管理学

管理学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国财政经济出版社
作者:宋瑞卿
出品人:
页数:431 页
译者:
出版时间:2004年12月
价格:28.0
装帧:平装
isbn号码:9787500577614
丛书系列:
图书标签:
  • 管理学
  • 组织行为学
  • 领导力
  • 战略管理
  • 运营管理
  • 市场营销
  • 人力资源管理
  • 财务管理
  • 商业管理
  • 经济学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书用尽量简练的语言和尽量短的篇幅来说明管理学的基本原理,然后,结合各章节的内容,选取了与内容具有相关性、同时又富有启发性和趣味性的案例和阅读材料附在各章之后,这样,当人们捧起这本书的时候,就不会觉得它太无趣,也不会觉得它离生活、离现实太远了。

艺术的沉思:从古典到现代的审美演变 图书简介 本书并非聚焦于组织架构、资源配置或效率提升等“管理学”领域的核心议题,而是将读者的视野引向人类精神活动中最为持久和迷人的领域——艺术。 《艺术的沉思》是一部旨在深度剖析人类审美观念自古至今流变历程的专著。它试图回答这样一个根本性的问题:我们如何看待美?艺术的本质在不同历史阶段如何被定义、被实践、被质疑? 全书结构严谨,分为上下两编,共计十二个章节,辅以数百幅精选的经典艺术图像作为佐证与讨论对象。我们摒弃了单纯的风格罗列,转而着重于探讨驱动这些风格变革背后的哲学、社会和技术力量。 --- 上编:奠基与古典的理想 (The Foundations and Classical Ideals) 上编着眼于西方艺术史早期至文艺复兴盛期的核心原则,探讨“完美”与“秩序”的追求如何塑造了早期艺术的形态与功能。 第一章:原始冲动与巫术的视觉表达 (The Primal Urge and Shamanistic Imagery) 本章追溯艺术的起源,从洞穴壁画中的狩猎场景到早期部落图腾的象征意义。重点分析了艺术在早期社会中作为记录、沟通和举行仪式的工具性角色。我们讨论了造型的粗犷与动态如何服务于对自然力量的模拟与征服的愿望。这不是对“管理”效率的讨论,而是对生存意义的视觉投射。 第二章:古埃及:永恒的几何与来世的秩序 (Ancient Egypt: Geometry and the Order of Eternity) 埃及艺术以其严格的透视规则、符号化的形象和对永恒性的执着追求而著称。本章深入剖析了法老体制下,艺术如何成为维护神权统治和确保来世顺利过渡的官方工具。强调其程式化的特点如何抑制了个体情感的表达,转而服务于一个宏大、不可撼动的宇宙秩序观。 第三章:古希腊:理想的人性与“卡洛斯”的尺度 (Classical Greece: Idealized Humanity and the Measure of Kalos) 这是对“美学”概念形成的关键探讨。本章聚焦于古典时期的雕塑与建筑,解析了黄金比例、对称性(Symmetria)以及对人体理想化的追求。讨论了柏拉图的“理念论”如何影响了艺术家对可见世界的提炼,使艺术成为通往永恒真理的阶梯,而非对现实的简单模仿。这里的“秩序”是形而上的,而非商业或行政的。 第四章:希腊化与罗马:情感的张力与叙事的磅礴 (Hellenistic Transition and Roman Grandeur) 本章分析了艺术从古典的宁静转向希腊化时期的戏剧性与情感外露(Pathos)。随后,探讨了罗马帝国如何运用艺术(如纪念碑、肖像)来宣扬帝国权力、法律的权威和军事的胜利。艺术的功能转向了公共宣传和历史记载,但其核心仍是对“宏大叙事”的视觉构建。 第五章:中世纪:信仰的聚焦与象征的语言 (The Medieval Focus: Faith and Symbolic Language) 在基督教统治的欧洲,艺术服务于“教化”。本章审视了拜占庭圣像画的平面化处理、哥特式教堂对垂直上升的追求,以及手抄本插图如何通过高度符号化的图像系统向不识字的民众传达神学教义。艺术的价值被彻底宗教化,脱离了对自然世界的精确描摹。 