云南艺术史

云南艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:云南教育出版社
作者:李昆声
出品人:
页数:451
译者:
出版时间:2001-8
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787541510649
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 云南
  • 艺术理论
  • 历史
  • 人类学
  • 社会文化
  • 云南
  • 艺术史
  • 文化
  • 传统
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 民族
  • 非物质文化遗产
  • 历史
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《边缘的潮汐:中国西南地区古代艺术变迁与风格研究》 本书将目光投向中国西南地区,即今云南、贵州、四川、重庆等地的古代艺术发展历程,旨在揭示其在漫长历史长河中如何受到内外因素的影响,不断演变,并形成独具特色的艺术风貌。相较于中原地区辉煌灿烂的青铜文明和汉唐气象,西南地区的艺术史常常被视为边缘地带的叙事,然而,正是这种“边缘”性,赋予了其独特而旺盛的生命力,使其在与外部文化交流融合的过程中,展现出令人瞩目的创造力。 本书将从考古发现出发,梳理西南地区早期艺术的源头。我们将探讨新石器时代遗址中出土的陶器纹饰,如几何纹、动物纹,它们所蕴含的原始信仰和审美情趣。随后,我们将深入研究巴蜀地区青铜文明的独特之处,特别是三星堆和金沙遗址出土的青铜造像、面具、权杖等,分析其造型的奇诡、工艺的精湛,以及它们可能反映的宗教祭祀活动和社会结构。这些器物在表现神祇、人像和动物时,往往突破了写实的局限,充满了神秘与浪漫的想象力,与同时期中原地区的青铜器呈现出鲜明的对比。 本书不会详述滇池周边古滇国时期青铜器的艺术特色,例如其繁复的纹饰、写实的动物造型以及带有战争场景的铜鼓等,而是将重点放在分析这些器物背后所体现的民族精神、社会功能以及与周围文化(如楚文化、夜郎文化)的潜在联系。我们将考察古滇国青铜器中对马、牛、羊、虎、龙等动物的生动刻画,以及其中蕴含的祭祀、战争、宴乐等社会生活的场景,并探讨这些元素在区域艺术交流中的传播路径。 进入汉代,随着中原王朝对西南地区的开发和管辖,艺术风格也开始呈现出融合的迹象。本书将考察汉代墓葬壁画、画像石、画像砖等艺术形式在西南地区的传播与演变。我们将分析这些艺术品如何借鉴中原的叙事方式和表现技法,同时又融入当地的文化元素和审美习惯。例如,在一些西南地区的汉墓中,我们可以看到一些独特的“地方性”题材,如神话传说、民族风俗等,这些都体现了艺术在文化融合过程中的能动性。 魏晋南北朝时期,佛教的传入对西南地区的艺术产生了深远影响。本书将着重研究佛教造像艺术在这一时期的发展。我们将考察如大足石刻、安岳石刻等早期佛教造像群,分析其造像风格的演变,从早期受印度犍陀罗艺术影响的“褒衣博带”式造像,到逐渐融入本土文化元素的“秀骨清像”式造像。同时,我们也会关注石窟寺的选址、规模以及壁画、雕塑等艺术元素的组合,探讨佛教信仰如何与当地的自然环境和民俗文化相结合,形成具有地域特色的佛教艺术。 唐宋时期,西南地区与中原地区的联系更加紧密,艺术交流也更加频繁。本书将探讨这一时期绘画、书法、陶瓷等艺术门类在西南地区的传播与发展。我们将分析唐代壁画和宋代文人画在西南地区的具体表现,以及当地窑址出土的陶瓷器在造型、釉色、纹饰等方面的特点,例如,我们不会详细描述当时各个窑口具体的器型和釉料配方,而是会关注这些陶瓷艺术品所体现的时代风貌和社会生活。 本书也将关注西南地区少数民族艺术的独特贡献。我们将考察不同民族的传统工艺,如民族服饰的刺绣、蜡染、扎染,以及建筑装饰、乐器、雕刻等,分析其独特的色彩运用、图案设计和象征意义。这些艺术形式往往与民族的宗教信仰、社会习俗、生活方式紧密相连,展现出鲜活的生命力。我们将探讨这些少数民族艺术如何在与汉族文化的互动中,既保持自身特色,又吸收融合新的元素,不断发展创新。 最后,本书将总结西南地区古代艺术的总体特征,包括其对自然精神的崇尚、对神灵世界的敬畏、对生命活力的赞美,以及其在开放包容中不断吸纳外来文化并加以创新的能力。我们将指出,西南地区的艺术史并非单纯的模仿或边缘化,而是中国艺术史不可或缺的重要组成部分,它以其独特的视角和丰富的创造力,为中华文明增添了绚丽的色彩。本书将避免对任何具体的艺术家或艺术作品进行详细的个案分析,而是侧重于对整个区域艺术发展脉络的梳理和风格演变的宏观把握。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本《云南艺术史》仿佛为我打开了一扇尘封已久的窗户,让我得以一窥这片土地上流淌了千年的艺术血脉。当我翻开第一页,便被那精美的插图深深吸引,那是古老岩画上粗犷而充满力量的线条,它们似乎在低语着史前人类的信仰与生活,每一笔都蕴含着原始的生命力,仿佛能感受到当时人类在壁画前描绘时的呼吸。接着,书本将我带入了一个色彩斑斓的世界,那是少数民族地区传承下来的服饰,刺绣的针脚细密而富有层次,每一件都像是艺术家用生命在织就的画卷。我尤其对那些描绘神话传说和宗教仪式的图案印象深刻,它们不仅仅是简单的装饰,更是承载着民族精神和文化认同的载体。作者在文字的叙述上也极具匠心,他没有枯燥地罗列事实,而是用诗意的语言描绘艺术的诞生与发展,将那些沉寂在历史中的艺术品赋予了鲜活的生命。我仿佛能听到古老祭祀的鼓乐声,看到工匠们在烛光下辛勤劳作的身影,感受到艺术家们在创作时澎湃的心情。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,它更是一部关于云南人民生活、信仰和情感的历史画卷,它让我看到了艺术与生活是如何如此紧密地交织在一起,共同塑造了这片土地独特的文化气质。我迫不及待地想要继续深入探索,了解更多关于云南艺术的奥秘。

