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出版者:

作者:丁波

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-5

价格:6.50元

装帧:

isbn号码:9787806906682

丛书系列:

图书标签:

• 汉字
• 描红
• 书法
• 儿童
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• 基础
• 识字
• 传统文化

《天工开物：古法制瓷与匠人精神》 图书简介 引言：泥土的千年咏叹 这是一部关于中国传统制瓷技艺的百科全书式著作，它不仅记录了从新石器时代晚期到明清时期，中国陶瓷工业波澜壮阔的发展历程，更深入挖掘了隐藏在精美瓷器之下的科学原理、社会结构以及代代相传的匠人哲学。本书以严谨的考证和细腻的观察，带领读者穿越时空，重返那些烟雾缭绕、烈火熊熊的古老窑址，感受泥土如何被赋予生命，最终蜕变为承载文明的艺术珍品。 第一部分：大地之脉——制瓷原料的秘密 本书的开篇聚焦于制瓷的基石：原材料的选取与处理。陶瓷的精髓，一半在于“土”，一半在于“火”。 第一章：陶土的地理学与矿物学 我们细致剖析了中国不同地域的粘土特性。从景德镇的高岭土，到德化窑的瓷土，再到北方窑口的特有矿料，本书通过现代矿物分析技术，结合古代文献记载，构建了一张详尽的中国瓷土分布图。重点阐述了高岭石（Kaolinite）在决定瓷器白度和透明度中的核心作用，以及铁、钙、镁等杂质元素对釉色和烧成温度的微妙影响。 第二章：釉料的炼金术 釉料，是瓷器的“皮肤”与“灵魂”。本章深入探究了古代制釉的复杂配方。我们不仅讨论了石灰釉、长石釉的基本构成，更着重描述了如铜红釉、钴蓝釉、铁锈花等呈色剂的来源和应用。例如，对“雨过天青”的千年追寻，我们回溯了汝窑使用含铁量极低、且受窑内气氛控制的特殊釉料的实践过程，揭示了古代匠人对火焰和气氛的精妙调控能力，这种调控已然超越了简单的化学反应，达到了一种近乎于“天人合一”的境界。 第三章：颜料的采集与精炼 彩瓷的出现是制瓷史上的一个重要里程碑。本书详细记录了青花料（苏麻离青、高岭土）、斗彩的五彩矿物颜料的采集、研磨和淘洗过程。这一过程的艰辛程度往往被现代人低估，颜料的纯净度直接决定了烧成后的色泽是否鲜艳、是否易于“跑色”。我们描摹了画师们在颜料房中，如何用石臼和水流，花费数周时间，只为得到一捧细如面粉的纯净色彩。 第二部分：火的艺术——窑炉与烧成工艺 如果说原料是静默的潜力，那么窑炉就是唤醒潜力的熔炉。本部分是全书技术含量最高的部分，力图复原古代烧窑的完整流程。 第四章：窑炉的形制变迁与热力学 从早期的馒头窑、马蹄窑，到中后期的龙窑和镇龙窑，本书利用考古发掘数据和计算机模拟，分析了不同窑炉结构对热量分布、气氛控制的决定性影响。