君心我心 邓丽君 风华绝代篇4(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国科学文化音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:38.0

装帧:

isbn号码:9787880820850

丛书系列:

图书标签:

• 邓丽君
• 流行音乐
• 华语音乐
• CD
• 音乐专辑
• 风华绝代
• 经典老歌
• 怀旧
• 情歌
• 音乐

《星光璀璨：华语乐坛的黄金时代掠影》 书籍简介： 本书旨在带领读者穿越时空，重温上世纪七八十年代至九十年代初，华语流行音乐波澜壮阔的发展历程。这不是一部聚焦于某一位特定艺术家的传记，而是一部详尽描摹了那个黄金时代音乐生态、文化思潮与时代精神交织的宏大叙事。我们将在书页间探索那些奠定现代华语乐坛基石的音乐流派、重要的创作群体，以及影响了一代人情感世界的经典作品背后的时代脉络。 第一章：萌芽与探索——台湾校园民歌的清新之风 本章将聚焦于台湾“校园民歌”运动的兴起及其深远影响。我们从那个特殊的年代背景切入，探讨知识青年如何通过音乐表达对生活、对乡土的深切情感。我们将详细分析“木吉他合唱团”、“金韵奖”等重要平台如何孕育出第一批具有独立创作精神的歌手和制作人。 时代背景的映射： 分析当时社会氛围如何促使音乐从翻唱与模仿转向追求本土化与人文关怀。 音乐风格的转型： 细致剖析校园民歌如何平衡西方民谣的曲式结构与中文歌词的诗意表达，避免了过度商业化的倾向。 重要人物群像（非特定歌手）： 描绘那些在幕后推动创作热潮的词曲家和制作人，他们如何构建了初期华语流行音乐的审美标准。 第二章：商业化浪潮与制作工业的成熟 随着经济的腾飞，华语流行音乐开始迈向更成熟的商业运作模式。本章将深入探讨唱片公司如何定位艺人、如何构建一套高效的从企划、录音、包装到宣传的完整工业体系。 “巨星”概念的形成： 探讨唱片工业如何塑造和包装具有市场号召力的标志性人物，以及这种包装背后所蕴含的文化意图。 录音技术的革新与影响： 分析八十年代录音棚技术（如多轨录音、数字合成器应用）的引入，如何极大地拓宽了华语流行音乐的音色和制作精良度。 跨地域合作的开端： 探讨早期香港、新加坡等地音乐人与台湾制作体系的互动，为日后华语流行音乐的“大中华区”市场打下基础。 第三章：都市情歌的兴盛与情感表达的细腻化 八十年代中后期至九十年代初期，都市节奏加快，人们的情感生活趋于复杂化。情歌成为了主流，其内容和表达方式也愈发成熟和细腻。 “都市情歌”的内涵： 区别于早期的纯真爱恋，本章分析都市情歌如何触及疏离、失落、成熟的爱恋等更复杂的主题。 词作的文学性提升： 重点研究那些致力于提升歌词文学水准的词人，他们如何将古典意象与现代语汇巧妙结合，创造出经久不衰的“金句”。 曲风的多元融合： 分析爵士、蓝调、摇滚等西方曲风如何被本土化吸收，融入到主流流行情歌的创作之中，丰富了听觉体验。 第四章：地域之声的交汇——香港流行乐的崛起与影响力 本章将把视野转向香港，分析粤语流行音乐如何在八十年代异军突起，并成为影响整个华语圈的重要力量。 “翻唱”到“原创”的跨越： 详细梳理香港乐坛如何从早期大量改编日语、英语歌曲，逐步建立起成熟的本土原创体系。 音乐与影视的共生关系： 探讨香港电影的黄金时代如何反哺流行音乐，音乐成为推动影视文化辐射力的重要载体。 粤语歌词的独特魅力： 分析粤语特有的音韵美和节奏感在歌词创作中的运用，以及这种地域特色如何吸引了非粤语区的听众。 第五章：时代的记忆与非主流的暗流 在主流商业音乐蓬勃发展的同时，总有不甘平庸的音乐人试图在夹缝中探索新的声音。本章关注那些虽然市场份额不大，但在音乐史上具有里程碑意义的流派探索。 摇滚乐的早期尝试与阵痛： 记录华语摇滚乐在地下与半地下的艰难发展历程，分析其文化诉求与主流市场的摩擦。 电子音乐的先声夺人： 探讨早期电子合成器和采样技术在实验性音乐中的应用，这些尝试如何预示了未来音乐的发展方向。 音乐录影带（MTV）的视觉革命： 分析MTV的出现如何改变了音乐的传播方式，视觉美学开始与听觉享受并驾齐驱，塑造了艺人的公众形象。 结语：流动的旋律，不朽的时代 本书的结语将总结这段黄金时代的音乐遗产。这段时期产生的作品，之所以能超越时间，并非仅因其制作精良，更在于它们精准地捕捉并记录了特定年代人们的共同情感、迷茫与希望。这些旋律，已然成为了一代人共同的文化记忆载体。 本书特色： 本书注重宏观分析与具体案例的结合，力求在不堆砌个人轶事的前提下，提供一个清晰的时代全景图。我们通过梳理产业链条、分析创作思潮，帮助读者理解那些影响深远的经典作品是如何在特定的文化与商业土壤中孕育而生的。它是一份献给所有热爱华语流行音乐发展史的听众的深度研究报告。

