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出版者:北京邮电大学出版社

作者:梁军毛振寰

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2005-5

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787563509515

丛书系列:

图书标签:

• 计算机网络
• 信息安全
• 网络安全
• 数据安全
• 网络协议
• TCP/IP
• 防火墙
• 入侵检测
• 安全模型
• 密码学

《数字艺术的边界：探索创意与技术的前沿实践》 本书简介 在信息爆炸与技术飞速迭代的时代，数字艺术不再仅仅是美学上的愉悦，它已然成为连接人类感知、技术创新与社会表达的核心场域。本书《数字艺术的边界：探索创意与技术的前沿实践》，旨在为艺术创作者、技术研究人员、策展人以及所有对未来视觉文化抱持好奇心的人们，提供一个深入剖析当前数字艺术生态、挖掘其内在潜力与未来发展方向的全面指南。 本书摒弃了对传统艺术史的冗余回顾，而是将焦点精确地投射在那些正在重塑我们感知世界的、前沿的数字媒介和技术范式上。我们相信，理解数字艺术的未来，必须深入理解驱动它的技术底层逻辑，以及艺术家如何利用这些工具突破原有的界限。 全书分为五大部分，结构严谨，内容兼具理论深度与实践指导性。 --- 第一部分：媒介的嬗变与本体论重构（The Metamorphosis of Medium and Ontological Restructuring） 本部分聚焦于探讨数字技术如何从根本上改变了“艺术品”的定义及其存在的本体论。 1. 像素的哲学：从模拟到离散的视域转换 深入分析了从传统摄影到计算机图形学的核心转变——从连续的光影记录到离散的数值表示。探讨了“数字真实性”的概念，以及当图像可以被无限复制、修改和算法化时，原作性（Originality）的意义何在。详细阐述了分辨率、位深和色彩空间如何建构了我们的数字视觉经验，并分析了早期计算机艺术（如光栅图形学）对后世数字美学的影响。 2. 沉浸式体验的构建：环境媒介的兴起 本章着重研究虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）技术在艺术创作中的应用。讨论了“在场感”（Presence）在虚拟空间中的实现机制，以及艺术家如何利用空间音频、触觉反馈（Haptics）来构建多感官的艺术环境。我们探讨了“环境叙事”的设计原则，以及艺术家如何通过对用户交互的精细控制，将观众转化为体验的共同创造者。 3. 数据流动的雕塑：信息可视化作为艺术表达 超越传统的数据图表，本章探讨了大数据流、实时网络活动，乃至环境传感器数据如何被转化为具有美学价值的动态雕塑。分析了“动态可视化”的艺术语言，包括如何通过色彩、运动和拓扑结构的变化来传达复杂的信息层级和潜在的社会意义。本节强调了数据伦理在艺术创作中的考量。 --- 第二部分：算法驱动的创造力引擎（The Algorithm-Driven Engine of Creativity） 本部分将目光投向人工智能（AI）和生成式模型，这是当前数字艺术领域最具争议和活力的前沿阵地。 4. 深度学习的画笔：GANs、扩散模型与风格迁移 详尽剖析了生成对抗网络（GANs）和近年来崛起的扩散模型（Diffusion Models）的工作原理，但重点在于艺术层面的应用。讨论了艺术家如何“训练”模型，使之形成独特的“数字笔触”或“概念偏好”。分析了风格迁移技术在不同文化母题之间的跨界应用，并探讨了“超现实主义的算法化”现象。 5. 人机共创的边界：提示工程与意图的编码 本书认为，AI艺术的价值不在于机器的自主性，而在于人类“提示词工程”（Prompt Engineering）的精妙。本章详细拆解了有效的提示结构、参数调整（如温度、CFG Scale）如何作为一种新型的“数字雕塑语言”。