我们特别关注了“升温曲线”的制定——古代窑工如何依靠经验，判断何时加柴、何时封火，以精准地控制从室温到一千三百度以上的温度爬升，并维持关键的“保温期”。 第五章：气氛的调控与“变色龙” 还原焰与氧化焰是陶瓷工艺中的核心技术。本章深入探讨了如何通过控制窑内氧气含量来达成不同的釉色效果。还原焰如何将铜的氧化亚铜（无色）还原成迷人的红色（氧化铜），以及如何利用封火时残留的还原气氛，使白釉呈现出微妙的青色。这部分内容，不仅是技术描述，更是对古代工匠在极端环境下进行精确控制的赞颂。 第六章：出窑的惊喜与风险 每一件瓷器的成功烧制，都是一次与命运的博弈。本书描述了“开窑”时刻的紧张氛围。从窑中取出的瓷器，可能成就传世之作，也可能因釉面开裂、气泡鼓胀、颜色暗淡而尽成废品。我们通过对大量窑址出土废品的分析，展示了失败的案例，从而反衬出成功作品的来之不易。 第三部分：造型的语汇——拉坯、印坯与施釉技巧 本部分关注工匠在泥坯成型与表面装饰上的精湛技艺。 第七章：手拉成型：指尖上的力与美 本书详细记录了拉坯匠人如何利用陶轮的转速和手掌的湿度，在几分钟内将一块泥巴塑造成造型复杂的瓶、盘或碗。我们重点分析了“薄胎”技术的难点，如景德镇明代永乐甜白釉瓷器那近乎透明的胎体，是如何通过高速拉坯和精细的修足完成的。 第八章：模制与接替：规模化的艺术 对于标准化器皿（如碗、罐），模制和印坯技术是提高产量的关键。本书探讨了“垫圈法”、“合范法”等不同模制技术的优劣，以及如何通过“泥条盘筑法”制作大型器物，并讨论了修坯刀（刮刀）的各种形状如何对应不同的装饰风格。 第九章：施釉的哲学：由内而外 施釉并非简单地“涂抹”。本书分析了浸釉、淋釉、刮釉等多种技法。特别对比了内外施釉的难度差异，以及如何通过控制釉层的厚度来影响最终器物的质感（如厚釉的“堆脂感”与薄釉的“玉质感”）。 第四部分：匠心传承——技艺的社会性 制瓷业不仅是手工业，更是一种复杂的社会协作体。 第十章：师徒的契约与口传心授 制瓷的秘诀极少被文字记录，更多是在窑房、碓房和釉料房内口耳相传。本书访谈了健在的老一辈瓷匠后人，记录了他们学徒时期的严格训练、严苛的行规，以及那些代代相传的“口诀”——这些口诀往往是高度浓缩的经验总结，充满了朴素的科学智慧。 第十一章：官窑与民窑的张力 本书对比了官窑制度下对“完美”的极致追求与民窑市场化、多样化的生产模式之间的差异。官窑的严格规范如何催生了高度统一的美学标准，而民窑的自由竞争又如何推动了技术革新和装饰手法的不断丰富，二者相互影响、相互促进，共同构筑了中国陶瓷的辉煌。 结语：泥土的永恒对话 《天工开物：古法制瓷与匠人精神》旨在重建一个完整的、立体的中国传统制瓷工艺体系。它不是一本简单的技术手册，而是一部对“工匠精神”的深度解读，是对那些在泥土和火焰中坚守了千年的中国智慧的致敬。通过本书，读者将不再仅仅欣赏瓷器的美，更能理解其背后蕴含的自然科学、工程学以及对美的执着追求。

