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出版者:中国社会科学出版社

作者:张彦加

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787500434269

丛书系列:

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• 散文诗
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• 文学批评
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• 文学研究
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• 形式分析
• 意象研究

《浮光掠影：当代摄影的流变与凝视》 第一章：图像的诞生与媒介的更迭 本书深入探讨了自二十世纪中叶以来，摄影艺术如何在技术迭代的洪流中，不断重塑其本体语言与社会功能。我们首先追溯了“瞬间定格”的传统美学根基，分析了达盖尔银版法到数字影像技术革命对艺术家创作思维的根本性冲击。这不是一部单纯的技术史，而是关于“观看”方式的演变史。 摄影，作为一种记录媒介，其本质在于对时间与空间的截取与重构。早期的纪实摄影，承载着无可替代的“在场”证明，但在数字技术将“真实”的边界无限拓宽后，这种传统权威性受到了挑战。作者通过对布列松的决定性瞬间、亚当斯的风景崇高感等经典流派的细致剖析，引出了一个核心问题：当图像可以被无限复制、修改、甚至凭空生成时，摄影的“本体性”究竟位于何处？ 本章详述了从胶片时代的颗粒感、冲印过程中的化学反应，到数码时代像素的精密堆叠，每一种技术形态都塑造了艺术家对光影的理解。例如，中画幅与全画幅在景深与信息量上的差异，如何影响了肖像摄影师对主体心理的捕捉深度。我们考察了媒介更迭带来的创作自由度，以及随之而来的伦理困境——图像的“可信度”如何在当代社会中消融。 第二章：身体的缺席与在场：后人类语境下的肖像重构 在当代艺术语境下，肖像摄影经历了从记录身份到解构身份的深刻转变。传统肖像追求形神兼备，服务于纪念或社会学考察；而当代肖像，则更倾向于探寻“我是谁”的哲学追问，尤其是在身份政治日益凸显的背景下。 本书详细分析了“去中心化”的肖像实践。艺术家不再满足于捕捉被摄者的外在特征，而是转向了对边缘群体、隐藏的权力结构以及身体的“异化”状态的审视。我们关注了那些拒绝清晰面孔的作品，它们通过遮蔽、扭曲或多重曝光，挑战了观众习惯性的凝视。这些作品揭示了，在高度监控和身份标签化的社会中，个体对“完整性”的焦虑。 特别值得一提的是，本章对自拍文化的兴起及其对传统肖像学的颠覆进行了批判性审视。自拍，作为一种即时、多重的自我呈现，模糊了作者、主体与观众的界限，它既是个体赋权的工具，也是消费主义文化下自我物化的缩影。我们对比了辛迪·舍曼对性别角色的扮演与当代社交媒体中的“人设”构建，探讨了数字自我与物理自我的张力。 第三章：景观的消解与反向凝视：空间摄影的转向 城市化进程和全球化带来的景观巨大化，使得传统的风景摄影面临巨大的表达困境。面对无边无际的、被符号和广告覆盖的当代景观，摄影师如何避免沦为景观的附庸？ 本书考察了“反向凝视”的策略。这并非简单地拍摄被忽略的角落，而是通过精确的构图和冷峻的视角，揭示景观背后隐藏的经济逻辑和社会功能。例如，对工业遗址、物流中心、废弃空间的聚焦，其目的在于揭露现代文明的“后勤部门”，那些不常被大众“看见”却至关重要的基础设施。 我们深入分析了“超真实”（Hyperreality）环境下的空间摄影。在后现代语境中，景观本身往往是复制的复制，是意义的真空。如博德尔的《美国工业》系列，其强烈的形式感和精确的对称性，并非为了赞美工业效率，而是通过对规范化的极端呈现，暗示着这种效率背后的空虚与压抑。这种拍摄手法要求观众从熟悉的视觉舒适区中抽离出来，重新阅读空间中的权力关系。 第四章：时间、记忆与档案：非线性叙事的建构 数字时代的便捷性使得图像的获取变得轻而易举，但这也造成了记忆的碎片化和时间感知的紊乱。当代摄影叙事不再遵循线性的时间轴，而是倾向于通过并置、叠印和重组档案材料，来构建复杂的、多义的记忆场域。 本章聚焦于“档案摄影”的复兴及其概念化实践。艺术家们开始挖掘被历史遗忘或有意掩盖的公共与私人档案，通过介入、标注或重组，赋予这些旧图像新的生命和批判性。这是一种对抗官方叙事的有效武器。 此外，我们探讨了“时间的叠加态”在摄影中的表达。通过长曝光、多重曝光或混合媒体装置，艺术家试图捕捉同一空间内不同时刻的残留物。这些作品挑战了摄影“一瞬间”的定义，代之以一种更接近人类认知中复杂、交错的记忆流动状态。它们不再是记录某一刻的证据，而是构建一个可以被反复进入和解读的“时间切片”。 第五章：观念的物质性：从二维平面到装置艺术的跨越 随着摄影理论的深化，纯粹的“观看”已不能满足当代艺术表达的全部需求。许多重要的摄影实践已经溢出二维画框的限制，进入了装置、录像以及混合媒介的领域。 本书关注那些将照片作为“原材料”进行转化的作品。例如，将打印照片进行物理破坏、重塑、或嵌入到雕塑结构中，使图像的物质属性（纸张的脆弱性、油墨的化学性质）成为作品意义的一部分。这种对媒介边界的侵蚀，使得摄影作品获得了更强的在场感和触感。 我们分析了在数字时代，如何重新激活“手作”的价值。虽然图像本身可以被无限数字化，但艺术家通过回归手工装裱、使用非常规的打印介质（如金属、织物或土壤），重新强调了图像与物理世界之间不可磨灭的联系。这种物质性的回归，是对虚拟泛滥时代的一种有力回应，它要求观众以一种更沉浸、更具身体性的方式去感知图像的重量与温度。 结语：无限的可能与观看的责任 《浮光掠影》总结了当代摄影在技术、身体、空间与时间维度上所经历的剧变。它不是对过去的怀旧，而是对未来的提问：在信息过载的时代，我们如何保持清醒的视觉判断力？摄影艺术的未来，不在于发明新的技术，而在于艺术家如何利用现有工具，去揭示那些被习惯性忽略的、隐藏在日常光景之下的复杂真相。这本书旨在为读者提供一套审视当代影像的批判性工具箱。

