四十集唯美…天若有情(下部)21-40集20碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:汕头海洋音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:125.0

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isbn号码:9787884856411

丛书系列:

图书标签:

• 唯美剧集
• 琼瑶剧
• 天若有情
• 下部
• VCD
• 经典老剧
• 言情
• 剧情
• 21-40集
• 20碟装

翰墨流芳：二十世纪中国文学撷英（上部） 卷帙浩繁，光影斑驳，此书不载儿女情长，不涉江湖恩怨，仅撷取中国现代文学史上，二十世纪前五十年间，一批重量级作家、评论家对时代脉搏的深刻捕捉与艺术呈现。 第一章：新文化运动的洪流与呐喊 (1915-1927) 本章聚焦于“五四”新文化运动的初期声浪与后续发展，细致梳理了白话文运动如何自学术的殿堂走向大众的口语，以及文学革命如何与社会变革紧密交织。 一、先驱者的思想火炬： 深入剖析陈独秀、李大钊等人关于“德先生”与“赛先生”的理论建构，及其对传统儒家思想体系的冲击。重点阐述了胡适“大胆的假设，小心的求证”的实验主义精神，如何渗透到早期白话小说和散文的创作中。我们不再关注爱情故事的曲折，而是着力于探讨知识分子在启蒙进程中的精神困境与历史责任。 二、文学的觉醒与流派的初现： 本章详尽对比了“新月派”与“语丝派”的文学主张。新月派，如徐志摩、闻一多，对格律、音韵的探索，其诗歌的唯美主义倾向，并非是为个人情感抒发而设，而是作为一种对古典形式的突破与重建，体现了对艺术形式精确性的追求。而“语丝派”的杂文风骨，则更侧重于对时弊的辛辣讽刺与思想启蒙的紧迫性，其笔锋之锐利，直指社会肌理深处的腐朽，侧重于其社会批判的力度，而非文学辞藻的华美。 三、小说领域的深刻转型： 重点分析了鲁迅早期小说，如《呐喊》中的作品，其描摹的“国民性”批判，立足于民族深层的病灶，探讨的是群体心理的阴影，而非个体悲欢离合的缠绵。我们详细考察了其小说中象征手法的运用，如何将抽象的社会弊病具象化，其笔下的“阿Q”成为一种超越了时代局限的文化符号，其意义在于对国民精神状态的深度解剖。同时，对“语癌”的批判，以及对小说语言规范化的贡献，亦是本章的重点。 第二章：革命的号角与左翼文学的崛起 (1928-1937) 随着社会矛盾的激化，文学的关注点从单纯的启蒙转向了对阶级冲突和底层民众命运的关切。 一、左翼文学的理论与实践： 本章详细梳理了中国左翼作家联盟的成立背景及其理论纲领，着重于“为人生”的文学观，即文学作为社会变革的工具与反映现实的镜子。我们考察了茅盾如何在其小说中建构复杂的社会图景，如何通过对资本家、知识分子乃至农民群体的描摹，展示出那个时代阶级力量的对比与斗争。例如，对城市经济结构的分析，如何影响了人物的道德选择与最终的命运走向，这些分析是社会学层面的，而非简单的情节罗列。 二、现实主义的深化与地域书写： 探讨了乡土文学的成熟，如沈从文在湘西的描绘，其笔下的原始生活，并非是对浪漫主义的简单回归，而是一种对现代化冲击下传统文化坚守的复杂书写，其中蕴含着对工业文明的审慎态度和对乡村秩序的深刻理解。我们关注其如何通过地域文化符号，探讨普世的人类价值与伦理困境，而非仅仅描绘风土人情。 三、现代诗歌的探索与转型： 考察了三十年代的现代诗歌，如何摆脱早期唯美主义的窠臼，开始探索更具思辨性和社会介入性的表达方式。例如，对象征派和现代派在思想深度上的拓展，如何运用更晦涩、更具个人化的意象，来反映时代压抑下的知识分子心境。 第三章：抗战时期的文学与民族精神 (1937-1945) 民族危亡之际，文学的首要任务是凝聚人心，激发抗战意志。 一、文学的转向与“大众化”： 本章分析了文学如何主动向抗战阵线靠拢，关注点从城市转移到广大的敌后战场和沦陷区。重点研究了如何用通俗易懂的文学形式，如短篇小说、剧本和宣传散文，来普及抗日知识和鼓舞士气。文学语言的“大众化”探索，如何成功跨越了精英与民众的鸿沟，是本章的重点。 二、散文的力量与见证： 详尽梳理了这一时期散文家们在战火中的记录与反思。这些散文，如一篇篇新闻特写与个人札记的结合体，记录了战争对个体生命的切割、物资的匮乏以及精神上的坚韧。我们分析其叙事策略，如何通过日常生活的细节描写，来反衬宏大战争的残酷性与荒谬性，其价值在于历史的真实性与文学的穿透力的结合。 三、在夹缝中求生存的艺术： 探讨了在日据区和国统区复杂政治环境下，作家们如何在保持艺术独立性与服从抗战大局之间寻求平衡。这包括对隐喻手法的运用，以及对“小我”在“大我”面前如何自处的哲学思辨。 第四章：战后思想的梳理与文学的批判精神 (1946-1949) 内战爆发，文学再度成为思想交锋的前沿阵地。 一、对战争的深刻反思： 考察了战后文学中对内战的批判性表达，关注作家如何处理个体在政治漩涡中的无力感和对和平的渴求。这部分内容侧重于探讨文学中的“伤痕”叙事之雏形，即对政治冲突带来的精神创伤的描绘。 二、文学批评的交锋： 本章回顾了战后几大文学流派在对“现实主义”定义上的争论，这些争论的核心是如何界定文学的社会责任与艺术标准。我们着重分析了围绕“人性论”与“阶级论”展开的论战，这些论战深刻影响了未来文学的发展方向。 三、过渡期的文学景观： 总结了四十年代末期，文学向新阶段过渡时期的几种主要艺术形态，包括对旧有城市知识分子命运的描摹，以及对新社会理想的初步探索，重点在于其思想的复杂性和过渡期的不确定性。 本书的旨趣在于，将二十世纪中国文学的演进视为一部思想史、社会史的缩影，着重于作家如何回应时代提出的宏大命题，而非侧重于情节的跌宕起伏或人物的私人情感纠葛。

