CD-R王谦祥李增瑞相声全集 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京科海电子出版社

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价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787900413604

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《中国古典文学名篇赏析》 书名： 中国古典文学名篇赏析 作者： 著名文学史家 孙景文 教授 出版社： 文汇出版社 装帧： 精装 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5080-9876-5 --- 内容简介 《中国古典文学名篇赏析》是一部深入浅出、博采众长的大型文学鉴赏工具书。本书旨在为广大文学爱好者、学生以及研究人员提供一套系统、权威且富有启发性的古典文学鉴赏指南。我们精选了从先秦至清末，最具代表性、艺术成就最高的经典篇目，力求展现中国古典文学五千年发展历程中的辉煌成就与审美变迁。 本书的结构严谨，内容详实，共分为六大部分，涵盖了诗、词、曲、赋、散文、小说等主要文学体裁的巅峰之作。我们不仅仅停留在对文本的简单介绍，而是着重于深度剖析作品的艺术手法、思想内涵、历史背景以及其在中国文学史上的地位与影响。 第一部分：先秦至魏晋南北朝——文学的源头与开端 本部分聚焦于中国文学的奠基时期。我们首先从《诗经》中选取了“风”、“雅”、“颂”中最具代表性的篇章，如《关雎》、《蒹葭》、《硕鼠》等，详细阐述了现实主义精神的萌芽及其质朴的审美风格。对《楚辞》的分析则侧重于屈原“香草美人”的象征手法、浪漫主义的激情以及“骚体”的独特韵律结构。 进入魏晋时期，本书重点介绍了“竹林七贤”的思想对文学创作的影响，特别是曹植“骨气奇高”的辞赋以及建安文学的慷慨悲凉。对陶渊明的田园诗，我们不仅赏析了其“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适之美，更深入探讨了其归隐背后的儒道互补哲学。此外，曹丕、陆机、左思等人的理论与实践也被细致梳理，以展现这一时期文人精神的觉醒。 第二部分：唐诗的盛世辉煌——气象万千的绝代风华 唐诗无疑是中国古典文学皇冠上的明珠。本书用大量篇幅，系统梳理了唐诗的演变脉络。 初唐与盛唐： 从陈子昂的“复古”到“初唐四杰”的探索，再到盛唐李白、杜甫的登峰造极。对李白的诗歌，我们侧重于其飘逸洒脱的浪漫主义和对自由的无限向往，通过《将进酒》、《蜀道难》等篇，展现其“谪仙人”的想象力。杜甫的“诗史”地位则通过《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等作品，揭示了其深沉的忧患意识和博大的仁爱精神。书中还包含对王维山水田园诗的禅意解读，以及对边塞诗派（高适、岑参）豪迈气概的描摹。 中晚唐的转向： 对白居易的新乐府运动、韩愈的古文革新、李商隐的唯美朦胧以及杜牧的清丽俊爽，均进行了深入的比较分析，力求展现唐诗在风格多样性上的极致成就。 第三部分：宋词的婉约与豪放——时代的抒情变奏 宋代是词这种抒情文体的黄金时代。本书将宋词的赏析分为“豪放派”与“婉约派”两大脉络进行剖析。 对婉约派，重点解读柳永、李清照的细腻笔触。柳永对市井生活的关注以及对女性情感的体察，为词体注入了新的活力。李清照词中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的层次感，是理解宋代士大夫阶层复杂心境的钥匙。 豪放派则以苏轼、辛弃疾为代表。苏轼的旷达与哲思，使词摆脱了“艳科”的局限，拓展了题材和境界，如《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去”的磅礴气势。辛弃疾的爱国情怀与壮志难酬的矛盾，通过其“铁板铜琶”的风格得到淋漓尽致的展现。 第四部分：元曲与明清散文——通俗化与理性回归 元曲（杂剧与散曲）的兴起，标志着文学开始走向更广大的市民阶层。本书收录了关汉卿、王实甫等人的经典剧作选段，解析了元曲口语化、通俗化的艺术特色，及其对市井人生和民间情爱的深刻描绘。 明清散文部分，则呈现了理学思潮对文风的影响。重点分析了“唐宋八大家”中对明清散文的深远影响，如归有光对“家世言行”的平实记录，以及公安派（袁宏道）的“性灵说”如何解放了文人思想，强调真情实感的抒发。 第五部分：古典小说的巅峰巡礼——世情与人性的洞察 小说部分是本书的又一重点。我们选取了“四大名著”及《聊斋志异》中的核心章节进行深度解析。 对于《三国演义》，重点在于其英雄叙事模式与历史观的构建。解析《红楼梦》则采取了更具现代性的视角，分析其结构艺术的精巧、语言的典雅与世情百态的深刻描摹，认为其是中国古典小说艺术的集大成者。对《西游记》和《水浒传》的解读，则着重于民间信仰、反抗精神与神话想象力的融合。蒲松龄的《聊斋志异》则被视为志怪小说向人情小说过渡的关键桥梁。 第六部分：古典文学的审美理论与批评史 本部分提供了理解古典文学作品的理论框架。我们梳理了钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》、严羽的《沧浪诗话》等重要文学批评著作的核心观点。通过对这些理论的介绍，帮助读者理解中国古代文人是如何看待“风骨”、“意境”、“神韵”等独特审美范畴的，从而加深对作品的鉴赏层次。 本书特色： 1. 权威性与学术性并重： 汇集了数十年来的研究成果，观点严谨，注释精准。 2. 体裁覆盖全面： 兼顾诗、词、曲、赋、散文、小说等各个领域，形成完整的知识谱系。 3. 赏析深入细致： 采用“背景介绍—文本细读—艺术手法剖析—历史地位评价”的四步法，引导读者主动思考。 4. 图文并茂： 配有大量经典手稿影印件、相关历史画作和书法作品，增强阅读体验和历史代入感。 《中国古典文学名篇赏析》是每一位渴望领略中华文化精髓的读者案头不可或缺的案头珍品。它不仅是一部文学鉴赏的指南，更是一部穿越时空的文化之旅。

