汉字练习(中)

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出版者:浙江少年儿童出版社
作者:
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:2005-3
价格:2.00元
装帧:
isbn号码:9787534234910
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,这是一本名为《古韵新声:宋词鉴赏与创作实录》的图书简介,内容详实,旨在深入探讨宋词的艺术魅力与实践技巧,与您提到的《汉字练习(中)》无任何关联。 --- 《古韵新声:宋词鉴赏与创作实录》图书简介 引言:一阕宋词,一世情思 宋词,作为中国古典文学史上最璀璨的瑰宝之一,以其婉约细腻的笔触、深沉含蓄的情感和兼具音乐性的独特韵律,在中国文学史上占据着无可替代的地位。它不仅是盛唐气象向内收敛后的艺术升华,更是宋代文人精神风貌与生活哲思的集中体现。本书《古韵新声:宋词鉴赏与创作实录》,并非仅仅停留在对经典作品的简单罗列与评述,而是旨在构建一座连接古今读者的桥梁,深入剖析宋词的生成肌理、流变脉络、核心美学,并以详尽的创作实例,引导当代读者体会并实践宋词的创作精髓。 第一部分:宋词的时代回响与流变轨迹 宋代,一个文人政治空前发展,市民文化日益兴盛的时代。这种社会背景孕育了词这种更贴近个体心声、更具抒情色彩的文学体裁的鼎盛。本书首先系统梳理了宋词从晚唐五代萌芽,历经北宋的豪放与婉约并峙,至南宋的沉郁顿挫的完整发展史。 1. 词体的定型与体制的演变: 我们将详细探讨“词”区别于“诗”的关键特征——长短句的结构逻辑、入乐(曲子牌)的限制与解放。通过分析词牌的数目增减、句式的灵活调整,揭示词体如何在体制的约束中寻求表达的最大自由。 2. 流派的形成与风格分野: 北宋词坛“花间派”遗风与“苏辛豪放派”的开创性贡献形成了鲜明的对比。柳永的市井情韵与晏殊、欧阳修的典雅精致构成了宋词早期审美的两大支柱。本书将重点剖析苏轼如何以诗入词,拓宽词境,以及辛弃疾如何将家国情怀熔铸于词中,使得“词”这一原本偏重于闺怨的载体,能够承载宏大叙事与激昂抱负。 3. 南渡后的转向与沉郁: 南宋词坛,面对山河破碎的现实,词风自然趋向悲壮与感伤。李清照的晚期词作,在悼亡与思乡中展现了超越性别的、极具穿透力的个体悲剧美学。陆游、姜夔等人的作品,则在对遗民心态的描摹与对故土的深切眷恋中,完成了宋词美学的最后一次淬炼。 第二部分:审美核心与艺术技法深潜 宋词的魅力,很大程度上来源于其独树一帜的审美取向与高超的语言技巧。本部分旨在解构这些技术层面的奥秘。 1. 意境的营造与“境界说”的实践: 区别于唐诗的“气象”,宋词更重“意境”。本书将通过“以景衬情”、“情景交融”的经典案例,探讨词人如何利用有限的篇幅,构建出广阔而深邃的精神空间。例如,对王安石“春风又绿江南岸”中“绿”字的分析,将触及宋人对动词的极致锤炼。 2. 韵律的张弛与音乐美学: 词是“可歌”的文学。我们不从现代汉语角度衡量,而是从宋代燕乐的平仄、声调、过拍等角度,还原词曲的自然流淌感。词牌的结构,如何指导词人安置重音、安排换韵,以达到声韵的和谐与节奏的错落有致。 3. 典故的运用与“本色论”: 宋词中典故的运用极为讲究。本书将区分苏轼的“出新”与稼轩的“融化”,以及姜夔对前人诗句的化用,阐释如何使典故既能提供文化深度,又不至于成为晦涩的阅读障碍。同时,探讨“词有本色,不可强作解事”的创作信条,即词体自身应有的语言气质。 第三部分:从鉴赏到实践——宋词创作的现代解读 鉴赏的最高境界是对其创作过程的理解与再现。本书最核心的特色,在于提供了大量贴近现代人生活体验的宋词创作示范。 1. 选材与立意: 当代人难以重现古代的家国兴亡或闺阁之怨,但对都市的疏离感、对日常的瞬间感悟、对逝去时光的追忆,是共通的。