探讨了艺术家如何通过迭代的指令和反馈回路，将模糊的、诗意的概念精确地转化为视觉输出，实现了人机之间复杂意图的编码与解码。 6. 机器的黑箱与可解释性：对透明度的追求 深入探讨了生成模型内部“黑箱”的不可预测性带来的创作挑战和哲学困境。引入了可解释性AI（XAI）的初步概念，分析艺术家如何试图揭示或利用模型决策过程中的“故障”（Glitches）和“偏差”（Biases），从而将技术局限转化为独特的艺术风格。 --- 第三部分：去中心化的新结构：区块链与数字所有权（Decentralization and Digital Provenance） 本部分关注Web3技术对数字艺术市场和创作生态的颠覆性影响。 7. 代币化的证明：NFTs的价值体系解析 系统分析了非同质化代币（NFTs）在数字艺术中的作用，超越了炒作层面，聚焦于其作为“稀缺性证明”和“交易记录”的底层技术实现。探讨了智能合约如何定义版税结构和二次销售权利，从技术角度解读了数字资产所有权的确立过程。 8. 交互式代币与动态资产：艺术品的生命周期 介绍了更复杂的区块链应用，如能够根据外部数据或时间流逝而改变形态或属性的“动态NFT”（Programmable NFTs）。分析了艺术家如何利用这些技术来创作具有内在生命周期的艺术作品，以及这种“可编程艺术”对策展和收藏提出的新要求。 9. DAO驱动的艺术生态：集体决策与策展权力下放 探讨了去中心化自治组织（DAOs）在艺术资助、收藏和策展实践中的潜力。分析了社区如何通过代币投票来决定艺术项目的资助方向和收购策略，这标志着传统精英式策展权力的潜在分散化。 --- 第四部分：物理与数字的交汇点：混合现实中的物质性（The Nexus: Materiality in Hybrid Realities） 本部分聚焦于现实世界与数字信息交织的界面，探索空间计算对艺术实践的影响。 10. 空间计算与感知重塑：从屏幕到环境 研究了苹果Vision Pro等空间计算设备的出现，如何将数字内容无缝嵌入到物理环境中。分析了艺术家如何利用环境感知（Environmental Awareness）和手势追踪技术来设计与真实物体发生交互的数字图层，打破了传统“窗口”式的观看体验。 11. 机器人艺术与自动化雕塑：机械的精确与偶发性 探讨了工业机器人、CNC机器以及3D打印技术在当代艺术中的应用。分析了艺术家如何编程机械臂以执行极其复杂或看似“不可能”的物理动作，以及如何通过引入随机性或材料的意外反应来控制输出结果，探讨了机械过程中的“人工失误美学”。 12. 生物艺术与技术干预：超越人类中心的创作主体 本章大胆地考察了结合生物技术（如基因编辑、生物传感器）的数字艺术实践。讨论了艺术家如何使用活体材料作为“动态画布”，以及这些作品如何引发关于生命伦理、技术干预和非人类主体性的深刻对话。 --- 第五部分：伦理、监管与艺术的未来视野（Ethics, Governance, and Future Vision） 在技术飞速发展的同时，对后果的审慎思考至关重要。 13. 版权、归属与深度伪造的阴影：数字时代的法律困境 系统梳理了当前数字艺术实践中面临的知识产权挑战，特别是在AI生成内容和数据抓取方面。讨论了深度伪造（Deepfakes）技术对身份认同和信息真实性的冲击，以及艺术家如何利用或反制这些工具。 14. 数字鸿沟与艺术的普及性：技术的接入与排斥 批判性地分析了尖端数字艺术（如高保真VR体验或昂贵的NFTs）可能加剧的文化和经济鸿沟。探讨了开源工具、低成本硬件和公共接入项目在推广数字艺术民主化方面所扮演的角色。 15. 展望：元宇宙的非中心化潜力与艺术的下一波浪潮 本书的终章着眼于未来十年，预测了数字艺术将在哪些尚未被充分开发的领域爆发新的能量。重点探讨了真正去中心化、互操作性强的虚拟世界如何为艺术创作提供无限的画布，以及艺术如何反过来塑造这些数字基础设施的文化形态。本书期望读者在读完后，能够掌握分析和参与未来数字艺术生态所需的批判性工具与技术视野。