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我最近在整理书柜时，翻出了这套尘封已久的**《民间传说与失落的工艺》**VCD套装。这套东西的价值绝对被严重低估了。它不是那种主流媒体会追捧的“大制作”，而是聚焦于那些正在快速消亡的手工技艺和口头流传的故事。每一集似乎都像是一封写给逝去时光的家书。我记得其中有一集详细记录了南方某个小山村里，如何用植物染料制作传统靛青布的过程，从采摘原料到反复浸染晾晒，每一步都充满了仪式感和耐性。讲解员的声音带着浓厚的乡音，真实得让人心疼。它让我意识到，我们现代社会追求的“效率”和“速度”，是以牺牲掉多少传统智慧为代价的。这部影集很朴素，没有华丽的剪辑，但它所承载的文化重量，比任何一部卖座的商业片都要沉甸甸得多。它像一个时间胶囊，留下了很多我们可能永远无法再亲眼见证的劳动美学和生活哲学。

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说来惭愧，我花了很长时间才真正开始欣赏**《现代哲学思潮：从现象学到解构主义》**这套学术讲座。起初我对哲学抱着一种敬而远之的态度，觉得那都是些高高在上的概念。但这套VCD系列彻底改变了我的看法。主讲人是一位语速稍快但极其富有激情的教授，他没有用那些令人望而却步的术语去吓唬人，而是将康德、尼采、德里达等人的核心思想，通过极其贴近日常生活的案例来剖析。比如，他用“排队买咖啡”来解释现象学的“悬置”概念，瞬间就让那些抽象的理论变得触手可及。我感觉自己仿佛坐在一个灯光明亮的大学课堂里，教授就在眼前，用他全部的热情试图将那些晦涩的文本“翻译”成人话。看完之后，我对自己看待问题的方式有了一个根本性的转变，学会了质疑预设的前提，也更能容忍观点之间的张力与矛盾。它不是让你找到标准答案，而是教你如何更好地提出问题，这种思维上的拓展是无价的。

