凉山彝语修辞学基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州民族

作者:贾银忠

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-10-01

价格:3.8

装帧:

isbn号码:9787541201387

丛书系列:

图书标签:

• 彝语
• 修辞学
• 凉山
• 语言学
• 民族语言
• 少数民族语言
• 中国语言
• 地方语言
• 文化研究
• 应用语言学

《西南民族地区传统歌谣的文化意蕴与传承研究》 本书简介 本书深入考察了中国西南民族地区，特别是云贵川交界地带，流传至今的多种传统歌谣形式。研究聚焦于这些口头文学在民族文化生态系统中所扮演的核心角色，以及它们在历史变迁中如何承载、记录和反思社会、情感与宇宙观。本书旨在超越单纯的文本罗列与形式分析，深入挖掘歌谣背后的文化密码、修辞策略及其在当代社会中的适应性与传承困境。 第一章：西南民族歌谣的地理与文化边界 本章首先界定了本书研究的地理范围——以横断山脉南段及其周边冲积平原为核心的特定区域。此地带是多个民族文化交融、碰撞的前沿地带，孕育了极其丰富且复杂的口头叙事传统。我们将细致区分彝、苗、侗、布依等主要民族在歌谣分类上的异同，探讨地理环境如何塑形了歌谣的主题内容与表现手法。例如，高山峡谷的艰险孕育了大量关于迁徙、祭祀和劳动的史诗性叙事；而河谷梯田则催生了大量与农时、婚恋紧密相关的抒情歌谣。 第二章：口头诗学：歌谣的结构、韵律与叙事张力 本章从口头诗学的角度，对西南民族歌谣的内在结构进行剖析。不同于成熟的书面文学，歌谣的生成依赖于即兴性、重复性与仪式性。我们将重点分析其独特的韵律系统，例如彝族史诗中频繁使用的五音节或七音节的韵脚结构，以及侗族大歌中复调合唱对单音节语言的音值扩展作用。叙事张力方面，本书关注歌谣如何通过空间跳跃、时间回溯和情绪的极度浓缩来构建其叙事效果。重点分析“套语”（formulae）在歌谣记忆与再创作中的功能，揭示其如何平衡传统定式与个体创造性表达之间的张力。 第三章：修辞策略的多维透视：隐喻、转喻与象征体系 本章将歌谣的修辞手法置于民族世界观的宏大框架下考察。西南少数民族的语言往往具有极强的具象化倾向，抽象概念必须通过自然界的实体（如猛禽、江河、山石）进行转译。本书详细梳理了区域内具有高度共识性的象征体系，例如，对“火”的意象的反复使用，它在不同语境中可以象征生命力、祖先的庇佑，亦或是毁灭性的灾难。我们尤其关注转喻（Metonymy）在表达亲属关系与社会等级时的微妙作用，例如，用特定的服饰或农具代指特定身份的人群。此外，拟人化手法的普遍应用如何构建了一个充满灵性的宇宙图景，是本章探讨的重点。 第四章：功能与仪式：歌谣在社会生活中的角色定位 歌谣绝非单纯的娱乐活动，它们是社会记忆的载体和文化规范的强化剂。本章从人类学视角出发，系统梳理了歌谣在不同生命周期仪式中的具体功能：从婴儿出生的“摇篮歌”到成人礼中的“成人叙事”；从农忙时期的“劳动号子”到祭祀活动中的“祈祷歌”。本书特别关注了“禁忌歌谣”的研究，探究那些被社会规范刻意压抑或边缘化的歌谣内容，揭示其在潜意识层面释放社会矛盾、进行反思批判的功能。 第五章：变迁中的适应性：现代性冲击下的传承困境与创新实践 随着现代化进程的推进，传统歌谣的生存环境发生了根本性变化。本章聚焦于当代冲击下的挑战，包括口头传统的衰退、标准语的渗透、受众群体的断裂以及市场化对原真性的挤压。研究选取了若干当代民歌手和音乐人类学家的实践案例，分析他们如何运用新的媒介（如录音技术、数字平台）和艺术形式（如融合音乐、舞台剧）来“转译”传统歌谣，使其在保持核心精神的同时，获得新的生命力。本书审视了这种“适应性创新”对文化身份认同的复杂影响。 结论：口头遗产的未来路径 本书总结了西南民族歌谣作为一种活态文化遗产的独特价值，强调了其在构建民族文化自信、促进跨文化理解方面不可替代的作用。最终，提出了一套面向未来的保护与研究策略，呼吁将对歌谣形式的纯粹记录，转向对其所蕴含的认知模式和情感结构的深度理解与活态再造。 本书适合民族学、人类学、语言学、文学批评以及从事非物质文化遗产保护的学者、研究人员及一线工作者阅读参考。

