名家读宋元明清诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:计划出版社

作者:西渡

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2005-6

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801773722

丛书系列:

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《人间词话笺注》 内容概要： 《人间词话笺注》是王国维先生经典之作《人间词话》的增订与校注本。本书在前人研究的基础上，对《人间词话》进行了更细致的考证与深入的阐发。全书共分三编，旨在系统梳理和深入剖析宋代及以前词学理论的精髓，特别是王国维先生融汇中西哲学与美学思想，构建的中国古典词学批评体系。 第一编：词体辨析与美学范畴 本编重点探讨词体的独立性与演变历程，详细辨析了“词”与“诗”在格律、意境、抒情方式上的根本区别。书中引用了大量唐五代至宋初的词作实例，如温庭筠的秾丽、晏殊的富贵、柳永的俚俗与风流，以及苏轼的开阔，来印证词体美学范畴的形成过程。 特别之处在于，本书对王国维提出的“隔”与“不隔”理论进行了详尽的诠释。通过对具体词句的拆解分析，阐明了情感的真挚性、意象的鲜明性以及语言的锤炼度如何影响词作的艺术高度。例如，对“有我之境”与“无我之境”的探讨，结合了禅宗思想与叔本华的意志哲学，力求揭示古典审美范畴背后的深层哲学意蕴。对于宋人推崇的“境界说”，本书通过对比不同词人的风格，归纳出构成高妙境界所需的要素：气象、格局、情韵。 第二编：词人流派与风格流变 此编以时间为序，系统梳理了宋词发展史上几个关键时期的代表词人及其风格特征。重点分析了“婉约派”的集大成者——李清照的“易安体”，探究其词风的清丽、沉郁以及语言的自然去雕饰。书中特别引用了大量未见于一般选本的李清照佚词残句，结合史料进行复原性研究，力图还原其创作的原貌。 在豪放派方面，本书着墨于苏轼的“以诗为词”的革新及其对后世的巨大影响。详细分析了苏轼在题材、句法、气势上如何突破词体的传统束缚，使得词的意境更加开阔，能够容纳更广阔的社会生活和哲理思辨。对辛弃疾的分析则侧重于其“稼轩体”的雄奇与“以文为词”的特点，探讨其“沉郁顿挫”的风格是如何与其政治抱负和人生际遇紧密相连的。 此外，本书还对晚唐五代花间派的审美取向进行了反思，指出其重技巧、尚脂粉的局限性，并探讨了这些流派如何相互渗透、相互影响，最终构成了宋词三百年的艺术光谱。 第三编：笺注与考订 本编是本书的核心价值所在，是对王国维原文的细致校注与补充论述。 笺注部分： 对《人间词话》中引用的所有词句及典故进行了详尽的出处考订和注释。例如，对于“读《西厢》而叹，叹李易安之才，而叹他人之不识李易安”的评论，本书追溯了当时文坛对李清照评价的争议，并引用了明清之际一些词学家的观点进行比对。对于一些晦涩的古籍引用，如《白石道人歌行集》或某些地方志中的记载，均做了清晰的释义和背景介绍。 考订部分： 重点对原文中可能存在的版本差异进行了核对。参考了中华书局早期版本、大陆新印本以及台湾学者的整理本，对少数几个有争议的字词进行了审慎的考订，并在脚注中详细说明考据过程和采纳的理由，确保文本的准确性。 增论部分： 增加了对王国维其他相关著作（如《宋元之际的 আখ্যা籍与文学》）的关联性研究，探讨其哲学思想对《人间词话》理论框架的构建起到了怎样的支撑作用。例如，深入分析了宋词中“理”与“情”的辩证关系，以及王国维如何用西方美学中的“象征主义”和“表现主义”来解读中国古典词作的意境表达。 本书特色： 1. 学理与实证结合： 不仅停留在理论阐释，更以大量宋词范例作为支撑，做到“言必有据”。 2. 跨学科视野： 融合了哲学、史学、美学等多个领域的知识，力求揭示词学理论背后的文化根源。 3. 严谨的学术态度： 考证详尽，注释精审，为专业研究者和严肃的文学爱好者提供了可靠的参考文本。 本书旨在为读者提供一个深入、全面、严谨的视角，去领略宋词艺术的博大精深，理解王国维先生在词学批评史上的里程碑式贡献。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种略带复古的哑光纸张，触感温润，中央的留白恰到好处地衬托出书名那遒劲有力的字体，仿佛一下子就能把你拉入那个诗意盎然的时代。内页的纸张选择也非常考究，米白色调既保护了视力，又让墨香感油然而生。排版上，作者显然花了不少心思，字号大小适中，行间距的处理更是体现了对读者阅读体验的尊重，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到过分疲劳。更值得称赞的是，每一篇诗文的引言部分，都配有一幅精选的古代画作或书法拓片，这些图画不仅是视觉的享受，更是对诗歌意境的另一种诠释，极大地丰富了阅读的层次感。我特别喜欢它在章节过渡时的那种留白处理，不是简单地断开，而是一种有节奏感的停顿，像是在为你沏上一杯清茶，准备进入下一段旅程。这本书的细节处理，完全体现了一种对“阅读”这件事本身的敬畏与热爱，拿在手里，就感觉握住了一件值得珍藏的艺术品，而非仅仅是一堆纸张的组合。翻阅时，那种纸张与指尖轻微摩擦发出的“沙沙”声，都是一种难得的享受。