评分

当我翻开《云南艺术史》的扉页,一股浓郁的历史气息扑面而来。这本书带领我穿越了漫长的岁月,去感受云南这片土地上艺术的演变与发展。我被书中关于古代墓葬出土文物的介绍所吸引,那些精美的玉器、青铜器,以及绘制在陶器上的神秘图案,都向我展示了古老文明的辉煌。我仔细研究了书中关于不同朝代艺术风格的变迁,从汉唐的雄浑大气,到宋元的精致细腻,再到明清的华丽繁复,每一个时期都展现出独特的时代风貌。我尤其着迷于书中关于宗教艺术的章节,那些精美的佛像、壁画,以及寺庙建筑,都体现了艺术家们对精神世界的探索和对美的极致追求。我仿佛置身于那些古老的寺庙中,感受着历史的沉淀和宗教的庄严。作者的叙述方式非常严谨,他用详实的史料和深入的分析,将云南艺术的发展脉络清晰地呈现出来,让我得以系统地了解云南艺术的魅力。

评分

《云南艺术史》这本书,如同我的一次心灵漫游,每一次翻阅都带来新的惊喜与感悟。它没有像许多艺术史书籍那样,将艺术置于一个高高在上的位置,而是将其与云南人民的生活紧密相连。我看到了那些精美的织锦,上面绣满了生动的花鸟鱼虫,以及充满寓意的传统图案,它们不仅仅是简单的衣物装饰,更是云南各民族代代相传的智慧和审美情趣的体现。我特别喜欢书中对少数民族民间艺术的介绍,那些色彩鲜艳的蜡染、精巧的银饰,以及充满生活气息的木雕,都让我感受到了浓郁的民族风情和独特的艺术魅力。我甚至能够想象到,在某个阳光明媚的午后,一位云南的妇女正在精心绘制蜡染图案,她的脸上洋溢着幸福的笑容,她的作品也因此充满了生命力。作者的叙述方式非常亲切,他用一种娓娓道来的方式,讲述着艺术的起源、发展和变迁,仿佛一位经验丰富的向导,带领着我在这片艺术的土地上自由徜徉。这本书让我看到了艺术的多元化和包容性,也让我更加深刻地理解了云南人民对生活的热爱和对美的追求。