第六章:文艺复兴的觉醒:人文主义的回归与透视的革命 (The Renaissance Awakening: Humanism and the Perspective Revolution) 文艺复兴标志着对古典传统的重新发现和对人类自身潜能的肯定。本章详细分析了透视法的发明对空间感和真实感带来的革命性影响,以及达·芬奇、米开朗基罗等人如何将科学观察与古典美学完美结合,重建了以人为中心的艺术宇宙。这是一种知识的整合,而非管理的优化。 --- 下编:瓦解、反思与现代的多元 (Deconstruction, Reflection, and Modern Plurality) 下编聚焦于巴洛克以来的艺术探索,特别是当传统审美标准被打破后,艺术家如何应对快速变化的社会、技术和哲学挑战。 第七章:巴洛克与洛可可:戏剧性、情感的操纵与感官的愉悦 (Baroque and Rococo: Drama, Emotional Manipulation, and Sensory Pleasure) 巴洛克艺术以其强烈的明暗对比(Chiaroscuro)、动态构图和对观众情绪的直接调动而著称。本章考察了这种风格如何与反宗教改革的需要相契合,以及洛可可风格如何成为贵族阶层对精致享乐的视觉表达。艺术在此成为一种强有力的感官体验和情感引导工具。 第八章:启蒙运动与新古典的回归:理性、道德与社会批判 (Enlightenment and Neoclassicism: Reason, Morality, and Social Critique) 在理性主义的驱动下,新古典主义试图重拾希腊罗马的清晰、简洁和道德高尚的原则。本章分析了以大卫为代表的艺术家如何将历史题材转化为对当代政治和公民责任的隐喻,艺术开始承担起明确的道德教化功能。 第九章:浪漫主义的爆发:个体情感的绝对自由 (The Romantic Eruption: Absolute Freedom of the Individual Psyche) 浪漫主义是对启蒙理性秩序的一次激烈反抗。本章探讨了风景画中“崇高”(Sublime)概念的兴起,以及艺术家如何将个人的、非理性的、强烈的内在情感投射到自然和历史题材中。这里的核心价值是个体的经验和情感的真实性,而非普遍的真理。 第十CHAPTER:现实的裂变:摄影的挑战与印象派对瞬间的捕捉 (The Fissure of Reality: Photography's Challenge and the Impressionist Capture of the Moment) 摄影术的发明迫使绘画重新思考其模仿再现的职责。本章深入分析了印象派如何转向对光线、色彩和短暂视觉印象的精确记录,以及后印象派(如塞尚对结构、梵高对情感色彩的探索)如何为20世纪的抽象艺术铺平道路。艺术开始自我审视其媒介的独特性。 第十一章:现代的开端:结构的分离与意义的重构 (The Modern Genesis: Separation of Structure and Reconstruction of Meaning) 本章聚焦于20世纪初的激进变革:立体主义对多视角的探索,野兽派对色彩的独立化运用,以及抽象表现主义对纯粹形式和笔触的强调。艺术不再试图描绘“世界是什么”,而是探讨“艺术如何存在”以及“感知的可能性”。 第十二章:后现代的解构:符号的戏仿与边界的消融 (Postmodern Deconstruction: Pastiche, Irony, and the Dissolution of Boundaries) 本书的终章考察了二战后艺术的转向,特别是波普艺术对大众文化的挪用、极简主义对艺术对象的“去语境化”,以及当代艺术中对身份、权力结构和社会议题的批判性介入。艺术的边界被彻底打乱,从精英的神圣殿堂走向了对日常经验和文化符号的无情戏仿与重新解读。 --- 结语:永恒的追问 《艺术的沉思》旨在引导读者超越对作品“好看”与否的简单判断,进入对人类文明进程中审美标准如何建立、如何被颠覆的复杂思考。它呈现的,是一部关于人类如何感知世界、如何表达内在世界的、跨越千年的视觉思想史。本书适合对艺术史、美学理论、哲学思辨抱有浓厚兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

