电子琴演奏入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:60.0

装帧:

isbn号码:9787880580686

丛书系列:

图书标签:

• 电子琴
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 演奏
• 技巧
• 教学
• 音乐学习
• 兴趣爱好
• 电子乐器

好的，以下是一本与《电子琴演奏入门》内容完全不相干的图书简介，力求细节丰富，语言自然： --- 《古籍修复的艺术与技艺：从纸张的脆弱到生命的延续》 导言：时间的刻痕与守护者的使命 在人类文明的长河中，书籍不仅仅是知识的载体，更是历史、思想和美学的结晶。然而，岁月如同一把无情的刻刀，在纸张、丝帛和竹简上留下了难以磨灭的痕迹。虫蛀、霉变、氧化、撕裂……这些都威胁着我们与古人对话的媒介。本书聚焦于古籍修复这一古老而精密的学科，旨在系统梳理和深入探讨现代修复技术与传统工艺的完美融合，记录下那些默默守护人类文化遗产的匠人精神。 我们相信，修复古籍并非简单地“修补”破损，而是一场与时间、与材料的深度对话，是对历史的尊重和对未来的承诺。本书将带领读者走进一个充满耐心、细致入微，却又蕴含着深厚科学底蕴的专业领域。 第一部分：古籍的生命周期与病理诊断 第一章：载体的物质构成与老化机制 要修复，必先了解。本章将从材料科学的角度，详细剖析不同时期、不同装帧形式的古籍所使用的主要载体。 1.1 纸张的变迁：从麻、皮纸到现代纸张 纤维结构解析： 对宣纸、皮纸（如藏纸）的微观纤维结构进行对比分析，解释其韧性与易损性的差异。 酸性侵蚀的隐秘杀手： 深入探讨纸张中残留的木质素和酸性物质如何催化纤维素的水解反应，导致“黄化”和“脆化”。我们将展示酸碱度（pH值）检测在早期评估中的关键作用。 1.2 墨与颜料的化学反应 碳基墨的稳定性与矿物颜料的重金属影响。探讨某些重金属颜料（如朱砂、铅白）在特定湿度下对纸张的侵蚀机制。 1.3 虫害与霉菌的生态学 常见的蠹虫种类（如衣鱼、蠹虫幼虫）的生命周期及其对纤维素的取食路径。 霉菌的分类（如曲霉、青霉）及其产生的生物化学降解作用，特别是对装帧材料（如丝线、浆糊）的破坏。 第二章：修复前的全面诊断与评估 修复的第一步不是动手，而是“看病”。本章详细介绍如何进行科学的病理诊断。 非接触式检测技术： 红外反射（IRR）与紫外荧光（UVF）技术在揭示墨迹、修补痕迹和隐形霉斑中的应用。 湿度与温度的控制评估： 阐述环境因素对受损古籍稳定性的影响，并介绍环境监测标准（如国际图书馆协会IPI标准）。 “去留”的伦理权衡： 探讨何种损伤必须修复，何种应保留为“历史痕迹”的修复哲学讨论。 第二部分：传统修复工艺的精髓重现 本书的核心部分，详细还原了被誉为“国手”级别的传统修复技术，强调其对手工技艺的极致要求。 第三章：纤维重构与补洞技术 古籍修复中最具挑战性的环节——“补洞”与“接页”。 3.1 抄纸工艺与配纸的艺术 仿古宣纸的研制： 介绍传统抄纸的基本流程，重点讲解如何通过调整植物纤维（如楮皮、竹浆）的配比和浸泡时间，来匹配目标古籍的厚度、色泽和吸水性。 打浆与筛选： 细致描述如何手工将原料纸浆打散至所需的均匀度，并使用不同目数的筛网进行精细分离。 3.2 浸润与贴衬（托裱）的张力控制 浆糊的秘诀： 深入分析小麦淀粉、糯米淀粉在不同温度下的糊化特性，以及如何通过添加少量天然防腐剂（如明矾）来优化浆糊的稳定性和附着力。 提气与晾干： 详细讲解如何利用特制的“排气工具”（如棕刷或排笔）将新纸与旧纸紧密结合，并在“晒板”上精确控制干燥过程中的张力，避免纸张产生皱褶或收缩变形。 第四章：装帧重制与线艺的复原 装帧是古籍的“外衣”，其完整性对保护内文至关重要。 线装的“穿针引线”： 针对蝴蝶装、经折装、线装等不同形制，讲解如何选择合适的棉线或丝线，以及打结、穿孔的技术要点，确保装订后的平整度和耐用性。 封面与护封的重塑： 使用原有的纸张碎片（若有）或仿制材料，进行封面或书脊的重新包覆，重点在于色彩的自然过渡与纹理的模仿。 第三部分：现代科技在修复中的融合应用 本书不仅坚守传统，更积极拥抱现代科技，实现更精准、更安全的修复。 第五章：化学处理与材料稳定化 去酸工艺的精确实施： 介绍采用非水溶剂（如碳酸镁分散液）进行局部或整体去酸处理的流程，旨在中和纸张中的酸性物质，延长其寿命。 脱胶与除污技术： 针对墨迹渗透造成的污染，讲解使用溶剂精确萃取、控制污染扩散的微量喷洒技术。 第六章：数字化保护与三维建模 修复的最终目标是知识的永续保存。 高精度扫描与色彩校正： 介绍采用高动态范围（HDR）扫描技术，捕捉古籍的微妙纹理和墨色深浅，为后续的虚拟展示和研究提供基准数据。 虚拟修复与数据可视化： 利用三维建模技术，对数字化图像进行“虚拟修复”，模拟不同修复方案的效果，作为实际操作的参考蓝本。 结语：修复者的心路历程 修复古籍是一项需要耐性、知识和匠心的工作。它要求修复者拥有历史学家的洞察力、化学家的精确性、艺术家的审美观，以及最朴素的谦逊之心。