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我这次淘到的**《山野秘境探险录》**，完全是冲着那份对未知世界的好奇心去的。这套书，哦不，是这套纪录片合集（我暂且称之为“影像志”），主打的是对几处人迹罕至的秘境进行深度追踪拍摄。从封面那张摄人心魄的雪山冰川照片就能知道，制作方绝对是下了血本的。它不同于那种走马观花的旅游宣传片，而是真正深入到了当地的生态系统、甚至是一些少数民族的生存智慧之中。我尤其喜欢它叙事的方式，非常克制和客观，几乎没有煽情的配乐，只是用最真实的镜头语言去记录大自然的力量和生命的韧性。其中有一集专门讲了高海拔地区一种稀有真菌的生长过程，那种对细节的偏执，让原本枯燥的自然科学知识变得引人入胜。看完之后，我感觉自己的心胸都被打开了，对脚下这片土地的敬畏感油然而生。它不光是视觉上的盛宴，更像是一次精神上的洗礼，让人反思人类在自然面前的渺小和傲慢。我甚至计划着，等天气暖和了，要根据里面的地图轨迹，去体验一下那种“在路上”的感觉。

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这部**《光影迷踪：旧日情书》**的影碟集，简直是把人一下子拽回了那个胶片泛黄的年代。当我拆开那层略显陈旧的塑封时，一股说不清道不明的怀旧气息就扑面而来。它收录的似乎是一部非常经典的年代爱情剧，从那些泛着微光的封套设计上就能窥见一二。我记得小时候，这种装帧的VCD在小镇的音像店里是最抢手的宝贝，每个周末，我都会趴在玻璃柜前，渴望能拥有其中一套。这部影集最吸引我的，是它对人情世故的细腻刻画，剧中的角色仿佛就是我们身边活生生的人，他们的爱恨纠葛、他们的隐忍与爆发，都让人感同身受。特别是关于家族恩怨和时代变迁下个体命运的描写，那种厚重的历史感和宿命感，让整个故事的基调显得尤为深刻。看的时候，我总会忍不住去思考，如果换作是我，在那样一个时代背景下，会做出怎样的选择。它不仅仅是一部电视剧，更像是一部记录了特定时代精神的影像志，即便现在看来画质略显粗糙，但那种打动人心的力量，却是任何高清重制版都难以企及的。那些老戏骨精湛的演技，每一个眼神、每一个手势，都蕴含着千言万语，让人回味无穷。

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必须得提一下我最近入手的一部关于古典音乐鉴赏的影碟——**《巴洛克之魂：洪堡的乐章》**。这套东西可不是那种普通电台播放的音乐精选集，它更像是一堂由顶级音乐史学家亲自授课的进阶课程。它巧妙地将音乐理论、作曲家生平与当时的社会文化背景结合起来讲解。我以前听巴赫或者亨德尔的曲子，多半是抱着“好听”的印象，但听完这个系列，我才真正理解了复调音乐的精妙结构，以及和声进行中蕴含的数学逻辑和宗教情感。里面的讲解人语速适中，逻辑清晰，偶尔还会配上一些当时乐器的实物特写和演奏片段的对比分析。我发现，原来很多我们觉得“晦涩难懂”的古典音乐，其实背后藏着极其严谨的秩序美。这套影集极大地拓宽了我对音乐艺术的认知边界，让我从一个纯粹的听众，变成了一个带着思考去欣赏的“朝圣者”。对于想要深入了解西方古典音乐发展脉络的朋友来说，这套是不可多得的宝藏。

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