大喜门(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海录音公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9787884201884

丛书系列:

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• 喜庆
• 婚礼
• 传统
• 民俗
• 音乐
• CD
• 中国风
• 祝福
• 宴会
• 礼仪

好的，这里为您创作一份关于一本名为《古韵新声：中国传统音乐的当代演绎》的图书简介，这份简介与您提到的《大喜门(CD)》这本书没有内容上的关联，力求详实且自然。 --- 古韵新声：中国传统音乐的当代演绎 探寻千年之声，重塑时代和声 《古韵新声：中国传统音乐的当代演绎》 是一部深度探索中国传统音乐在二十一世纪语境下如何呼吸、如何演变、如何与世界对话的学术与艺术兼具的专著。本书旨在超越对传统音乐的静态描摹，深入剖析其在当代社会结构、科技发展和文化交流中的动态重塑过程。 第一部分：传统的基石与历史的脉络 本书的第一部分，我们首先要回到原点，建立对中国传统音乐的坚实认知。这不是简单的乐器介绍或曲目罗列，而是一场穿越时空的溯源之旅。 第一章：声律的哲学基础 我们审视了中国传统音乐理论体系的核心——“五音体系”与“十二律”的构建逻辑。深入探讨了儒家思想中的“礼乐”观念如何形塑了宫廷雅乐的结构与功能，以及道家思想如何渗透于民间音乐的自由与写意之中。重点分析了“工尺谱”等传统记谱法背后的宇宙观，理解这些符号系统如何不仅仅是记录音高的工具，更是承载文化记忆的载体。 第二章：地域性与流派的斑斓图景 中国幅员辽阔，音乐流派纷呈。本章以宏大的视角，梳理了主要几大音乐体系的地域特性与历史演变： 北方： 聚焦于山西、陕西等地秦腔、信天游等音乐的粗犷与叙事性，分析其与黄土高原生活形态的紧密关联。 江南： 细致描绘了苏州评弹、江南丝竹的婉约细腻，探讨其如何适应城市文人的审美情趣。 西南少数民族： 阐释了如藏族山歌、云南少数民族的复调歌唱传统，揭示其独特的音阶结构和仪式功能。 每一地域音乐的分析，都配以关键历史节点的音乐文本解读，帮助读者理解地域差异并非孤立存在，而是历史迁徙、气候条件和族群交流的合力结果。 第二部分：现代化的冲击与转型的阵痛 进入二十世纪，中国社会经历了翻天覆地的变化，传统音乐的首要挑战是如何在“现代化”的洪流中找到立足之地。 第三章：民国时期的“新音乐”运动 本章聚焦于五四运动前后，音乐界对传统音乐的自我批判与革新尝试。分析了以音乐教育家和作曲家为代表的知识分子群体，如何引入西方记谱法、和声学，试图“整理国故”并“引入新声”。详细考察了如何将民族乐器纳入西方管弦乐队编制的早期探索，以及由此引发的关于“纯正性”与“进步性”的激烈争论。 第四章：国家构建与音乐的标准化 在新中国成立后，音乐的社会功能被重新定义。本章深入研究了国家主导下的音乐普查、整理与改编工作。探讨了在这一过程中，一些地方戏曲和民间曲艺是如何被“提炼”和“规范化”，成为被官方认可的艺术形式，以及这一过程对原生态音乐生态造成的不可逆转的影响。分析了“十大经典民族管弦乐作品”的创作背景及其对当代作曲家的深远影响。 第三部分：当代演绎的多元路径与未来视野 本书的第三部分是核心所在，它关注的是当下，是传统音乐在数字时代和全球化背景下的“再创造”与“再发现”。 第五章：跨界融合的实验场域 当代音乐家不再将传统视为必须“保护”的文物，而是视为取之不尽的“原材料库”。本章系统梳理了近年来最具代表性的跨界融合案例： 爵士与古琴： 分析中国传统独奏乐器如何应对即兴演奏的挑战，以及在和声张力中产生的独特美感。 电子音乐与戏曲唱腔： 探讨如何运用数字采样和声音合成技术，在保留人声精髓的同时，构建全新的音景。 世界音乐的对话： 关注中国音乐家如何将民族元素融入全球音乐的框架中，例如与印度西塔琴、爱尔兰风笛等乐器的合作，探讨“世界音乐”语境下的身份认同。 第六章：科技赋能与传播生态的变革 数字技术极大地改变了传统音乐的生存环境。本章讨论了以下关键变革： 数字化存档与可达性： 传统音乐的文献资料如何通过数字图书馆和数据库得到保护，以及这对偏远地区音乐的抢救性发掘有何意义。 社交媒体与受众培养： 年轻一代如何通过短视频平台、流媒体接触并喜爱上传统音乐，以及“口红机式”传播对音乐本体理解的潜在影响。 虚拟现实（VR）的应用： 探讨利用VR技术重现古代宫廷雅乐的演奏场景或特定地域的仪式音乐环境，以期提供更沉浸式的体验。 第七章：身份认同与文化自信的构建 在复杂的全球文化交流中，传统音乐的当代演绎成为了建构文化身份的重要载体。本书最后审视了年轻一代音乐家对传统音乐的“再诠释”行为——这是一种对历史的继承，还是一种对规范的解构？我们分析了音乐如何成为表达对本土文化认同感和民族自信心的工具，并展望了在保持其精神内核的前提下，传统音乐如何真正融入主流艺术生态，成为与流行文化并驾齐驱的“当代声响”。 --- 本书特色： 理论与实践结合： 既有深厚的音乐人类学与美学理论支撑，也辅以大量当代优秀案例分析。 多维度视角： 涵盖作曲家、演奏家、学者、技术开发者的多方观点。 配图丰富： 包含大量罕见历史乐谱片段、当代演出实景及乐器构造图解。 适合读者： 音乐学专业师生、文化研究者、民族音乐爱好者、跨界音乐创作者，以及所有对中国文化复兴与当代表达感兴趣的读者。 ---