本书的最终目的，是激励更多有识之士加入到这项“慢工出细活”的事业中，确保每一页泛黄的书卷，都能继续向后人诉说它承载的千年故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉上的灾难，完全没有考虑到读者的阅读习惯和学习疲劳感。厚重的纸张，加上低对比度的黑白印刷，使得那些密密麻麻的五线谱和指法标记挤在一起，密不透风，每次翻阅都像是在进行一场眼力大考验。我常常需要借助放大镜才能看清那些细小的数字标记，到底是应该用哪个手指按下去。更令人抓狂的是，书中几乎没有配任何彩图或清晰的示范图，特别是关于手型和触键力度的地方，纯文字描述显得苍白无力。比如，书里反复强调“要有颗粒感”的触键，但究竟什么样的力度才能产生这种效果，完全需要靠想象力来弥补。如果能配上一些高质量的、不同演奏技巧的慢动作视频截图对比，那该多好！现在这样，我对着书上的文字描述，只能在脑海中构建一个非常模糊的“理想状态”，实际操作起来，效果总是差强人意，让人极度受挫。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，最大的期望就是能尽快上手弹一些耳熟能详的简单曲子，哪怕是《小星星》也好，让我找点成就感。然而，这本书似乎对“入门”的定义有着非常独特的理解。它花了大量的篇幅去讲解乐器本身的构造，从键盘的材质到内部的电路原理，事无巨细，恨不得把整个电子琴的拆解图都印上来。理论知识的深度令人咋舌，但真正教你如何“弹奏”的部分却少得可怜。即便是最后几章所谓的“实战曲目”，选的曲子也都是一些我从未听过的、节奏和和声结构都极其复杂的现代音乐片段，听起来非常“前卫”，但对我这个只想在家里自娱自乐的初学者来说，简直是灾难。每一次尝试弹奏，我都要对着谱子琢磨半天，试图理解它到底想表达什么情绪，结果弹出来的效果，跟谱子上印的音符完全是两码事。这本书更像是为那些已经有一定音乐基础，想深入了解电子琴技术细节的“工程师”准备的，而不是为我这样渴望快速获得弹奏乐趣的普通爱好者量身定制的。它就像是给了你一辆F1赛车的说明书，却没教你如何打开发动机盖。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，作者似乎完全生活在一个比我高出好几个维度的音乐世界里，然后随意地将一些高深的知识点投射下来，期望读者能够自行拾取并组合成完整的知识体系。它在讲解节奏时，动辄就是复杂的附点音符和切分音的组合，对于习惯了简单四四拍流行乐的我来说，简直是超纲太多。而且，书中对“情感表达”的描述也是极其抽象和飘渺，什么“让音符充满宇宙的呼吸感”、“感受和弦的张力与释放”，我试着在弹奏时努力去“感受”，结果手指却因为紧张而僵硬了。我需要的不是哲学的探讨，而是实实在在的、可以立即应用到键盘上的技巧——比如，如何保持稳定的节拍器感，如何让左右手同时达到精准的平衡，或者如何快速切换常用的和弦指位。这本书更像是一本深奥的音乐美学论文集，而不是一本能让我在周末就能弹奏出两首像样曲子的实用指南。我现在需要的，是一本能让我自信地在朋友面前展示成果的书，而不是一本让我怀疑自己智商的书。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望能够通过它，建立起一套系统的、可以自我检验的学习路径。然而，这本书的结构松散得让人摸不着头脑。它似乎更像是一本“电子琴知识的碎片集合”，而不是一本有明确学习目标的教程。前面讲了大量的音阶练习，看起来似乎在打基础，但这些练习之间缺乏明确的递进关系，我常常不知道自己是在练习什么，以及练习完之后应该达到什么样的水平。更要命的是，书中压根就没有提供任何自我测试或进阶反馈的机制。你练完了这一章，书本里也没有一个“自检小测验”或者“你能否弹奏以下小段落”的提示，我完全不知道自己是进步了还是在原地踏步。这种“你学了多少算多少”的开放式教育方法，对于需要外部激励和明确进度的初学者来说，简直是一种精神折磨。学着学着就失去了方向感，很容易让人产生“我到底学到了什么”的自我怀疑。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“入门”的乐器教材，简直是把我带入了迷宫！我一个完全零基础的乐盲，满怀憧憬地翻开它，希望能像被施了魔法一样，手指一碰键盘就能弹出美妙的旋律。结果呢？开篇就甩出了一堆我根本看不懂的乐理术语，什么“高音谱号”、“低音谱号”的排列组合，感觉像是阅读一本晦涩难懂的古籍。书里那些密密麻麻的五线谱，对我来说就像是天书，每一个音符的位置都需要我反复对照教材附赠的简易图表，光是搞清楚哪个键对应哪个音符，就花了我大半个下午的时间。更别提那些要求手指独立控制的练习，我的手指压根就不听使唤，不是黏在一起就是乱跑一气，弹出来的声音与其说是音乐，不如说是随机敲击的噪音集合。说实话，这本书的编排逻辑非常跳跃，前一页还在讲基础指法，后一页突然就跳到了复杂的和弦转换，完全没有给读者一个平滑过渡的空间，让我感觉自己像是在攀登一座陡峭的悬崖，每一步都走得心惊胆战，生怕一不小心就跌回原点。我期待的是循序渐进的引导，而不是这种“自生自灭”式的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