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出版者:

作者:王永宪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:10.00元

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isbn号码:9787530523353

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《古籍珍赏：宋元刻本撷英》 一卷山河入怀，千年翰墨留香 书籍信息： 书名： 古籍珍赏：宋元刻本撷英 作者： （特邀多位古籍修复专家、版本学家联合撰稿） 出版社： 翰墨文苑出版社 装帧形式： 函装，仿宋版精装，特制宣纸内衬，附赠高清图版集 页数： 780页（正文）+ 120页（图版集） 开本： 16开 --- 内容概述： 《古籍珍赏：宋元刻本撷英》并非一部单纯的目录或研究论文汇编，它是一次对中国古代印刷技术巅峰时期——宋代与元代——留存下来的珍贵典籍的深度“亲历式”鉴赏与解读。本书以“珍赏”为核心导向，旨在带领读者穿越时空的藩篱，直观感受古代匠人如何将文字与艺术完美融合，创造出影响后世数百年印刷与文献学的瑰宝。 本书的选本标准极为严苛，聚焦于那些在版本学上具有里程碑意义、在艺术审美上达到极致的宋元善本。我们规避了常见的大路货，而是深入挖掘了那些因流传稀少或内容独特而鲜为人知的精品，确保每一篇介绍都具有极高的学术价值和文物价值。 全书结构严谨，分为“宋韵流光”、“元风初劲”两大主篇，辅以“雕版艺术的密码”专题研究。 第一篇：宋韵流光——两宋活字与雕版之精粹 宋代是中国雕版印刷的黄金时代。这一时期，不仅书籍的装帧、用纸、墨色达到了历史最高水平，而且书籍的分类、校勘体系也日趋成熟。本篇精选了涵盖经史子集四大类中的代表性作品进行剖析。 一、 经学典范的重构：以北宋官刻本《春秋集解》为例 我们详细考察了北宋官家主持刻印的《春秋集解》。重点不在于其经义的阐述，而在于其版式设计——“朱墨套印”技术的首次成熟运用。书中会以高清图版展示如何通过细致的界栏、精细的朱字标题与墨字正文的区分，实现信息层级的清晰划分。同时，深入分析了其所用“九行宋体”的字型特征，探讨这种字样如何影响后世明清仿宋体的演变。我们特别收录了其残存的“雕工题款”，揭示了宋代刻书坊与官方机构之间的协作模式。 二、 史学巨著的流变：南宋绍兴本《资治通鉴辑览》的文本考订 南宋时期，战乱频仍，刻书活动趋向地方性与实用性。《资治通鉴辑览》是南宋士人应对朝政变迁的“案头书”。本书通过对比不同南宋刻本的差异，细致梳理了在宋高宗退位前后，文本中“讳字”和“避难”的修改痕迹。这不是单纯的版本校勘，而是将文献学与当时的政治气候相结合的深入解读。书中配有详细的“异文对照表”，清晰展示了同一段落如何在不同刻手中被微妙地“重塑”。 三、 诗文集的版画魅力：宋人词话的插图艺术 宋代刻本的另一个高光时刻在于版画的融入。本书选取了几种重要的宋代词话和文集，重点解析其扉页及内页的“版画题签”。这些插图往往是当时文人画的缩影，如细致的园林场景、风雅的宴饮图。