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从文化符号学的角度来看，《大喜门(CD)》绝对是一件值得研究的藏品。它的歌词（如果能勉强称之为歌词的话）充满了大量的歇后语、俚语和地方方言，很多词汇我需要查阅旧词典才能勉强理解其意境。这哪是流行音乐，分明是一本活着的民间口述历史资料。我听出了一些关于旧时婚嫁习俗的描述，还有一些关于特定节庆场面的描绘，画面感极强，但又极其晦涩。例如，其中一段反复出现的“红烛高照映罗衣”，配上那种略带悲凉的二胡声，营造出一种喜事中的压抑感，非常耐人寻味。这张CD的价值，已经远远超出了音乐本身，它提供了一个侧面窗口，让我们得以窥见那个时代人们的集体潜意识和生活哲学。它不取悦听众，它只是在那里，冷峻地、真实地记录着一切，就像一个不带感情的录音机，忠实地捕捉了那些已经消逝的声波和情绪。

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说句实在话，我不是为了“听”这张《大喜门(CD)》而买的，我是为了“拥有”它而买的。它更像是一个时间胶囊，一个被遗忘的角落里突然打开的宝箱。我把它放在书架最显眼的位置，虽然我可能一年只会完整听上两三次，但只要看到它那个略微有些褪色的封面，我的心里就有一种难以言喻的踏实感。它代表着一种与主流文化格格不入的坚持，一种不被时代潮流轻易带走的顽固美学。现代音乐市场充斥着算法推荐和大数据分析出来的“安全牌”，而像《大喜门(CD)》这样的作品，则是随机性、意外性和纯粹的、未经驯化的艺术冲动的产物。它不完美，甚至可以说有很多“硬伤”，但正是这些瑕疵，构成了它无可替代的魅力。它教会我，有时候，最真挚的表达，恰恰是那些不被刻意修饰、甚至略显笨拙的尝试之中。

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天呐，我最近淘到一本绝版老唱片，名字叫《大喜门(CD)》，虽然我到现在都没搞清楚这名字到底想表达个什么意思，但光是封面那种复古的油墨质感，就足够让我心跳加速了。说实话，这套东西的包装简直就是那个年代的艺术品，厚实的纸板，泛黄的内页插图，每一个细节都在无声地诉说着一段久远的记忆。我花了整整一个下午，才小心翼翼地把它从塑料封套里解救出来。光是闻那种陈旧纸张和微弱霉味的混合气息，都比现在那些流水线生产的塑料光盘有灵魂多了。我特意把我的老式CD机翻出来，插上电，屏住呼吸，等待着音乐响起的那一刻。那种期待感，简直比拆开圣诞礼物还激动。我原本对音乐内容其实没抱太大期望，毕竟年代久远，音质可能堪忧，但我更看重的是这份“考古”的乐趣。光是研究那张歌词纸上的字体排版，我就觉得值回票价了。字体粗细不一，有些地方油墨明显印花了，但这非但没让我减分，反而觉得无比真实，仿佛能触摸到当年录音师和设计师的指纹。

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这张《大喜门(CD)》的曲目编排，简直就是一场精神世界的过山车，逻辑性嘛，就别太强求了。它不像现代专辑那样有清晰的主题或叙事线索，更像是一份随心所欲的音乐日记，或者说是某个特定场合的现场录音合集被强行压制进了光盘格式。有些段落之间衔接得极其突兀，前一秒还在演奏一段舒缓的江南小调，下一秒突然就切换成了激昂的管弦乐片段，音量也跟着忽大忽小，完全没有渐变过渡。这让我每次听的时候都得紧紧盯着CD机，生怕错过下一秒的“惊吓”。不过，正是这种跳跃性，带来了一种阅读未完待续小说的刺激感。你永远不知道下一首会是什么风格，是哪种乐器主导。有那么几段，我甚至怀疑是不是CD被划伤了，反复检查了光盘表面，结果发现，哦，原来这曲子本来就是这么怪异的结构。这让我开始思考，在那个时代，音乐的表达是不是更注重瞬间的情感冲击，而不是整体的流畅度？这种“野路子”的编曲，反而让人感到了一种久违的自由和洒脱。

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我得说，如果有人抱着听什么“新潮”或者“震撼”的录音效果来期待这张《大喜门(CD)》，那他大概率会失望透顶。这套CD的音质，用现在的话来说，简直是“粗粝”的典范。高音部分有点刺耳，中频的人声混响处理得像是在一个空旷的教堂里录制，底噪更是时不时地跳出来刷存在感。但这正是它迷人的地方，不是吗？它不是那种被过度打磨、光滑得像玻璃一样的现代音乐产品。它带着岁月的痕迹，带着录制技术本身的局限性，却因此拥有了一种独特的“年代感穿透力”。我感觉自己不是在听一张唱片，而是通过一个老旧的收音机，偷听着某个遥远时代人们的欢愉与哀愁。特别是那首标记为“喜庆锣鼓变奏曲”的曲目，那鼓点敲击的力度，那种略微失真的嗡嗡声，直接把我拉回到了小时候看民间社火表演的场景，那种带着泥土气息的热闹劲儿，是任何数字高清音源都无法复制的。我甚至怀疑，是不是当年录制的时候，乐队成员们喝高了才录出来的，充满了不可复制的“生命力”。

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