具体描述
《长江丝绸文化》列为国家“重点”图书选题出版规划
内容简介:全书共十二章。内容有:长江桑蚕和丝绸的起源、先秦时期长江丝绸的兴起、明清长江桑蚕生产的大发展、民国时期的长江丝绸等。
作者简介
目录信息
导论
第一章 长江蚕桑和丝绸的起源
第一节 古代巴蜀与蚕桑丝绸的起源
第二节 长江下游蚕桑丝织遗迹的发现和研究
第二章 先秦时期长江丝绸的兴起
第一节 先秦时期长江蚕桑业的初步发展
第二节 先秦时期的长江丝绸生产
第三节 丝织技术的发展——从踞织机到台式脚踏织机
第四节 楚地出产丝织品的种类
第五节 先秦长江丝绸的色彩和纹样
第三章 秦汉长江丝绸业的迅速发展
第一节 秦汉蚕桑生产的普及
第二节 秦汉长江丝绸的官、民生产
第三节 形式多样的汉代织机具
第四节 秦汉长江丝绸的种类
第五节 秦汉长江丝绸的色彩、印染和纹样
第四章 三国两晋南北朝时期的长江丝绸
第一节 蚕桑业的持续发展
第二节 丝绸生产的发展与技术的进步
第三节 具有代表性的丝绸名品
第四节 染缬技艺的成熟和丝绸纹样的创新
第五章 隋者五代长江丝绸地位的提高
第一节 隋唐五代时期的长江蚕桑
第二节 丝绸生产的全面发展
第三节 丝绸品种及其织造工艺
第四节 丝绸色彩与印染技艺
第五节 焕然一新的丝绸纹样
第六章 宋元长江丝绸重心地位的确立
第一节 蚕桑生产技术的总结
第二节 丝绸生产的重点区域
第三节 宋元长江丝绸的种类
第四节 宋元时期的织染技术
第七章 明清长江蚕桑生产的大发展
第一节 全国蚕桑生产最盛的地区
第二节 鸦片战争后蚕桑生产的新格局
第八章 明清长江流域官营织造业的发达
第一节 明代长江流域的织染机构
第二节 鼎足而立的江南三织造
第九章 明清长江流域民阏丝织业的兴衰
第一节 民间丝织业的兴衰
第二节 民问丝织生产方式的变化
第十章 明清时期长江流域丝绸贸易
第一节 广阔的国内市场
第二节 兴盛的对外贸易
第十一章 明清长江丝绸的工艺技术和品种色彩
第一节 织机的改进
第二节 花本的挑结
第三节 品种的不断创新
第四节 纹样的丰富题材
第五节 色彩的变化及染色方法的进步
第十二章 民国时期的长江丝绸
第一节 蚕桑生产的盛衰
第二节 深受世界经济影响的长江缫丝业
第三节 新机具引进和推广后的长江丝绸生产
第四节 丝绸品种推陈出新
第五节 日益衰落的长江丝绸贸易
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
另一本让我津津有味的读物,是一部聚焦于中世纪欧洲修道院日常生活的百科全书式的作品。这本书的特点在于其无与伦比的广度和对细节的精准把握。它不仅仅描绘了修道士们抄写经文的场景,更深入挖掘了那个封闭社群内部复杂的经济体系、农业技术、医疗实践乃至精神世界的构建。我特别喜欢作者对“时间”概念在修道院中的重塑的分析。在那个没有电灯的时代,日课(Liturgy)如何精确地划分了一天二十四小时,这种由宗教仪式驱动的时间观,与世俗社会那种以日出日落为基准的时间观形成了鲜明的对比,这种差异深刻地影响了他们的思维方式和生产效率。书中还有大量篇幅专门讨论了修道院图书馆的藏书管理系统,那些详尽的目录编排方法,即便在今天看来,依然体现了极高的信息组织能力。这本书的语言风格是严谨的学术风格,但其中穿插的那些关于个人信仰挣扎和群体生活琐事的轶事,又极富人情味,使得这部看似冰冷的史料汇编,拥有了温暖的温度。