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我最近在琢磨中国古典文学的精髓，尤其是那些流传千古的篇章背后的文化底蕴和时代风貌。这本书的叙事方式，与其说是在“解读”，不如说是进行了一场深度的“对话”。它没有那种高高在上的学者腔调，而是像一位见多识广、谈吐风趣的长者，娓娓道来。作者在阐释某位大家的名篇时，常常会引入当时社会背景的细微之处，比如某句诗可能与当时的某个政治事件或文人雅士间的交往有关，这种“情景再现”的手法，使得原本可能略显晦涩的诗句立刻鲜活了起来，仿佛能看到诗人当时提笔时的神态和心境。我尤其欣赏作者对意象的挖掘，他不会满足于表面的描绘，而是深入到那个时代对“月亮”、“柳色”、“酒盏”这些常见意象的集体情感投射中去，这种多维度的剖析，极大地拓宽了我的理解边界。读完一段，我常常会合上书，在脑海中与诗人进行一次跨越时空的思维碰撞，这种感觉，远胜于单纯的知识灌输，更像是一次灵魂的共鸣与洗礼。

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这本书给我的感受，可以用一个词来概括：**“气韵生动”**。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一场精心策划的沉浸式体验。作者对诗歌的理解已经超越了字面意义的分析，达到了对诗人精神世界的深度共情。我尤其欣赏其中对“韵律美”的探讨，他不是单纯地讲解平仄格律，而是通过朗读示范和节奏模拟，让你真切地感受到古人在吟诵时的那种内在的音乐性。当他描述某句诗的停顿时，我几乎能听到诗人气息的起伏。这种对听觉、视觉乃至触觉的全面调动，让阅读体验变得立体而丰满。它让我意识到，诗歌不只是用来“看”的，更是用来“听”和“体味”的。这本书的价值在于，它成功地充当了一座桥梁，一座连接我们这些生活在现代喧嚣中的普通读者，与古代文人那份宁静、深沉、充满哲思的精神世界的坚实桥梁。看完之后，我感觉自己的内心都沉淀了不少，对世界和人生的看法也多了几分诗意的理解。

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我通常对这种需要高度专注力的阅读材料持谨慎态度，因为工作一忙起来，就容易被打断，导致思绪断裂，难以进入状态。但是这本书在结构上似乎有一种天然的“暂停与恢复”机制。它的每一则赏析单元都相对独立，篇幅适中，论述精炼，像一个个独立的微型剧场。即使我只能利用午休的十分钟时间翻阅，也能完整地消化完一个主题，不至于留下“只看了个开头”的遗憾。更厉害的是，作者在收尾部分总是会留下一个开放性的思考点，比如“倘若换作今日，诗人会用怎样的意象来表达这份孤寂？”这种引导性的提问，让你在放下书本后，脑子里依然在回响，而不是读完就忘。这使得它非常适合碎片化阅读的现代生活节奏，同时又不牺牲阅读的深度和完整性，成功地在“易读性”与“思想性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。

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说实话，市面上关于古典诗词的书籍汗牛充栋，很多都是简单罗列、注释陈旧的“工具书”。然而，这本书真正做到了“化繁为简，寓深意于常谈”。它最大的特点在于其逻辑构建的严密性，它并非按照时间顺序或朝代强行划分，而是巧妙地围绕着几种核心的审美趣味和哲学思考进行串联。比如，开篇可能先探讨“山水田园”的归隐情怀，紧接着自然过渡到“边塞悲壮”的家国情怀，然后又转入对“闺怨缠绵”的细腻捕捉。这种跳跃式的、以主题驱动的编排，使得阅读过程充满惊喜和探索欲，你永远不知道下一章会带你领略哪一种截然不同的情绪景观。而且，作者在处理那些晦涩的古语和典故时，运用了大量现代人更容易理解的类比和生活化的例子，一下子拉近了古典与当下的距离，让那些沉睡在历史深处的文字重新焕发出勃勃生机，让人在轻松的阅读中不知不觉地领悟了诗歌的精髓。

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