为《动画造型基础》的图书的详细简介，内容不包含该书的具体信息，旨在提供一个充实且吸引人的替代性图书简介。 --- 图书名称： 影视特效合成与后期制作大师指南 图书简介 在当今的视觉媒体领域，电影、电视剧、广告乃至网络短片，对视觉效果的依赖达到了前所未有的高度。仅仅依靠实景拍摄已经无法满足日益增长的、超越现实的叙事需求。本书，《影视特效合成与后期制作大师指南》，正是为致力于成为下一代视觉效果（VFX）行业专家的电影制作人、后期艺术家和数字创意人员量身打造的权威参考手册。 本书深入剖析了从概念构思到最终画面输出的全过程，涵盖了影视后期制作链条中至关重要的一环——特效合成与数字绘景。它并非一本简单的软件操作手册，而是一套融合了艺术理论、技术实践和行业标准的综合性方法论。 第一部分：视觉叙事的基石——特效理念与流程构建 本部分奠定了理解现代影视特效制作的基础。我们首先探讨视觉效果在叙事结构中扮演的角色，区分“内置效果”（In-Camera Effects）与“后期合成”（Post-Production Compositing）的哲学差异与优势。 核心章节聚焦： 1. 特效前期规划与概念设计： 如何将剧本中的“不可能”转化为可执行的视觉蓝图。详细讲解前置视觉预览（Pre-visualization，简称Previz）的流程、故事板的深化，以及如何利用技术预算来指导艺术决策。 2. 绿幕/蓝幕摄影的技术规范： 摄影棚内的设置直接决定了后期合成的成败。本章细致讲解了灯光对消除边缘溢色（Spill）的关键作用、背景幕布的均匀度要求，以及摄像机数据（如焦距、景深、运动轨迹）的精确记录与管理，这些数据是后期匹配运动和景深的生命线。 3. 数据管理与项目流程： 探讨大型VFX项目的核心——数据管道（Data Pipeline）。从素材的采集、命名规范、版本控制（Version Control），到文件交换格式（如EXR, DPX）的选择与应用，确保数TB级别的项目数据能够高效、安全地流转于不同部门之间。 第二部分：合成艺术的精髓——节点式工作流与光影重建 合成（Compositing）是数字艺术与光学物理的交汇点。本部分将读者带入行业领先的节点式合成软件环境（如Nuke），教授如何像雕塑家一样处理图像层级。 深度解析主题： 1. 多通道EXR的深度利用： 不再仅仅是RGB三通道的简单叠加。本章详述了如何使用Z-Depth（深度信息）、法线（Normal Maps）、运动矢量（Motion Vectors）等辅助通道，在不回到三维软件的情况下，对场景进行精确的三维调整——例如，重新聚焦、调整光照方向或修改物体在空间中的位置。 2. 遮罩（Roto/Paint）的精确性： 讲解高级的Roto技巧，包括如何处理高速运动、半透明物体（如头发、薄纱）的边缘提取。同时，深入探讨自动抠像工具的局限性，以及传统手动绘画（Paint）技术在修复缺陷和数字遮瑕中的不可替代性。 3. 光线追踪与物理渲染的匹配： 合成工作的核心在于“欺骗眼睛”。本章重点讲解如何分析实拍素材的光照环境（如环境光色温、柔和度、反射特性），并利用渲染的CG元素去精确匹配这些环境光照，实现无缝的融合。特别是对次表面散射（SSS）和胶片颗粒（Grain）的模拟，是判断合成质量高下的关键。 第三部分：数字绘景与环境构建 特效合成往往需要创造出实拍无法获取的背景或元素。本书的这一部分专注于数字绘景（Matte Painting）和三维环境的整合。 关键技术领域： 1. 透视与三维空间感： 教授如何从二维参考图重建出可信的三维环境模型，即使最终输出是二维画面。涉及消失点分析、镜头失真校正，以及如何将静态的数字绘景融入到具有复杂运动的实拍镜头中。 2. 动态环境的整合： 探讨如何将烟雾、火焰、水体等动态元素（通常由流体模拟软件生成）与合成画面进行动态匹配。这包括对粒子运动的减速、加速处理，以及如何利用运动模糊（Motion Blur）技术使CG元素看起来像是“被拍摄”而不是“被添加”。 3. 高级色彩校正与一致性： 最终的画面输出必须具有统一的视觉语言。本章涵盖了行业标准的色彩空间管理（Log, ACES流程），色彩分级（Color Grading）对情绪的烘托作用，以及如何在合成阶段统一不同来源素材（如实拍、3D渲染、2D元素）的对比度、黑场和白场表现。 结语：行业趋势与职业发展 本书的最后部分展望了VFX行业的未来，讨论了实时渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）对传统工作流的冲击与融合，以及虚拟制作（Virtual Production）技术如何改变现场拍摄的范式。我们鼓励读者将技术工具视为表达创意的媒介，而非最终目的。 《影视特效合成与后期制作大师指南》是一本集理论深度与实战广度于一体的著作，它不仅教授“如何做”，更阐释“为何要这样做”，旨在帮助读者跨越初级操作的门槛，成为能够独立解决复杂视觉难题的行业领导者。无论您是渴望进入大型工作室的毕业生，还是寻求技术升级的资深从业者，本书都将是您工具箱中最不可或缺的一员。