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这本书的内容组织方式实在是太妙了，它没有采用那种平铺直叙的时间线或者主题分类法，而是巧妙地将不同时期、不同风格的艺术作品穿插编排在一起，形成了一种奇妙的韵律感。我发现，当读完一个相对严肃或需要集中精力的段落后，紧接着出现的是一段轻松诙谐的片段，这种节奏的转换让人精神为之一振，避免了阅读疲劳。尤其欣赏的是，编者在一些重要的历史节点或者艺术转折点，没有进行冗长的大段解说，而是通过作品本身的选择和排列，让读者自己去体会其中的变化和演进。这种“让作品自己说话”的处理手法，极大地提升了阅读的沉浸感和发现的乐趣。阅读过程中，我感觉自己就像是跟随着两位大师的脚步，在他们创作生涯的轨迹上进行了一次充满惊喜的漫步，每次翻页都带着对下一处风景的期待。

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这本书的装帧和纸张质量真的让我眼前一亮，拿到手沉甸甸的，感觉很扎实。那种老式的平装书特有的朴实感，让人联想到过去慢慢品读的时光。封面设计虽然没有太多花哨的元素，但配色和字体选择却透露着一种经典韵味，让人一看就知道是有些分量的作品。内页的排版也做得相当用心，字号大小适中，行距留白处理得当，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是那种略带粗糙但质感十足的纸张触感，抚摸上去有一种温暖的感觉，这对于喜欢实体书的读者来说，简直是无可替代的享受。我特意翻阅了目录部分，发现编排逻辑清晰，这对于查阅和回顾特定段落会非常方便。总的来说，从硬件设施上看，这本书的制作水平达到了很高标准，能看出出版社在实体出版上下的功夫，完全对得起“收藏级”的标准，光是放在书架上，就是一道赏心悦目的风景线。

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我必须着重提到这本书在细节处理上的那种匠心独运，尤其是那些看似不经意却极具价值的“花絮”和“旁注”。虽然我阅读的是平装版本，但那些在正文侧边或脚注中出现的，关于作品创作背景、当时的演出环境，甚至是某一个特定包袱的灵感来源的简短介绍，无疑是点睛之笔。这些信息极大地丰富了我们对艺术作品的理解，它不再是孤立的文本，而是深深植根于特定时代土壤中的文化结晶。比如，某段相声的引子，如果不知道当时的社会热点，可能只会觉得好笑；但有了背景介绍后，那种批判的力度和时效性便瞬间被凸显出来。这种层层递进的阅读体验，让这本书的价值远超普通的作品合集，更像是一本结合了艺术史、文化评论和表演理论的深度读本。

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这本书给我的最大感受是，它成功地捕捉到了一种独特的“时代精神”和“人情味”。在阅读过程中，我不仅是在欣赏艺术形式本身，更是在感受那个特定年代人们的生活状态、思维方式和情感交流的模式。那些笑料的设置、人物关系的刻画，无不渗透着浓厚的生活气息和对人性的洞察。它没有过度美化或刻意拔高，而是以一种非常真实、甚至有些尖锐的方式，揭示了人与人之间微妙的互动，那些看似琐碎的日常对话，却蕴含着深刻的生活哲理。读完之后，心中留下的不仅仅是回味无穷的笑声，更多的是一种对生活本身的温暖体悟和对传统艺术生命力的敬畏。这种将个体智慧融入时代洪流的表达方式，使得作品具有了跨越时空的感染力。

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这本书的语言风格呈现出一种令人惊叹的多元性，这让我对作者群体的艺术功力有了更深刻的理解。有些篇章，文字犹如行云流水，结构严谨，逻辑缜密，读起来朗朗上口，仿佛能直接在脑海中“听”到那抑扬顿挫的韵律感，每一个用词都恰到好处，极具画面感。然而，在另一些选段中，语言风格却变得更加生活化、更接地气，充满了浓郁的市井气息和幽默的张力，那些夸张的描绘和生动的口语化表达，让人忍俊不禁。这种在严肃与戏谑、典雅与通俗之间自由切换的能力，展现了极高的文学素养和对不同受众心理的精准把握。它不是单向度的表达，而是一场多层次的对话，让你在捧腹大笑之后，又能沉静下来思考文字背后的深意。

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