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与市面上那些热衷于宏大叙事或新潮概念的文学作品不同，这部作品散发着一种沉静而古老的智慧光芒。它更像是一位老者在壁炉边，用低沉的嗓音讲述那些关于时间流逝和人性微光的故事，没有多余的修饰，但每一个词语都像是经过了千锤百炼的宝石。我被书中对于“偶然性”的探讨深深吸引。作者没有将巧合视为随机的产物，而是将其提升到一种形而上的层面，暗示着宇宙的秩序或许正是建立在无数次“本不该发生”的交汇之上。这种视角极大地拓宽了我对日常事件的理解维度。而且，全书的意象构建极为独特，比如“影子如何记住光线的重量”，这种看似荒谬的组合，却精准地击中了某种难以言喻的体验。读这本书，需要的不是快速翻阅，而是耐下性子，让文字在心中慢慢发酵、沉淀，最终在某个不经意的瞬间，爆发出全新的洞见。

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这是一部需要用“感觉”而非“逻辑”去阅读的书。它更像是作曲家的总谱，而非乐谱上的具体音符排列。我尤其欣赏作者在处理“情感的内爆”那一章节时所展现出的克制力。他没有直接描摹剧烈的情绪波动，而是通过细致入微的外部环境描写——比如一滴水在窗玻璃上缓慢滑落的轨迹，或是空气中灰尘微粒的舞蹈——来间接烘托人物内心深处的翻江倒海。这种“以静制动”的艺术处理，达到了极高的境界。阅读时，我的呼吸似乎都变得缓慢而有规律，仿佛身体被某种无形的力量牵引，进入了作者精心布置的审美场域。此书并未提供任何现成的答案或慰藉，它只是勇敢地展示了存在的复杂性与多义性，迫使读者直面自己思想的盲区。对于追求纯粹文学体验和深度思辨的读者来说，这本书无疑是一次精神的洗礼。

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这本书的叙事手法，简直是一场对线性时间的彻底颠覆。它像是一张由无数碎片化、却又相互呼应的记忆织物构成的挂毯，读者需要自己去寻找那些隐藏的、非逻辑性的连接点。我特别留意到作者对“沉默的景观”的描绘，那种寂静并非简单的“无声”，而是一种充满张力和信息量的状态，比喧嚣更具揭示性。他用极简的笔触勾勒出荒原、废墟乃至都市角落里那些被时间磨损的符号，这些符号仿佛是某种失落文明的密码。阅读过程中，我感觉自己像一个考古学家，在文字构成的地层中小心翼翼地挖掘着被遗忘的情感残骸。最令我震撼的是，作者在探讨“人与物的关系”时，并没有采用主流的工具论或拟人化视角，而是提出了一种近乎“共生悖论”的状态——物因人的凝视而获得短暂的意义，人却因对物的不朽的渴望而陷入永恒的徒劳。这种高度凝练的哲学思辨，通过精炼到近乎冷酷的语言表达出来，读来令人既感到智识上的愉悦，又有一丝难以言喻的悲凉。

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这本书初读，便被其磅礴的气势和深邃的意境所吸引。作者似乎拥有一种将哲学思辨与日常生活场景无缝融合的魔力，每一个看似寻常的片段，都蕴含着对存在、时间与自我认同的深刻叩问。我尤其欣赏他那如同音乐般流淌的文字节奏，时而急促有力，时而舒缓悠长，仿佛引导着读者进行一场穿越意识迷宫的探险。其中一段关于“遗忘的建筑学”的论述，让我反复咀嚼了许久。它不是对传统建筑理论的简单复述，而是将记忆的消逝与空间的坍塌进行了诗意的类比，这种跨界的联想极具启发性，让人不禁反思我们所居住和铭记的世界，究竟是实体构建的，还是心智投射的幻象。全书在保持高度文学性的同时，又巧妙地规避了晦涩难懂的陷阱，语言的张力拿捏得恰到好处，既有古典的韵味，又不失现代的锐利感。读完合上书页，脑海中留下的不是明确的结论，而是一片广阔的、值得继续探索的思辨原野。

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这本书的排版和装帧都透露出一种克制而高贵的品味，与内容的气质完美契合。但抛开形式，真正让我着迷的是作者对“边界”这一概念的反复解构与重塑。这里的边界不单指物理空间的界限，更包括梦境与现实、清醒与恍惚、语言与沉默之间的模糊地带。作者总能精准地找到那些临界点，并邀请读者一同站立在摇摇欲坠的边缘，感受那种既令人恐惧又充满诱惑的张力。特别是他论述“回忆的拓扑结构”时，那种非欧几里得的记忆空间感，让我对线性叙事产生了强烈的怀疑。全书在遣词造句上保持着一种罕见的精准度，几乎没有冗余的词汇，每一个词都像是被放置在特定位置的精密齿轮，共同驱动着整体意义的运转。它不是一本适合在碎片时间消磨的书，它要求你全身心地投入，并准备好在阅读的过程中，持续地质疑你原本坚信的一切。

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