二胡考级考前突破5-8级/快速突破二胡考级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787887021809

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• 二胡
• 考级
• 5级
• 6级
• 7级
• 8级
• 乐谱
• 技巧
• 突破
• 练习

《丝竹清韵：二胡演奏技巧与曲目精析》 内容提要： 本书是一部面向中、高等级二胡学习者及演奏爱好者的综合性教程，旨在通过系统性的技巧梳理、深入的曲目赏析与实战指导，帮助学习者突破瓶颈，达到更为成熟、富有表现力的演奏水平。本书内容涵盖了二胡演奏中的基础功精进、高难度技巧的专项突破、不同风格曲目的处理要点，以及舞台表现力的培养等多个维度，力求为读者提供一个全面、深入且实用的学习路径。 第一部分：基础功的再精炼与深化 本部分着重于对二胡演奏中看似基础，实则决定演奏上限的核心技术进行深度挖掘与打磨。 第一章：运弓的动态控制与音色塑形 弓法的细微变化： 探讨分弓、连弓、分寸弓在不同速度和力度下的精确执行标准。重点分析如何通过控制弓杆的垂直角度、触弦点的移动，实现音色的柔美、刚劲、颗粒感和穿透力。 重音与弱音的层次处理： 详细阐述如何利用弓速、弓压的瞬时变化来制造清晰的重音，并探讨如何在保持音准的前提下，实现极其微弱、富有呼吸感的弱音演奏，以增强乐句的对比度。 “微型”运弓的艺术： 针对快速音组和装饰音的处理，剖析小幅度运弓时手腕、手指的协调配合，确保音色的均匀与颗粒的清晰，避免粘连或松散。 第二章：按弦的精确性与指力的优化 音准的立体感知： 强调“听觉定位”与“触觉反馈”的结合。通过对指肚、指尖接触琴弦的压力分布进行分析，指导学习者找到最佳的按弦点，实现音高的绝对精准。 揉弦的类型学与情感注入： 细致区分平揉、颤揉、双弦揉弦等不同类型。探讨如何根据乐曲的情绪需求，调整揉弦的频率、幅度与力度，使揉弦成为表达情感的有力工具，而非机械的技巧展示。 换把与定位的流畅过渡： 深入讲解高把位换把时的“预感”与“助力”技巧。提供避免换把时出现“卡顿”或“滑音”的练习方法，确保高把位旋律的连贯与稳定。 第二部分：高难度技巧的专项突破 本部分聚焦于二胡中上、高级演奏中常见的、具有挑战性的技术难点，提供针对性的解决方案。 第三章：颤音、装饰音与快速技巧的集成 快速指颤的控制： 针对乐曲中出现的密集、高速的颤音，讲解手指独立性训练方法，重点在于如何保持手指的“弹性”和“放松”，避免僵硬导致的音高不稳。 滑音的“速度感”与“定位感”： 区分上滑音、下滑音和回滑音在不同曲风中的表现要求。教授如何在快速演奏中，精确地在目标音高点停留并释放，避免“拖泥带水”。 轮指的节奏化训练： 探讨轮指在复杂节奏型中的应用，强调轮指的均匀性不仅是速度问题，更是对左手各指力度分配的精细控制。 第四章：双音与和声织体的构建 双音的清晰度与平衡： 详细讲解如何通过内、外弦同时按弦，实现清晰、稳定的双音。分析不同弓段对双音音量的影响，并指导如何实现内弦与外弦的音量平衡。 和弦的运用与处理： 探讨在二胡演奏中如何巧妙地利用双音和三音和弦（利用空弦或特殊指法），营造丰富的和声效果，尤其是在现代二胡作品中的应用。 第三部分：曲目风格解析与演奏阐释 本书精选了数首不同地域、不同风格的经典与现代二胡曲目，进行由表及里的深度解析。 第五章：传统曲目的地域风韵探究 北方派（如《赛马》、《光明行》）： 侧重于对这些作品中刚健、明快、气势磅礴的特点进行分析。指导如何通过快速的弓法和有力的节奏处理，展现其开阔的意境。 江南丝竹与抒情小调（如《空山鸟语》、《病中吟》）： 强调其细腻、婉转、含蓄的韵味。指导如何运用轻柔的揉弦、细腻的分弓，以及对气息的把握，表现深沉的内心世界。 第六章：现代作品的情感张力与技术挑战 现代技巧的融入： 针对一些要求使用大量不规范运弓、特殊揉弦或高难度换把的现代作品，进行分段解析。指导学习者如何在忠于原作要求的同时，保持二胡演奏的音乐性，避免技术堆砌。 音乐语法的现代化理解： 引导读者跳出传统曲目的框架，理解现代作曲家是如何拓展二胡的表现力边界，鼓励演奏者建立属于自己的音乐语言。 第四部分：舞台表现与音乐的升华 第七章：从练习到演奏的转化 舞台心理调适： 提供实用的舞台焦虑管理技巧，帮助演奏者在正式场合下稳定发挥，将排练时的最佳状态有效迁移。 乐句的呼吸与结构感： 强调演奏者必须具备宏观的音乐结构观，指导如何通过对乐句的呼吸点、高潮点的预设，使演奏具有清晰的逻辑性和内在的张力，而非片段式的音符堆砌。 结语： 本书旨在成为每一位进阶二胡学习者案头的常备工具书。它不提供现成的考级曲目解析，而是提供一套通用的、可迁移的高阶技能训练体系。通过对演奏核心要素的精雕细琢和对音乐理解的深入拓展，确保学习者无论面对何种曲目，都能建立起扎实的演奏根基和高超的艺术表现力。

