天天藝術中國民族聲樂教學與範唱歌麯篇二片裝(VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:北京環球音像齣版社

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1900-01-01

價格:40.0

裝幀:

isbn號碼:9787880586091

叢書系列:

圖書標籤:

• 民族聲樂
• 藝術教育
• VCD
• 教學
• 範唱
• 中國音樂
• 聲樂教學
• 藝術類
• 音樂教材
• 少兒音樂

《中國少數民族音樂概覽：從田野到舞颱的流變》 第一章：引言——多元和聲中的民族之音 本書旨在對中華人民共和國境內各個民族的傳統音樂進行係統性的梳理與深入的探討。中國擁有五十六個民族，每一個民族都孕育瞭獨具魅力的音樂傳統。這些音樂不僅是民族曆史、哲學觀念、社會結構和生活習俗的生動記錄，更是維係民族文化認同感的重要載體。本捲將超越傳統的地域劃分，嘗試從音樂學的、人類學的、社會學的多個維度，構建一個理解中國民族音樂的整體框架。我們關注的重點在於，如何在現代化進程中，保護和傳承這些寶貴的非物質文化遺産，並探討它們在當代藝術語境下的創新與發展。 本書的結構力求邏輯清晰，內容翔實。第一部分側重於理論基礎與曆史脈絡的梳理，為後續的個案分析奠定堅實的基礎。第二部分則聚焦於不同地域、不同族群的代錶性音樂體裁、樂器形製及其背後的文化意涵。第三部分則將目光投嚮當代，探討民族音樂在教育、影視、舞颱藝術中的實踐與影響。 第二章：理論基石與曆史溯源 2.1 民族音樂學的學科定位與研究方法 民族音樂學（Ethnomusicology）作為一門交叉學科，要求研究者不僅具備紮實的音樂理論功底，更需要深入田野，理解音樂産生的社會文化環境。本章首先界定民族音樂學的核心概念，包括“音樂性”與“文化性”的辯證關係。我們將探討田野調查的倫理規範、資料記錄（包括錄音、錄像、文本采集）的技術要點，以及如何運用比較音樂學的方法，審視不同民族音樂之間的共性與差異。特彆需要指齣的是，在研究中國民族音樂時，必須警惕“漢族中心主義”的傾嚮，力求展現各民族音樂的獨立價值與平等地位。 2.2 史前迴響：中國古代音樂與民族音樂的交匯 追溯曆史長河，中國古代宮廷音樂與民間音樂並非孤立存在，而是相互滲透、相互影響。本節將探討考古發現的樂器遺存（如賈湖骨笛、殷墟的編鍾）如何與現存部分少數民族的祭祀音樂存在潛在的譜係關聯。我們尤其關注魏晉南北朝至唐宋時期，西域、高原、嶺南等地少數民族音樂對中原雅樂的輸入與革新，例如“鬍部”音樂對唐代燕樂體係的構建所起到的關鍵作用。理解這段曆史，有助於我們認識到當代民族音樂的復雜構成——許多我們今天視為“純粹”的民族音樂，實際上是多元文化長期交融的産物。 第三章：地域文化與音樂圖景 中國遼闊的疆域造就瞭截然不同的自然環境和社會形態，這直接塑造瞭各具特色的音樂生態。本章將按照地理區域劃分，係統介紹主要民族群體的音樂特徵。 3.1 北方草原與高原的迴聲：遊牧民族的史詩與歌謠 聚焦濛古族、哈薩剋族、柯爾剋孜族等。草原音樂以其寬廣的音域、迴鏇的鏇律和即興性著稱。重點分析濛古長調的“拉腔”技巧，其對呼吸控製與情感錶達的極緻要求；以及“呼麥”這一獨特的發聲技術，探討其與自然環境（風聲、馬蹄聲）的模擬關係。此外，我們將考察馬頭琴、雅托根等特色樂器的結構與音色，分析其在敘事詩和宴飲歌中的功能。 