我们邀请了艺术史专家，从章法、线条、刀法三个维度，对这些插图的艺术成就进行评价，并探讨了插图与正文内容的契合度，论证其在早期书籍设计中的叙事功能。 第二篇：元风初劲——蒙元时期特色与地方刊刻 元代是中国历史上一个特殊的过渡时期。书籍制作带有鲜明的时代烙印，一方面继承了宋代的雕版技艺，另一方面，在用纸和字样上展现出与中原汉族风格有所区别的草原文化影响。 一、 农学与实用科技的记录：元代地方刻本《农桑辑要》的抢救性研究 元代对经济民生尤为重视。我们收录了元代由少数民族政权组织刊刻的一批实用技术书籍，其中《农桑辑要》是代表。本书重点分析了该本的纸张纤维构成，与传统宋纸的显著区别，以及其版式设计中为适应快速推广而采取的“简化界栏”策略。字体的结构上，可见早期楷书中笔画收尾略带方折的倾向，这被认为是元代特有的“北风”影响。 二、 元曲与杂剧的首次定本：以早期抄本的定型为线索 元曲的兴盛是元代文化的重要标志。本书展示了几种早期元杂剧的定本刻本。与宋代严谨的儒学典籍相比，元曲刻本在装帧上更加轻便，更适合流传于戏园子与文人雅集之间。我们通过比对早期抄本与刻本的差异，推导出元代戏曲在口头传承向文字记录转化的关键节点，特别是对于“科道”（角色提示）的记载方式，体现了其“剧本”属性的强化。 三、 佛教典籍的续刻与创新：元代藏传佛教刻本的版式语言 元朝时期，汉藏佛教交流频繁，这直接影响了刻经的样式。《撷英》选取了几部带有蒙文标注或采用特殊“藏文体”刊刻风格的佛经。这些本子在版式上突破了汉文经典的严格四边界栏，出现了适应长卷轴装帧的竖行排布，并探讨了这种样式对后世明清汉地佛经刊刻的影响。 第三篇：雕版艺术的密码——技术与审美 本篇从技术角度对宋元刻本进行宏观解构，揭示了其艺术成就背后的工艺秘密。 一、 墨色的哲学：黑、朱、墨三色套印的视觉张力 深入剖析宋元时期如何通过墨的浓淡、朱色的饱和度来营造书籍的阅读层次感。我们分析了不同时期使用的主要墨料（如松烟墨、油烟墨）对最终呈现效果的影响，以及如何通过控制施墨量来防止“洇纸”，这是衡量一本宋元刻本价值的关键技术指标之一。 二、 版式设计的“黄金比例”：从经折装到蝴蝶装的演化 书籍形制的演变是技术进步的直观体现。本书详尽描述了宋代中期“经折装”向“蝴蝶装”转变的社会需求背景，并以图表形式分析了宋元刻本中常见的“半框线”与“全框线”的比例关系，揭示了当时文人对书籍视觉平衡的极致追求。 三、 刻工的“签名”：刀法中的时代印记 每位刻工都有其独特的“指纹”——刀法。本书通过微观观察，区分了北宋的“瘦硬清挺”刀法与南宋的“圆润深厚”刀法。我们对一些署名的刻工作品进行了风格比对，旨在让读者学会如何仅凭刀痕和字体边缘的细微处理，就能大致判断出一部古籍的刻印年代和地域风格。 结语： 《古籍珍赏：宋元刻本撷英》不仅仅是对历史文献的展示，更是一场关于耐心、匠心和审美传承的对话。它邀请每一位读者，放下现代的快节奏，拿起放大镜，去触摸那份穿越千年的纸张温度，去感受宋元工匠们以生命为刻刀，雕刻下的中华文明的不朽印记。本书适合古籍研究人员、版本收藏家、中国古代艺术史爱好者，以及所有对传统印刷工艺怀有敬意和好奇心的读者。它将是一部被反复翻阅、常看常新的工具书与鉴赏指南。