最近翻阅的一部关于古典园林意境营造的著作,给我带来了极大的心灵慰藉。这本书完全避开了对具体名园的流水账式介绍,转而着眼于“境”的哲学层面,探讨如何通过叠山理水、花木配置以及建筑布局,在有限的空间内,模拟出无限的自然情趣与人生哲理。作者的文笔极具画面感,他描述“曲径通幽”时,仿佛能让人真切地感受到那种光线被树影切割、脚步声被苔藓吸收的寂静;他论述“框景”时,又将园林中的窗户和月洞门提升到了哲学思辨的高度,认为它们是人与自然进行有意识的对话媒介。这本书的独特之处在于,它将中国传统的美学思想,如虚实相生、动静结合,熔铸在了对园林元素的解析之中,使得读者在欣赏园林之美的同时,也领悟到了一种处世之道。读完后,你会发现自己看风景的角度都发生了微妙的变化,不再仅仅是看“景”,而是开始探寻“意”。
我最近读到一本关于古代冶金术演变的书,那简直是一场金属与火焰的史诗。作者似乎对那个时代的工匠有着近乎偏执的痴迷,每一个章节都像是一次深入矿井、直抵炉火的探险。他没有停留在宏观的理论层面,而是非常细致地剖析了不同历史时期,从青铜器的铸造到后来的铁器冶炼中,那些关键性的技术突破是如何发生的。最让我震撼的是,书中对古代工匠的“手艺”——那种需要数十年经验积累才能掌握的微妙感觉和操作技巧的描述,简直是活灵活现。比如,关于熔炼温度的控制,书中用了一种非常形象的比喻,将不同阶段的金属光泽与我们日常生活中可见的火焰颜色对应起来,一下子就将晦涩的物理化学知识变得触手可及。而且,作者还非常巧妙地将技术的发展与当时的社会结构和战争形态联系起来,展现了技术革新如何反过来塑造了文明的走向。这本书的叙述节奏非常紧凑,仿佛生怕漏掉任何一个关键的节点,读起来让人屏息凝神,完全沉浸在那个充满汗水、火花与智慧交织的时代洪流中。
我前阵子读了一本关于海洋生物声学与深海探索的科普读物,它的知识密度之大,让我不得不放慢速度,甚至需要时常停下来查阅一些背景资料,但那种智力上的满足感是无与伦比的。这本书的核心魅力在于,它成功地架设了一座沟通人类对未知领域好奇心的桥梁。作者并非只关注鲸鱼或海豚的“歌声”,而是深入到声音在不同深度海水中的传播介质变化,以及声波如何被用于绘制海底地形的复杂物理原理。书中对声呐技术的历史演变进行了梳理,从早期的回声定位尝试,到现代高精度水下成像,每一步的跨越都充满了科学家的执着与灵光乍现。更令人惊叹的是,作者将人类研究的视角,巧妙地转向了海洋生物如何利用这些自然声学特性进行生存竞争和社群交流,那种复杂的“水下对话”系统的描绘,简直比任何科幻小说都要精彩。这本书的图表和示意图清晰明了,即便是对于声学基础薄弱的读者,也能通过视觉化的方式理解那些高深的原理。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种温润的纸张触感,配合着封面那仿佛能流动起来的烫金纹样,初见时就让人感受到一种历史的厚重与艺术的精致。内页的排版也十分考究,字体的选择既保持了易读性,又不失古典韵味,偶尔穿插的那些精美的手绘插图,或细腻的文物拓片摹本,简直像是给文字安上了一双翅膀,带着读者穿越时空,去触摸那些尘封的记忆。我尤其欣赏作者在引言部分就展现出的那种对文化遗产的深沉敬畏,那种娓娓道来的语气,不是生硬的学术说教,更像是一位饱经沧桑的长者,在灯下与你轻声分享他毕生的所见所感。读完前几章,我已经能想象到,作者在资料搜集和考证上下了多少苦功,每一个细节的描述都充满了扎实的功底,让人对接下来即将展开的宏大叙事充满了期待。这本书的整体氛围是沉静而富有感染力的,它不仅仅是一本关于某个地域或某种技艺的记录,更像是一本引领心灵回归本源的指南。
衣冠,指的文化人。
衣冠,指的文化人。
衣冠,指的文化人。
衣冠,指的文化人。
衣冠,指的文化人。