天哪,我最近读的这本《创新者的窘境》简直是我的“清醒剂”!这本书的文字力量大得惊人,它用一种近乎宿命论的口吻,解释了为什么那些原本管理优秀、产品一流的大公司,最终会被那些名不见经传的小公司干掉。作者对“渐进式创新”和“颠覆式创新”的区分简直是教科书级别的清晰。我以前总以为,只要公司够大,资源够多,就能抵御风险,但这本书彻底击碎了我的这种天真想法。它强调,大公司往往因为太依赖现有盈利客户的需求,而对那些看似“不成熟”、“市场很小”的颠覆性技术选择性失明。书中的逻辑链条极其严密,每一步推理都让你无可辩驳地接受那个残酷的现实:在某些关键时刻,最正确的管理决策反而可能导向公司的灭亡。阅读体验上,它不像一本商业指南,更像一部商业社会学的深度报告,充满了对资本主义内在驱动力的深刻反思。我尤其欣赏它对“资源分配机制”的批判,指出资源往往会流向那些短期回报最高的地方,而这恰恰是扼杀未来创新的温床。读完这本书,我感觉自己对很多科技巨头的衰落都有了更深刻的理解,这是一种带着痛感的顿悟。

评分

说来惭愧,我最近读了一本关于企业战略制定的书,叫《蓝海的另一侧》。这本书给我带来了一种颠覆性的视角,完全跳出了传统竞争分析的框架。我以前总觉得战略就是“打败对手,占据市场份额”,看完这本书才明白,真正的颠覆在于“创造新市场”。书中对“价值创新”的阐述极其到位,它不是简单的技术升级或者价格战,而是一种系统性的“消除-减少-提升-创造”矩阵的应用。我特别喜欢作者用那些经典失败案例来反向论证,比如某个传统行业巨头是如何因为过分沉迷于现有客户的“抱怨清单”而错失了时代机遇的。这本书的叙事风格非常引人入胜,像是在听一位经验老到的企业家在分享他的“独门秘籍”,充满了对市场趋势的敏锐洞察。它不光讲了理论,还提供了大量的案例研究,从零售业到高科技领域都有涉及,让你可以清晰地看到战略是如何从纸面上落实到商业实践中的。读完后,我感觉自己看世界的角度都变了,不再只盯着眼前的竞争对手,而是开始思考“是否存在一个根本不需要竞争的新游戏规则?”这本书,无疑是为那些想跳出“红海厮杀”的管理者准备的一剂强心针。

评分

最近翻阅了一本关于领导力哲学的书籍,书名是《无为而治的艺术》。这本书的风格非常清新脱俗,完全摒弃了那种“强人领导”、“事必躬亲”的传统叙事,转而探讨一种更加“去中心化”的领导模式。作者的文字充满了东方智慧的韵味,读起来让人心境平和,却又深思不已。他不像其他管理书籍那样关注“如何制定目标”,而是着重于“如何营造环境,让目标自然达成”。书中花了大篇幅来描述“赋能”的重要性,强调领导者的核心工作是移除障碍、建立信任,然后退后一步,让团队的自组织能力发挥作用。我个人非常喜欢它对“授权的艺术”那部分的论述,作者认为真正的授权不是把任务推给下属,而是把“责任”和“决策权”一同交付,并为此承担最终的后果。这种哲学层面的探讨,让我开始反思自己在管理中是不是花了太多精力去“控制”过程,而不是去“信任”结果。这本书的结构是松散而深刻的,它更像是一系列智慧的箴言和生活中的小故事的集合,需要读者自己去体会其中的深层含义。对于那些厌倦了高压管理、渴望建立更具韧性和内在驱动力的团队的领导者来说,这本书绝对是一剂润物细无声的良方。

评分

我最近啃完了一本关于组织行为学的著作,名字叫《群体智慧的悖论》。这本书简直就是一本揭示人类社会互动暗箱的百科全书,尤其是当你身处一个大型团队或公司时,很多现象都能在那里面找到精确的对照。我印象最深的是它对“群体极化”现象的剖析,书中引用了大量的实验案例,说明为什么一群人在讨论后,观点往往会比个体讨论前更加极端。这完全解释了我之前在一些项目会议上遇到的困境——本来大家意见还有回旋余地,结果几轮发言下来,火药味十足,谁也不让谁。作者的文风非常学术严谨,但又不失幽默感,尤其在描述“沉默的螺旋”理论时,那种微妙的心理压力描述得入木三分,让你读完后对职场上的“沉默”有了更深层次的敬畏。这本书的深度在于,它没有停留在描述现象,而是深入挖掘了背后的心理机制和社会结构。它甚至讨论了信息茧房是如何在组织内部构建的,以及权力结构如何影响信息的自由流动。老实说,这本书的阅读门槛不低,需要一定的耐心去消化那些模型和图表,但一旦理解了,你再看任何团队协作的场面,都会有一种“原来如此”的豁然开朗感。它让我开始反思,在一个组织中,如何才能真正鼓励那些“异见者”发声,而不让他们被集体潜意识所淹没。

评分

哎呀,最近淘到一本挺有意思的书,叫《效率至上》。这书真是把现代职场人的焦虑感拿捏得死死的。它开篇就用一堆数据告诉你,你每天瞎忙活的那些时间里,有多少是真正有价值的?看得我心里咯噔一下,感觉自己的日程表简直就是一团糟的麻线球。作者特别擅长用那种直击灵魂的提问来引导你思考,比如“你今天的‘重要但不紧急’的事情,被你拖延到什么时候了?”读着读着,我就忍不住停下来,开始审视自己处理邮件、安排会议的那些习惯。这本书里详细介绍了一种“时间块”的切割法,听起来有点反人性,但试着用了一下,发现能把注意力高度集中起来,不像以前那样东一下西一下。而且,它没有那种空泛的口号,全是实操性的建议,比如如何用番茄工作法来对抗拖延症,或者如何设计一个高效的“数字排毒”时间。书的后半部分讲到如何构建一个“无干扰”的工作环境,我简直奉为圭臬,立刻动手清理了办公桌,拉上了窗帘,效果立竿见影。这本书给我最大的触动是,效率不是一味的加速,而是一种更智慧地分配精力的过程。它让我开始真正重视“做减法”,而不是无休止地往日程表里塞东西。看完后,我感觉自己像刚跑完一场马拉松,虽然累,但目标清晰多了。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有