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我一直觉得二胡的学习曲线非常陡峭，尤其是从中级向高级过渡的时候，总感觉自己拉的音色“干巴巴”的，缺乏那种林黛玉葬花时的那种“水润”感和穿透力。这本书的视角非常独特，它似乎把重点放在了“声音美学”的构建上。它用非常形象的比喻来描述不同的音色要求，比如“如泣如诉的颤音该如何把握力度变化”、“弓毛与琴弦的接触点如何影响高音的穿透力”。这些描述不是空泛的口号，而是配有详细的图示和练习建议的。我按照书里关于调整运弓角度和速度的建议练习了几天，立刻能感觉到自己的音色有了质感上的飞跃，不再是以前那种“拉锯声”的雏形。它不仅仅是教你“做什么”，更重要的是教你“如何感知”你正在发出的声音。对于那些追求极致音色表现力的学习者来说，这本书提供了一个非常清晰的、可操作的音色优化路径，非常宝贵。

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这套教材简直是为我这种“半路出家”的二胡学习者量身定做的“救星”！我之前断断续续学了几年，但总觉得基础不牢，一碰到稍微复杂点的曲目就束手无策，考级更是想都不敢想。市面上那些教材，要么是针对零基础的，讲得太细，对我来说是浪费时间；要么就是直接跳到高难度，好多专业术语和技巧讲解得云里雾里，看了跟没看一样。这本书的出现，简直是及时雨。它不是那种枯燥的理论堆砌，更像是请了一位经验丰富的前辈手把手带着你“攻坚”。特别是针对5到8级的衔接部分，它精准地指出了不同级别之间技能的飞跃点，比如高把位的处理、换把的流畅性，还有在揉弦力度和音准控制上的要求，都做了非常细致的对比分析。我最欣赏的是它对乐曲的“解构”能力，不仅仅告诉你这首曲子怎么拉，更深挖了“为什么”要这样拉，背后的音乐处理逻辑是什么。这种由表及里的讲解，让我在练习时不再是机械地模仿指法，而是真正开始理解音乐的语言。强烈推荐给所有感觉自己卡在瓶颈期的二胡学习者，它能帮你找到突破的那个“点”。

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这本书的辅助材料和排版设计也值得称赞。虽然我是在线上购买的电子版，但其清晰度足以让人感受到编辑团队的用心。纸质版如果能拿到手，相信排版会更加专业。特别是针对一些复杂指法的标注，它采用了多色印刷的辅助说明，有些需要双手配合的复杂动作，书里还特意用动态图示的原理（虽然是静态的图片模拟）来解释手指的协同工作，这比单纯的五线谱或简谱标注要直观得多。另外，它在配套资源（如果存在的话，我推测应该会有）的介绍上，也体现了对现代学习方式的理解，注重实操性。我感觉作者团队不仅是音乐家，更像是懂得如何“教人学习”的教育专家。这本书的最大价值在于，它把一个原本看起来需要数年积累的“经验值”，通过系统化的梳理，浓缩成了一份高效的“速成地图”，让学习过程变得更加高效和有方向感。

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坦白说，这本书的编排逻辑非常跳脱传统，一开始我还有点不适应，但深入阅读后，发现这种“非线性”的结构反而更有利于快速提升。它不像教科书那样循规蹈矩地从C调开始讲起，而是直接从那些具有代表性的、难度适中的曲目入手，将高难度技巧拆解后嵌入到具体的乐曲练习中去。这种“项目制学习法”对我这种时间紧张的成年学习者非常友好。比如，它不会单独花一章讲“换把”，而是将换把的难点融入到某首必考曲目中，让你在解决乐曲问题的同时，自然而然地掌握了该技巧。书中的“快速突破”部分，似乎是把多年考级经验中那些“通关密码”提炼出来，用非常精炼的语言总结了不同级别的“潜规则”和评分要点。这使得我的复习效率大大提高，不再浪费时间在那些已经掌握得比较好的基础部分，而是精准打击弱点，性价比极高。

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作为一个已经准备考8级的学生，说实话，我找了很多“秘籍”性质的书籍，但大部分都只是把考级大纲上的曲目罗列出来，顶多配上简单的指法标记，对我这种需要精雕细琢的阶段帮助有限。这本书的厉害之处在于，它真的做到了“考前突破”。它没有平均用力，而是把精力集中在那些最容易失分、也是最能体现演奏水平的关键技术点上。比如，对于一些必考的“重难点”曲目，它会提供多套不同的练习方案，一套是侧重于稳定性和准确性的基础训练，另一套则是侧重于音乐表现力和情感深度的进阶处理。最让我受益的是它关于“舞台心理”的建议。考级时除了技术，心态也很重要，这本书里竟然有关于如何管理紧张情绪、如何在演奏过程中保持专注力的实战建议，这部分内容是很多纯粹的教材里绝对看不到的。它让你明白，考级不只是拉对音符，更是一场综合素质的展示。这本书真正做到了为“考”而生，而不是为“学”而编，目标明确，直击痛点。

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