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**第一个评价：** 这本书的排版实在是太糟糕了，简直是场视觉灾难。墨水浓淡不均，很多插图的线条都模糊不清，仿佛是出自某个业余爱好者的手稿，而不是一本正规出版的教材。特别是那些关于角色设计和动态捕捉的章节，理论讲解得含糊不清，配图更是令人费解，完全抓不住重点。比如讲到如何表现角色的“内在张力”时，作者只抛出了几个晦涩的术语，却没有给出任何可操作的步骤或案例分析。我对着那些灰蒙蒙的线稿研究了半天，除了感到头晕之外，一点进步的迹象都没有。更别提那些关于“黄金比例”和“美学原理”的论述了，读起来就像是穿越回了上个世纪的学院派说教，完全脱离了现代动画的实际需求。我本来是想找一本能快速上手、提高实际操作能力的指南，结果这本书提供的更多是哲学思辨和令人沮丧的阅读体验。如果想学习如何用现代软件工具进行高效建模和纹理绘制，这本书里你找不到任何相关信息，仿佛作者对数字艺术完全不屑一顾。

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**第三个评价：** 这本书的作者显然对“动画”这个词有着非常狭隘的理解。整本书的案例和讨论都集中在某种特定风格——那种老派的、手绘的、注重“动态诗意”的表达上，对于当前主流的CG动画、游戏概念设计乃至动态图形设计领域，几乎是完全空白的。我找寻了关于如何设计一套适应不同平台（比如手机屏幕或VR环境）的UI/UX相关的角色元素，或者关于如何处理复杂机械结构的动态表现，但这些在书中都找不到任何影踪。它似乎固执地停留在某一特定时代的美学标准上，对于诸如“程序化生成角色骨架”、“实时渲染的材质表现”这类现代动画工业中的核心议题，作者要么保持沉默，要么持批判态度，却未能提供任何替代性的解决方案。如果你正在寻求一本能够让你适应未来十年动画行业发展趋势的书籍，这本书可能会让你感到与时代脱节，甚至产生逆向学习的冲动。

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**第四个评价：** 坦白说，这本书的语言风格让我感到极其疏离。它使用了大量晦涩难懂的术语，仿佛是用一种只有学院派内部才能理解的“黑话”写成的。很多关键步骤的描述都非常跳跃，缺乏必要的过渡和解释，比如在描述一个复杂的角色绑定过程时，作者直接跳到了最终效果的展示，中间缺失了大量的技术细节和故障排除（troubleshooting）部分。我不得不频繁地停下来去查阅其他参考资料，以理解作者口中那个“内在协调的形体语汇”到底意味着什么。更令人沮丧的是，书中提供的所有练习和示范，都需要极其昂贵的传统材料或者特定的老旧设备才能完成，这对于预算有限的学生或者独立创作者来说，几乎是不可企及的负担。这本书与其说是指导我们如何创作，不如说更像是一份宣言，宣布了某种精英化的、难以企及的艺术标准。

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**第二个评价：** 我必须承认，这本书在某种程度上让我感到非常困惑，它似乎更像是一本厚厚的、装帧精美的“概念艺术史”而非一本实用的技术手册。全书充满了对古典雕塑、文艺复兴时期人体解剖学的冗长描述，虽然理论深度不容置疑，但对于一个急切想知道“如何画出一个符合逻辑的Q版人物”的读者来说，这些信息显得过于沉重和不合时宜。大量的篇幅被用来探讨“光影的宗教意义”或者“形体结构的哲学根源”，而关于如何在三维空间中建立扎实的透视关系、如何用关键帧来塑造流畅的运动轨迹，这些基础到不能再基础的内容却被一带而过，甚至有些章节干脆跳过了。我尝试从中寻找关于动作捕捉流程的介绍，或者至少是一些关于面部表情系统（rigging）的入门知识，结果一无所获。这本书更适合沉浸在艺术史的殿堂中进行深度研究，而不是摆在画板旁边作为一本可以随时翻阅、解决实际问题的工具书。它缺乏那种即时反馈和应用价值，读完后，我的数位板依然干净如初。

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**第五个评价：** 这本书的结构安排混乱不堪，主题之间的衔接非常生硬。你可能正在阅读关于如何设计一个富有张力的反派面部表情，下一页突然就跳到了关于中世纪纺织品纹理的分析，然后又拐弯抹角地谈论起早期默片演员的肢体语言，让人完全无法建立起一个连贯的学习路径。这种东拉西扯的叙事方式，极大地降低了阅读的效率和专注度。我希望找到的是一个系统化的学习体系，从基础的草图练习，到进阶的材质处理，再到最终的动画流程管理，但这本书提供的更像是一系列零散的、不相关的艺术随笔的堆砌。每次试图从中学到一个明确的知识点，都需要花费大量的精力去辨别哪些是核心内容，哪些只是作者的个人发挥。对于需要考试或者有明确学习目标的读者来说，这本书的价值非常有限，因为它未能提供清晰的知识地图和学习框架，更像是一本“灵感碎片集锦”。

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