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初次接触这类专业性极强的书籍，我最担心的就是术语的解释是否到位，以及行文逻辑是否能够引导一个门外汉逐步深入。令人惊喜的是，作者在构建整个知识体系时，展现了大师级的匠心。它似乎采取了一种“由表及里，由浅入深”的教学路径，首先用非常直观和生动的语言描绘了彝族修辞现象在日常生活和口头文学中的具体体现，让人立刻产生代入感。随后才逐步引入那些复杂而精妙的理论框架。我注意到，它在阐述每一个修辞格的定义时，都会配以大量的、来自不同时代和语境的真实彝语例证，并且对这些例证进行了细致入微的语境分析，这使得那些原本抽象的概念变得具象化、可触摸。这种处理方式极大地降低了学习门槛，让读者在不知不觉中，就已经掌握了复杂语言规律的精髓，这种教学设计上的高明之处，值得所有语言学教材深思和借鉴。

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作为一个长期关注文化传承和少数民族语言保护的爱好者，我深知建立一套系统的、现代化的学术规范是何等不易。这本书最让我肃然起敬的地方，在于其背后所倾注的研究深度和广度。阅读过程中，我能清晰地感受到作者团队为了收集和整理那些散落在不同部落、口耳相传的修辞实例所付出的巨大心血。它不仅仅是对现有文献的梳理，更像是进行了一场艰苦的田野调查，将那些鲜活的、正在消逝的语言碎片进行了系统性的抢救和建档。这种对原始材料的尊重与考证的严谨性，是这本书学术价值的核心所在。它不是在“演绎”已有的理论，而是在“构建”一套立足于彝族本土思维和表达习惯的修辞学体系，这对于未来彝语研究的规范化和国际化，无疑奠定了极其坚实的基础。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的墨蓝与古朴的彝文图腾交织在一起，让人一眼就能感受到它蕴含的厚重历史感和文化底蕴。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但翻开扉页后，那种精心排版的字体和清晰的章节划分，立刻打消了我的顾虑。装帧的质感非常扎实，纸张的选取也十分考究，拿在手里沉甸甸的，充满了“知识的重量”。尤其欣赏的是，它在保持学术严谨性的同时，融入了许多彝族传统艺术的元素，比如在章节的起始页，偶尔会穿插一些精美的、具有象征意义的图腾插画，这些小小的细节，极大地提升了阅读体验，让人在学习知识的间隙，仿佛进行了一次对凉山文化的深度漫游。这绝非一般意义上的教材可以比拟，它更像是一件精心打磨的文化艺术品，让人爱不释手，也更愿意沉下心去探索它所承载的知识宝库。

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我必须提及这本书在学术界引起的潜在影响，它不仅仅是一本地方性的研究成果，其方法论上的创新，完全具备向更宏大的比较修辞学领域发声的潜力。它成功地展示了，即使是看似边缘化的语言体系，只要进行深入挖掘，也能提炼出具有普适意义的语言学洞察。尤其是在论证“特定文化语境如何塑造表达的有效性”这一议题时，它提供的案例和分析角度，为我们理解人类认知与语言表达之间的复杂互动关系，开辟了全新的视角。这本书的出现，无疑是对当前主流修辞学理论提出的一种有力补充和修正，它要求我们跳出既有的印欧语系中心主义的窠臼，去重新审视和评价那些深植于不同文化土壤中的表达艺术的精妙之处。毫无疑问，它将成为未来少数民族语言文学研究领域绕不开的里程碑式的著作。

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阅读体验的流畅性，往往是衡量一本好书的重要标准之一，而这本书在结构布局上的巧妙安排，更是让人赞叹不已。它的章节过渡衔接得天衣无缝，仿佛是自然河流的蜿蜒流淌，而非生硬的段落拼凑。特别是它在处理一些跨文化对比的概念时，处理得极其细腻和克制，避免了用一种文化套用另一种文化的简单粗暴，而是耐心地去挖掘彝语修辞中蕴含的独特世界观和思维模式。书中很多地方的“小结”部分，都承担了极佳的知识点回顾和预告功能，让人在读完一个大模块后，能够清晰地梳理出自己所学，并对下一步将要探索的领域产生强烈的期待感。这种精心设计的阅读节奏，使得即使面对大量专业名词，阅读过程也始终保持着一种积极的主动性，而非被动接受的疲惫感。

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