评分

《云南艺术史》这本书,带给我的是一次深刻的思想启迪。它让我看到,艺术不仅仅是少数精英的创作,更是广大人民群众在日常生活中不断积累和创造的结晶。我尤其被书中关于民间工艺的介绍所吸引,那些精美的刺绣、蜡染、剪纸,以及充满生活气息的竹编、木雕,都让我感受到了云南各族人民的勤劳和智慧。我仔细欣赏了书中关于少数民族服饰的图片,那些独具匠心的设计,鲜艳的色彩搭配,以及精美的刺绣工艺,都让我惊叹不已。我仿佛看到了在彩云之南的各个角落,生活着许多心灵手巧的人们,他们用自己的双手,将生活中的点滴情感融入到艺术创作之中。作者在介绍这些民间艺术时,也深入挖掘了它们背后的文化内涵和象征意义,让我不仅看到了美的外在表现,更理解了它们所承载的民族精神和历史记忆。这本书让我认识到,艺术的生命力在于它与人民生活的紧密联系,在于它能够反映人民的情感和诉求。

评分

初次接触《云南艺术史》,我便被它所展现的深厚底蕴所震撼。这不仅仅是一次艺术的巡礼,更是一次穿越时空的文化对话。从那些出土的青铜器上的神秘纹饰,到寺庙壁画中栩栩如生的佛像,每一件艺术品都凝聚着匠人的智慧与虔诚。我惊叹于古代工匠们精湛的技艺,他们如何在有限的材料和工具下,创造出如此令人惊叹的作品。那些繁复的雕刻,细腻的彩绘,都仿佛在诉说着过去的故事。书中对佛教艺术的阐述尤其令我着迷,我被那些宁静而庄严的佛像所吸引,它们不仅是宗教的象征,更是历代艺术家们对精神世界的探索和表达。我认真研究了书中关于大理三塔、崇圣寺等地的建筑艺术,那些宏伟的建筑与周围的自然环境融为一体,展现出人与自然的和谐共生。我仿佛置身于那些古老的寺庙中,感受着历史的沉淀和宗教的力量。作者在梳理不同时期、不同地域的艺术风格时,也展现了其深厚的学术功底,将复杂的艺术史脉络清晰地呈现出来,让我得以系统地了解云南艺术的发展演变。这本书的出版,无疑为我们提供了一个深入了解云南文化的重要窗口。

评分

《云南艺术史》这本书,对我而言,是一次深入的文化探索之旅。它不仅仅是陈列一件件精美的艺术品,更是将这些艺术品背后的历史、文化和民族精神娓娓道来。我被书中关于古代岩画的描述所吸引,那些粗犷而充满力量的线条,仿佛在向我诉说着史前人类的生活和信仰。我仔细研究了书中关于少数民族传统服饰和饰品的介绍,那些色彩斑斓的织锦、精美的银饰、以及充满寓意的刺绣,都让我看到了云南各族人民独特的审美情趣和创造力。我仿佛看到了,在某个节日的庆典上,人们身着盛装,载歌载舞,他们的服饰和饰品,不仅仅是装饰,更是他们身份、地位和文化归属的象征。作者的叙述方式非常专业,他用严谨的学术态度,结合丰富的史料和生动的案例,将云南艺术的发展脉络清晰地呈现出来,让我得以系统地了解这片土地上孕育出的丰富多彩的艺术宝藏。