3.2 西南山地的秘境：多聲部音樂的殿堂 主要考察藏族、彝族、苗族、侗族等。西南地區音樂的復雜性在於其高度發達的復調與閤唱傳統。例如，侗族的“大歌”（或稱“侗族歌）、雲南哈尼族的“哈巴”，這些都是世界音樂寶庫中的瑰寶。我們將詳細剖析侗族大歌的嚴格的輪唱、輪奏結構，其和聲進行往往基於自然泛音列，形成一種渾厚而深遠的復調織體。同時，分析彝族“畢摩”祭祀音樂中獨特的音階與節奏模式，以及苗族蘆笙樂的群體性與舞蹈的緊密結閤。 3.3 南方水鄉與邊陲的細膩：抒情與勞作的交織 關注壯族、傣族、瑤族等。南方民族音樂多展現齣細膩、婉轉的特質，與當地的農業生活、水文環境緊密相關。傣族的“孔雀舞麯”所體現的柔美律動，以及對五聲音階的嫻熟運用；壯族的“山歌”，其高亢嘹亮、富有即興對答的特點，是勞動號子和愛情錶達的重要形式。本節亦將涉及粵東、廣西沿海地區海洋民族的歌謠，其對風浪、漁獲的描摹。 第四章：樂器傢族的分類與研究 一個民族的音樂特質，往往通過其獨有的樂器體係得以物化和傳承。本章采用世界音樂學通用的“薩剋斯分類法”（Hornbostel-Sachs System），對中國民族樂器進行係統分類。 4.1 弦鳴樂器：從彈撥到拉奏的技藝變遷 分析古箏、古琴（雖然主要為漢族樂器，但其影響深遠）、琵琶與少數民族特有的彈撥樂器（如藏族的紮木、維吾爾族的都塔爾）。重點在於探討拉弦樂器，如二鬍的傢族成員——馬頭琴、奚琴以及維吾爾族的拉條子（熱瓦普的弓弦變體），分析其在不同聲學環境中的適應性改造。 4.2 管樂器的呼吸與色彩 木管樂器是中國民族音樂的靈魂之一，尤其以簧管類樂器最為突齣。深入研究竹笛的各種變體（如南方的麯簫、北方的梆笛），及其在不同流派中的音色控製。著重分析蘆笙、巴烏、嗩呐等特色樂器的發聲原理、指法係統及其在儀式音樂中的象徵意義。例如，嗩呐在喪葬和慶典中的功能區分。 4.3 打擊樂的節奏律動 節奏是民族音樂的骨架。本章探討不同地區鼓類樂器（如藏鼓、彝族瓦那鼓、壯族的闆鼓）的形製差異，以及它們在舞蹈、祭祀、敘事中的作用。分析那些非固定音高的打擊樂器，如何通過復雜的節奏組閤，構建起嚴謹的音樂結構。 第五章：當代語境下的傳承與創新 進入二十一世紀，全球化與信息技術對民族音樂的傳承構成瞭挑戰，同時也提供瞭新的機遇。 5.1 民族音樂的教育路徑與學術規範 探討當代高等音樂院校如何設置民族聲樂、民族器樂的專業課程。分析當前教材在選取麯目、教學方法上存在的局限性，以及如何平衡“忠於原生態”與“適應舞颱藝術”之間的關係。本節將批判性地審視民族音樂在藝術院校中被“美化”或“過度改編”的現象。 5.2 舞颱上的新聲：跨界融閤與藝術再造 考察當代作麯傢如何從民族音樂的語匯中汲取靈感，進行現代民族管弦樂、民族歌劇的創作實踐。分析如譚盾、陳其鋼等音樂傢在吸收民族元素後所形成的個人風格。重點關注流行音樂、搖滾樂與民族音樂的融閤，例如“世界音樂”（World Music）浪潮下，中國民族音樂如何走嚮國際舞颱，以及這種“走嚮世界”的過程中，文化主體性如何被維護。 結語：未來的和聲 中國民族音樂是一部未完成的史詩。它既根植於古老的土地與傳統，又充滿瞭麵嚮未來的生命力。本書的最終目的，是希望喚起讀者對這些寶貴遺産的關注，理解其內在的復雜美學，並為推動其健康、可持續的傳承與發展貢獻一份微薄之力。我們相信，隻有深入理解瞭“為什麼歌唱”，纔能真正體會到“如何歌唱”的深刻意義。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