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我必须赞叹作者在构建“氛围感”上的天赋。这本书仿佛自带滤镜，将一切事物都笼罩在一种特有的情绪基调之下，时而压抑，时而又透出希望的微光。这种氛围的营造，很大程度上依赖于对环境细节的精准捕捉和运用。比如对天气变化的描写，绝不仅仅是背景的交代，而是直接与人物的内心波动产生共振。你会感觉自己仿佛真的置身于故事的那个时空之中，甚至能感受到那种特定季节的湿冷或干燥。这种沉浸式的代入感，使得阅读体验变得极其私人化和深刻。它不是那种读完就忘的消遣读物，它更像是一种陪伴，陪伴你度过了一段特殊的精神旅程。这本书的结尾处理得尤其高明，它没有落入俗套地给出一个明确的结局，而是留下了一个开放式的、引人深思的画面，让人在合上书后，依然能继续在自己的想象中延续这个世界的故事，回味无穷。

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这本新近读完的书，简直是一场思维的探险，让人在文字的迷宫里流连忘返。作者的笔触细腻得如同春日拂面的微风，轻柔地拂过每一个故事情节的角落，却又蕴含着穿透人心的力量。书中对人性的剖析尤为精妙，那些复杂的情感纠葛，那些难以言说的内心挣扎，都被刻画得淋漓尽致，仿佛每一个角色都成了我们身边真实存在的朋友或对手。我尤其欣赏它那种不动声色的叙事方式，没有刻意的煽情，却总能在不经意间触动内心最柔软的部分。阅读的过程，与其说是吸收信息，不如说是一次深度的自我对话，它迫使我审视自己的价值观和对世界的理解。情节的推进如同精密的钟表，每一个齿轮都咬合得恰到好处，既有出乎意料的反转，又有水到渠成的必然，让人在紧张与放松之间反复拉扯，欲罢不能。读完后合上书页，那种怅然若失的感觉久久不散，仿佛刚刚从一场盛大的梦境中醒来，空气中似乎还残留着书页特有的油墨香和故事留下的余韵。这本书的价值，不在于提供了标准答案，而在于它提供了一种看待世界的全新视角，一种对生活更深层次的敬畏与好奇。

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说实话，我对这类题材的书籍向来持保留态度，总担心会陷入故作高深的泥潭，但这本书完全颠覆了我的固有印象。它的文字语言极其富有音乐性，读起来朗朗上口，那些长句的节奏感把握得极好，读起来甚至可以感受到一种古典诗歌般的韵律美。这种美感并非华而不实，而是服务于内容的表达。作者在处理严肃议题时，展现出了一种罕见的幽默感和自嘲精神，使得那些沉重的思考变得可以消化，甚至令人会心一笑。这种在严肃与轻松之间游走的平衡术，是许多作家难以企及的高度。我注意到，书中反复出现的某些意象，如“光影的交错”或者“时间的褶皱”，它们的作用更像是一种视觉隐喻，不断强化着核心思想，而不是简单的重复。它让我想起那些在深夜独自沉思的时刻，那些曾经模糊的感悟，被这本书用精准的语言清晰地勾勒了出来。

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这本书给我带来的震撼，更多是来自于它所提供的“视角转换”体验。它没有直接告诉你应该相信什么，而是通过一系列精心设计的场景和人物命运，让你不得不从一个全新的、甚至有些挑战性的角度去审视你习以为常的一切。这对我日常的决策制定和人际交往产生了潜移默化的影响。我发现自己开始更加注意那些被忽略的边缘声音，开始质疑那些被奉为圭臬的真理。书中的某个章节，关于“选择的代价”的论述，简直是教科书级别的精彩——它没有提供任何捷径，只是冷静地展示了每条路背后的重量。这种拒绝简单化的态度，是这本书最宝贵的地方。它尊重读者的智力，相信读者有能力去处理复杂性，并且从中提炼出属于自己的理解。阅读它，就像是进行了一次高强度的智力健身。

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我得说，这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它就像一座结构复杂的巴洛克式建筑，层层叠叠，每一层都有其独特的韵味和功能。初读时，可能会被其庞杂的知识点或看似松散的叙事线索所困扰，但一旦抓住其中一条主线，便能感受到作者高超的掌控力。那些看似无关紧要的细节，到最后都会汇集成一股磅礴的力量，揭示出更宏大的主题。这种“慢热”的阅读体验，恰恰是其魅力所在，它需要读者投入耐心和专注力，而不是期望一蹴而就的快餐式满足。我花了相当的时间去梳理其中的逻辑脉络，做了一些笔记来标记关键的转折点，而每一次回顾，都能发现新的层次和更深远的意图。书中对特定文化背景的描摹，更是达到了令人叹为观止的细致程度，那种沉浸感极强，仿佛能闻到彼时彼地的气息，感受到彼时彼地人们的呼吸。它不是一本让人轻松消遣的书籍，它更像是一个邀请，邀请你进入一个精心构建的、充满智力挑战的知识疆域。

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