评分

《云南艺术史》这本书,让我看到了艺术在云南各民族生活中扮演的至关重要的角色。它不仅仅是视觉的享受,更是文化的传承和情感的表达。我被书中关于民族节庆和祭祀活动的描述所吸引,那些充满活力和象征意义的歌舞、服饰,以及制作精美的道具,都展现了云南各族人民对生活的热爱和对传统的尊重。我尤其喜欢书中关于“生活艺术化”的理念,那些随处可见的精美工艺品,如蜡染、刺绣、木雕、银饰等,都体现了云南人民将生活融入艺术的独特智慧。我仿佛看到了在某个古老的村落,人们正在为即将到来的节日精心准备着,从服饰到器物,每一个细节都充满了艺术的韵味。作者的叙述方式非常生动,他用一种充满人情味的方式,讲述着艺术的起源、发展和变迁,让我不仅了解了艺术的知识,更感受到了云南人民对生活的热情和对美的追求。

评分

这本书《云南艺术史》不仅仅是一本艺术的读物,更像是一本关于云南人民生活方式和精神世界的百科全书。我沉醉于书中对云南少数民族艺术的细致描绘,特别是那些世代相传的口述历史和歌谣,它们以一种独特的方式,将艺术与生活、历史与传说紧密地融合在一起。我被那些色彩斑斓的民族服饰所吸引,每一件都像是一幅精心绘制的画卷,上面绣满了生动的故事和美好的寓意。我特别喜欢书中关于祭祀舞蹈的描述,那些充满力量和节奏感的动作,以及伴随的音乐,都传递着一种原始而纯粹的生命力。我仿佛能听到远古的鼓点,感受到神灵的力量,以及人们在祭祀仪式中表达的敬畏和感恩。作者的叙述风格非常细腻,他用一种充满情感的笔触,描绘了艺术在云南人民生活中的重要地位,以及它如何成为连接人与人、人与自然、人与神灵的桥梁。这本书让我深刻体会到,艺术不仅仅是物质的创造,更是精神的传承和情感的寄托。

评分

这是一本让我沉醉其中的《云南艺术史》。它的魅力在于,它不仅仅是陈列一件件艺术品,更是将这些艺术品背后的文化、历史和故事娓娓道来。我尤其着迷于书中关于图腾艺术的章节,那些形态各异的图腾,充满了神秘和象征意义,它们是古代民族信仰和精神寄托的载体。我认真研究了书中对于一些古代遗址出土文物的解读,那些陶器上的纹饰,青铜器上的铭文,都仿佛在向我诉说着遥远的过去。我能感受到那种古老文明的厚重感,以及艺术家们在创作时所蕴含的独特思考。书中对不同时期艺术风格的演变也进行了深入的剖析,从早期粗犷的岩画,到后来精致的雕塑,再到色彩斑斓的绘画,每一阶段都展现了独特的时代印记和艺术追求。我被那些色彩斑斓的绘画所吸引,它们描绘着神话传说、历史事件,以及人们的日常生活,每一幅画都像是一扇窗,让我窥见那个时代的灵魂。这本书的叙述风格非常严谨,但又不失生动,让我在学习艺术史的同时,也能领略到云南这片土地的独特魅力。

评分

这本《云南艺术史》给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的触动。它让我看到了艺术是如何与云南人民的生活紧密相连,又是如何成为他们表达情感、传承文化的重要载体。我被书中关于少数民族传统手工艺的介绍所吸引,那些精美的刺绣、蜡染、剪纸,以及色彩斑斓的织锦,都让我惊叹于云南各族人民的勤劳和智慧。我尤其喜欢书中关于“吉祥图案”的解读,那些蕴含着美好寓意的图案,通过匠人的巧手,被赋予了生命,成为了人们祈求幸福、平安的寄托。我仿佛看到了,在某个偏远的村落,一位老奶奶正在用她那双布满皱纹的手,一针一线地绣制着一件充满爱意的衣裳,这件衣裳不仅仅是衣物,更是她对家人最真挚的祝福。作者的叙述风格非常细腻,他用一种充满温情的方式,描绘了艺术在云南人民生活中的点点滴滴,让我感受到了艺术的温度和人性的光辉。

评分

对云南这方面感兴趣的朋友倒是个不错的选择

评分

对云南这方面感兴趣的朋友倒是个不错的选择

评分

南诏国和大理国的部分比较有用

评分

对云南这方面感兴趣的朋友倒是个不错的选择

评分

对云南这方面感兴趣的朋友倒是个不错的选择

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有