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这本书的封面设计真是太抓人了，那种复古又带着一丝丝神秘的氛围，让人忍不住想去探究里面到底藏着怎样的故事。拿到手沉甸甸的感觉，就知道这不是一本随便制作的册子，而是充满了心血的结晶。每一次翻开，都能感受到那种对艺术的敬畏与热爱。尤其是内页的排版，看得出设计者花了不少心思，每一个字、每一张插图的布局都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又极大地提升了整体的质感。光是摆在书架上，它就是一件极具品味的装饰品。我特别喜欢它对细节的处理，比如纸张的选择和印刷的清晰度，都达到了极高的水准，让人在触摸和翻阅的过程中都能享受到纯粹的愉悦。

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这本书的装帧和设计处理得极为考究，透露出一种低调的奢华感。我特别留意了它的装订工艺，那种严丝合缝的精致，绝非流水线作业所能比拟。侧边切口的平整度，以及书脊的柔韧性，都体现了匠人精神。我甚至花时间研究了一下它所使用的油墨和色彩还原度，可以看到，即便是最细微的阴影变化，也都被精准地捕捉并呈现出来。对于一个热爱实体书的人来说，拥有一本制作精良的书籍本身就是一种享受，它让阅读这个行为本身变成了一种仪式，充满了神圣感和仪式感。

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这本书的内容，虽然我还没能完全沉浸其中，但仅仅是浅尝辄止，就感受到了作者那份深厚的文化底蕴和敏锐的洞察力。那种文字的流动性，仿佛带着一种魔力，能够轻易地将读者带入到一种特定的情境之中。它不是那种一眼就能看完的快餐读物，而是需要你放慢脚步，细细品味的珍品。我注意到，作者在叙事结构上似乎有着自己独到的处理方式，没有采用传统的线性叙事，而是巧妙地编织着各种线索，让整个阅读体验充满了探索的乐趣。这种结构上的复杂性，反而凸显了主题的深刻性，让人在解谜的过程中，对作品的主旨有了更深层次的理解。

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最让我印象深刻的是这本书所营造出的那种独特的“气场”。它不像某些畅销书那样喧闹张扬，而是沉静内敛，却拥有着一股强大的内在力量。翻阅时，我仿佛能听到一种久远的回响，那是对某种美好事物亘古不变的追寻与歌颂。这种感觉非常玄妙，很难用具体的词汇来描述，只能意会。它触及了人内心深处最柔软也最坚韧的部分，让人在合上书页之后，仍久久不能平静。这种能引发深层思考和情感共鸣的作品，才是真正有生命力的艺术品，它超越了时间的限制，直抵人心。

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从整体来看，这本书的价值远远超出了其作为单纯阅读材料的范畴。它更像是一份精心策展的艺术品集录，或者是一部跨越媒介的影像志。作者似乎并不急于向读者灌输某种既定的观念，而是提供了一扇窗户，让读者可以自由地走进去，用自己的感官去体验、去构建属于自己的理解。这种开放式的表达方式，极大地增强了读者的参与感和探索欲。我期待着能有更多的时间，去深入挖掘其中蕴含的那些微妙的弦外之音和那些需要反复咀嚼才能体会出的精妙之处。

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