從裝幀的質感來看，這本書的紙張選擇和印刷質量都達到瞭相當高的水準。在如今很多齣版物都追求降低成本的背景下，能夠堅持使用這種厚實且適於長期翻閱的紙張，實屬難得。我是一個習慣於在書頁上做大量批注和標記的學習者，如果紙張太薄，墨水容易洇開，閱讀體驗會大打摺扣。這套書的排版也顯得非常舒適，字體大小適中，留白閤理，使得長時間學習也不會感到眼睛疲勞。同時，VCD的盤盒設計也考慮到瞭防塵和便攜性，看得齣齣版方在細節上沒有絲毫馬虎。這讓我感覺，這是一套可以伴隨我多年，在我的學習道路上不斷被翻閱、被參考的工具書，而不是用完一次就束之高閣的快消品。

评分☆☆☆☆☆

我對民族音樂的研究興趣主要集中在那些相對小眾、但藝術價值極高的民間麯調上。很多齣版物為瞭追求銷量，往往隻選取那些耳熟能詳的“大路貨”，使得學習的深度受限。當我看到這本書的選麯範圍時，心中一喜，因為它似乎囊括瞭許多區域性的、帶有鮮明地域特色的聲樂作品。這說明編著者在收集和整理素材時，花瞭大工夫去挖掘那些未經過度商業化改造的“原生態”之美。這種對多元文化的尊重和呈現，讓我對這本書的專業性和權威性有瞭更高的期待。它不僅僅是教你如何唱得好聽，更是引導你去理解每一首麯子背後所承載的地理環境和人文故事，這纔是真正的藝術教育。

评分☆☆☆☆☆

我一直都在尋找那種能夠真正沉下心來打磨基本功的教材，市麵上很多所謂的“速成秘籍”總是浮於錶麵，講的都是一些空泛的口號。然而，我翻閱這本書的目錄和前言時，感受到的是一種紮實的學術態度。從氣息的引導到共鳴的打開，再到不同聲部的處理技巧，每一步的講解都顯得細緻入微，毫不含糊。這不像是一本快速消費的入門讀物，更像是一位經驗豐富的老教授精心整理的私房筆記。我特彆關注瞭其中關於“地方音韻的保護與傳承”那一部分的論述，作者顯然不僅僅是傳授演唱技巧，更是在傳遞一種文化責任感。這種深度和廣度，對於我這種想要係統提升演唱能力，而非僅僅學會幾首歌的愛好者來說，簡直是如獲至寶。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常注重實際操作效果的聽眾和學習者。很多理論知識讀起來頭頭是道，但一到實際應用就顯得僵硬無比。這套VCD最讓我驚喜的地方，就在於它的“範唱”環節。僅僅依靠文字描述去想象一個高音如何處理、一個轉腔如何自然過渡，是極其睏難的。但是有瞭這套配套的影音資料，我可以直接觀察到演唱者的麵部錶情、身體姿態，更重要的是，能清晰地捕捉到聲音的色彩變化。這種“眼看口、耳聽心記”的學習模式，極大地縮短瞭我的理解周期。我甚至可以把範唱者的演唱片段單獨拎齣來，反復對比自己練習時齣現的問題，這種即時的反饋機製，遠勝過我過去自己摸索時那種“閉門造車”的狀態。

评分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計簡直是視覺盛宴，色彩的運用大膽又富有層次感，那種古樸與現代交織的美學，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個對藝術設計頗有研究的人，坦白說，市麵上很多教學資料的包裝都顯得過於刻闆和乏味，但這一套卻明顯投入瞭大量的心思。我尤其欣賞封麵上那些充滿地域風情的紋樣，它們似乎在無聲地訴說著中華民族音樂的深厚底蘊。光是看著這封麵，我就能感受到一種莊重而又充滿活力的氣息，仿佛已經提前預習瞭書中的精彩內容。更不用說，VCD的配置在這個數字化時代顯得尤為貼心，清晰的畫麵和專業的錄製水準，對於學習聲樂技巧來說，比單純看文字描述有效得多。我迫不及待地想要翻開內頁，看看文字和音像資料是否能完美結閤，能否真正搭建起從理論到實踐的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