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说实话，我一开始买这本书只是抱着试试看的心态，毕竟价格不贵，但没想到它带来的宁静感远超我的预期。在这个信息爆炸、注意力不断被碎片化的时代，能有一件能让人完全沉浸其中的事情是多么奢侈。《汉字描红》提供了一个绝佳的“数字排毒”窗口。每天晚上，我都会关掉手机，泡一壶清茶，铺开这本书，提起笔。那是一种极其缓慢而专注的状态，所有的烦恼似乎都随着笔尖在纸上划过而沉淀了下来。这本书的排版风格非常典雅，字体的选择也偏向于宋体和楷体的结合，端庄大气，非常适合初学者培养规范的审美。而且，它在每组练习结束后的留白处，设计了一些简单的田字格，鼓励我们在熟悉了描红的结构后，尝试自由书写。这种循序渐进的设计，避免了一开始就给人带来挫败感。它不像某些教程那样，要求你马上达到某种“神韵”，而是更关注于“形”的准确和“意”的传递，这种务实的态度，非常适合像我这样对美有追求，但又缺乏科班训练的人。每次写完，看着那一页页工整的文字，内心都会涌起一种满足感，那是通过专注劳动换来的踏实。

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我必须得说，市面上那么多号称能教人写好字的教材，很多都是徒有其表，讲了一堆空洞的理论，真正实操起来，反而让人更加迷茫。《汉字描红》这本书的厉害之处就在于它的“实战性”。它没有过多地去纠结于那些晦涩难懂的古代书法理论，而是直接把最核心的、最需要反复练习的肌肉记忆训练摆在了面前。我这个人动手能力强，但耐心稍差，以前看那些复杂的笔画分解图总觉得拖沓。这本书的描红设计非常巧妙，它提供的底稿足够清晰，但又不会让你完全依赖着去“描”——它的字迹边缘设计得很有技巧，既能让你清晰地辨别出结构，又留有足够的空间让你去自主判断力度和速度的把握。我发现，当我专注于把笔尖的墨水沿着底稿的虚线移动时，我的大脑反而能更有效地捕捉到字体的重心和平衡感。这种“做中学”的过程，比单纯地看帖模仿效率高得多。我已经把第一阶段的基础字都练习了好几遍，现在已经能脱离描红本，自己起草一些简单的句子了。这种成就感是直接、立竿见影的，让人有持续练习下去的动力。这本书真正做到了把复杂的书写过程，拆解成了可执行、可量化的每日练习任务。

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我对书籍的评价往往很苛刻，尤其涉及到传统文化传承类的书籍，总觉得容易流于形式。然而，《汉字描红》给我的感觉是“返璞归真”的那种高级感。它没有花里胡哨的封面设计或者复杂的图文介绍，一切都回归到汉字本身的美学价值上。最让我欣赏的一点是，它对笔画的力度和方向的指示，不是用生硬的箭头，而是用一种近乎艺术化的渐变线条来体现的，这种处理方式，非常具有启发性。它让你在“描”的过程中，不自觉地去思考“为什么”要这么写，而不是简单地机械模仿。我发现自己开始注意到了横与横之间的呼应关系，以及竖的“立身”之态。这本书的装帧也很耐用，即使反复翻阅，也不会出现松页的现象。我把它放在办公室里，常常在午休时间拿出来对着电脑屏幕看久了的眼睛，做一次“视觉休息”和“心灵按摩”。它真正做到了让每一个想要提高汉字书写水平的人，都能找到属于自己的节奏和起点，它像一位沉默而耐心的导师，引导你走进汉字的殿堂，去感受那份沉淀了千年的美学力量。

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我给我的侄女买过好几套少儿的描红本，但很少见到成年人适用的、做得如此精致的《汉字描红》。我购买它的主要目的，是为了改善我日常工作邮件和手写记录的规范性。以前我的字潦草，自己看着都不舒服。这本书的纸质厚实，不易透墨，这对我使用钢笔或走珠笔进行练习非常重要，它能最大程度地模拟出毛笔书写的流畅感，但又保留了硬笔书写的精确性。让我惊喜的是，这本书的选字逻辑非常贴合现代生活需求，大部分都是日常行政、商务文书中最常出现的词汇和短语，而不是一些过于生僻的古文。这使得我的练习成果能够立刻应用到实际生活中去，极大地提高了学习的实用价值。而且，书中的字帖间距控制得恰到好处，既能保证视觉上的美观，又不会因为格子太小而让人觉得局促。每次练习完，我都习惯性地把练习页夹在我的工作笔记里，时不时拿出来对比一下，进步是肉眼可见的。它不是一本快速速成的秘籍，而是一份长期的、可以陪伴你提升个人气质的工具书。

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这本《汉字描红》实在让我爱不释手，简直是书法入门的绝佳选择。我一直对手写汉字抱有一种特殊的敬畏感，总觉得那种笔锋流转间的韵味是任何电子字体都无法替代的。然而，自己真正动笔时，却常常感到力不从心，结构总是把握不好，横平竖直更是难上加难。直到我翻开这本书，那种精心的设计立刻就吸引了我。它不是那种枯燥的、只有格子和字体的模板，而是融入了许多对汉字结构和间架布局的细致引导。书中的描红内容，选取的都是那些结构相对均衡、美感度高的常用字，这对于初学者来说非常友好，能迅速建立起正确的审美基础。每一次描红，都像是在与古人对话，感受着每一笔的提按顿挫。特别是那些带有示范性的线条引导，清晰地标示了起笔、行笔和收笔的轨迹，让我不再是盲目地乱涂乱画，而是有章可循地去体会运笔的节奏感。我已经坚持练习了快一个月，现在再看自己的字，虽然离大家风范还远，但至少那种呆板僵硬的感觉已经大大减弱，开始有了那么一点“精气神”。这书的纸张质量也值得称赞，吸墨性适中，不会洇开，即使用稍微好一点的毛笔也不会造成墨水渗漏，保证了练习的美观度。对于任何想静下心来，用最传统的方式感受汉字魅力的人来说，这本书绝对是值得投资的良伴。

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