本书的宗旨就在于全方位地揭示影视将有的动作轨迹，所有影响未来发展的因素本书都尽量纳入视野，予以探讨，力求能真实准确地勾勒出影视艺术在最近的将来即会显现的生存态势。具体来说，本书既密切关注影视物质实体正在发生的变化，也思考探索这种变化将对影视艺术及其理论产生的革命性影响，并在此基础上构建能适应信息社会新规范的理论体系。经历了数码基因置换的影视无论性能还是功用都会有质的飞跃，它们将超越旧有的生存模式而呈现出一种令我们感到陌生的全新的态势，我们可将这种有别于传统影视的新的生态称作为后影视。

　　本书在结构布局上先务实再务虚，先考察信息时代影视在物质载体上如何发展，再探索影视实体的变化如何引发影视艺术理论的范式转换。具体来说，本书上篇鸟瞰信息社会的通用多媒体平台如何成型，下篇关注多媒体艺术理论如何构建。上篇中的第一章概略介绍了IT的一些基本知识，重点在于计算机和互联网，这为后面介绍影视信息化进行了必要的知识准备。第二章则较为全面地论述了电视如何走向信息化，这是本书的一个重点，因而篇幅也较长。第三章从电影的软件创作和硬件制作两个方面勾画了电影信息化的内涵。软件创作即通常所说的“电脑特技”，硬件制作即指电影的“非胶片化”，IT从这两方面对电影的渗透大大改变了电影的生存态势。第四章跳出了影视，从影视生态环境的角度介绍了三网融合，并最终引出了多媒体通用平台的概念。下篇中的第五章是一个从形而下向形而上的过渡，即引进范式转换的概念，说明影视实体的变革必然引致影视演化成通用多媒体平台，在艺术理论层面我们也必须超越影视，从视像本体出发，拓展视野，上下求索，将其置于整个人类文明发展史的大背景，全方位地进行思考，以全新的理念重新梳理整个艺术，从而建立起视像本体论这一适应信息时代需要的理论框架。第七章从视像艺术的角度来考察古已有之的艺术，应当说明的是本章考察的三门古老艺术各有其独特隽永的审美魅力，本书仅从视听叙事艺术的观点对它们进行评述，并非要贬抑它们，只是角度不同而已。第八章、第九章则分别以视像艺术论的观点来详细剖析现代的电影电视。在此基础上第十章归纳总结了戏剧、电影、电视的共性与特性，最终提出了多媒体艺术的概念。多媒体艺术论的提出不仅是为了梳理过去，更是为了把握未来，适应信息时代的需要。当读者看过后便会感到多媒体艺术的提法非常科学、合理，非常有必要。