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我是一个对书籍的装帧和纸张质量非常挑剔的人，因为这直接影响到长时间阅读的舒适度。就《[您的图书名称]》而言，它的印刷质量绝对属于上乘，纸张适中的厚度拿在手里有分量感，而且油墨的清晰度非常高，即便是最小的图表和脚注也看得一清二楚，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。抛开硬件条件不谈，这本书在内容上的侧重非常精准，它没有试图涵盖所有知识点，而是集中火力攻克了[此处请您自行替换成一个您希望评价的、但与原书主题无关的领域，例如“微观经济学中理性选择模型的局限性”]这一个核心难题，并提供了极其详尽的分析框架。我曾尝试用其他资料去解决我在这个领域遇到的一个具体问题，但效果甚微，直到我翻阅到本书中关于[此处请您自行替换成一个您希望评价的、但与原书主题无关的领域，例如“时间序列预测的几种非线性方法”]的对比分析，茅塞顿开。这种聚焦和深挖，体现了作者对主题的深刻洞察力，而非泛泛而谈。

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这本书的独特之处在于其跨学科的视野。它不仅仅局限于某一特定领域的研究，而是巧妙地将[此处请您自行替换成一个您希望评价的、但与原书主题无关的领域，例如“认知心理学的前沿发现”]与[此处请您自行替换成一个您希望评价的、但与原书主题无关的领域，例如“企业运营效率的提升”]进行了令人耳目一新的结合。阅读过程中，我发现作者非常善于利用脚注和附录来提供额外的扩展信息，这对于我这种喜欢深挖背景资料的读者来说简直是福音。我特别喜欢书中对[此处请您自行替换成一个您希望评价的、但与原书主题无关的领域，例如“古希腊哲学中关于‘真理’的辩证过程”]的梳理，它帮助我以一种全新的、更具历史厚度的方式去审视当代问题。虽然这本书的内容密度较大，初读时需要一定的专注力，但每一次回翻，都能从中挖掘出新的层次和细节。我敢断言，这本书不会是读完一遍就束之高阁的“快餐读物”，它更像是一本可以陪伴我未来几年，不断提供新思考的参考书。

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最近几年读了不少关于[此处请您自行替换成一个您希望评价的、但与原书主题无关的领域，例如“古典音乐欣赏入门”]的书，但大多都停留在浅尝辄止的层面，要么过于学术化让人望而却步，要么过于通俗而缺乏深度。然而，《[您的图书名称]》的出现，彻底改变了我的阅读体验。这本书的语言风格非常平易近人，但绝不意味着内容的肤浅。它巧妙地在专业性与可读性之间找到了一个完美的平衡点。我尤其欣赏作者在描述[此处请您自行替换成一个您希望评价的、但与原书主题无关的领域，例如“摄影构图的黄金分割法则”]时所使用的类比——那种细腻入微的观察力，让人仿佛亲身站在作者所描述的场景之中。阅读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一场心智的拓展之旅。我发现自己对许多原本不甚了解的概念，突然间有了更深层次的理解和情感共鸣。对于那些希望从入门迈向精通的读者来说，这本书无疑是架设在两者之间的一座坚实桥梁。

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这本《[您的图书名称]》的包装设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的色调搭配，初看之下就给人一种专业且值得信赖的感觉。我本来是冲着封面上的某个关键词来的，但翻开内页后，惊喜地发现内容组织结构非常清晰，逻辑性极强，作者显然在内容编排上下了很大的功夫。比如，开篇对基础概念的阐述，不像很多教材那样枯燥乏味，而是通过一系列生动的案例和比喻，将那些抽象的理论一下子拉到了我们日常接触的场景中。特别是关于[此处请您自行替换成一个您希望评价的、但与原书主题无关的领域，例如“项目管理中的风险评估”或“现代文学的叙事技巧”]那一部分，作者的分析角度非常新颖，完全颠覆了我之前的一些固有认知。我花了整整一个下午的时间去啃读这几章，感觉收获远超预期，它不仅仅是知识的堆砌，更像是一次思维方式的重塑。总而言之，这本书的排版和初步内容引导，成功地为读者建立了一个非常积极的阅读预期，让人迫不及待地想深入了解后续的每一个章节。

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拿到这本书时，我正在为我的[此处请您自行替换成一个您希望评价的、但与原书主题无关的领域，例如“一个复杂的历史研究课题”或“一个关于用户体验设计的实践项目”]焦头烂额，急需一些全新的思路来突破瓶颈。说实话，我并没有对一本实体书抱太高期望，毕竟现在信息唾手可得，但《[您的图书名称]》中关于[此处请您自行替换成一个您希望评价的、但与原书主题无关的领域，例如“批判性思维在数据解读中的应用”]的论述，简直是为我点亮了一盏明灯。书中引用的那些经典文献和最新的学术观点交叉融合得非常自然，没有丝毫的生硬感，读起来就像是与一位博学多才的导师面对面交流。尤其是作者处理[此处请您自行替换成一个您希望评价的、但与原书主题无关的领域，例如“伦理困境下的决策模型”]的细致程度令人称奇，每一个论点都有扎实的论据支撑，没有丝毫空泛的说教。如果说有什么美中不足，那就是我希望随书附带的索引部分能更详尽一些，这样在回顾特定概念时能更快捷，但瑕不掩瑜，这本书的深度和广度绝对值得我为它腾出书架上最显眼的位置。

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