我们将指导读者如何将现代情感(如对数字时代的思考、对快节奏生活的倦怠)转化为符合宋词格律的意象。 2. 词牌的适应性训练: 我们选取了最具代表性的十个词牌,如《蝶恋花》(偏重叙事铺陈)、《水调歌头》(偏重哲理思辨)、《雨霖铃》(偏重氛围渲染)。针对每个词牌的句式特点,提供了详尽的格律分析表,并附带从现代白话意念到宋词句式的转换步骤图解。 3. 创作实例解析与自我修正: 本部分收录了作者以当代素材尝试创作的数篇习作,并进行细致的自我剖析。例如,如何在一首模仿《踏莎行》的作品中,用现代的“咖啡馆”意象来对应古代的“曲栏轩窗”,并探讨这种转化的得失,帮助读者跳出“模仿”的窠臼,实现“化用”。 结语:古典的生命力 《古韵新声》相信,宋词并非博物馆里的陈列品,而是具备强大生命力的审美范式。通过本书,读者不仅能更深刻地理解李煜的“问君能有几多愁”,更能体会到辛弃疾在格律框架下爆发出的那股不甘与力量。掌握宋词的创作之道,就是掌握了一种以古典的严谨,容纳当代复杂情感的独特艺术能力。 本书适合所有对中国古典文学怀有浓厚兴趣的读者,尤其适合有志于尝试古典诗词格律创作的文学爱好者、高校文科学生以及文化研究工作者。通过深入阅读,你将发现,每一首宋词,都是一个时代的秘密回响,等待着被当代的心灵重新聆听与诠释。 --- 作者简介: [此处可插入虚构的作者介绍,例如:李秉文,古典文学研究者,长期致力于宋代词学史与传统格律的数字化分析与实践应用。] 规格: 书号: 978-7-XXX-XXXXX-X 定价: XX.00 元 开本: 16开 页码: 约 480 页 装帧: 精装/平装(可选择)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的实用性体现在它的细节打磨上。我是一个对工具要求很高的人,如果练习册的纸张太薄,墨水晕开就全毁了,但这本书的纸张厚实且吸墨性极佳,即便是使用我那支偏爱出墨量大的中楷笔,写出来的字迹也依然保持着清晰的边缘,完全没有洇墨的现象。此外,练习册的装订方式也深得我心,它采用了完全平摊的骑马钉或胶装设计,无论你把书翻到哪一页,它都能完美地服帖在桌面上,让你在书写时不必费力去按压书本的内侧边缘,这对于长时间的练习来说,极大地提升了舒适度。这种对使用者体验的尊重,在很多国产教材中是很少见的。我注意到,在练习较复杂的结构,比如左右结构或包围结构的字时,它会用虚线标出字的重心和宽高比例的辅助线,这些细微的辅助,极大地帮助我理清了汉字的“空间几何学”,让原本觉得杂乱无章的笔画找到了各自的安放之处。

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我尝试过很多市面上的硬笔书法教材,它们大多过于注重“快餐式”的速成技巧,讲究的是如何快速地把字写得“像”那么回事,但往往忽略了内在的骨力与神韵。这本书给我的感觉完全不同,它像是一位循循善诱的老师,耐心地引导你一步一步深入汉字的“筋骨”。它的章节编排非常注重循序渐进的逻辑性,从最基本的点、横、竖、撇、捺开始,每一个笔画的运笔方向和力度都有细致的图解说明,甚至连毛笔在纸上接触的角度都有明确的指示,这对于想要打好基础的初学者来说,简直是太宝贵了。我花了整整一个下午,仅仅练习“横”的写法,但每一次下笔,都能感受到作者试图传达的那种“藏锋入纸,回锋出锋”的微妙变化。更令人称道的是,它没有一味地灌输死板的规则,而是穿插了一些关于汉字演变的历史小知识,比如某个部首的起源,这让枯燥的练习过程充满了人文色彩,让你明白你写的不是孤立的符号,而是活着的历史。

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这本书带给我的最大收获,是一种安静下来的能力。在这个信息爆炸、节奏极快的时代,我们很少能静下心来,专注于一件需要时间和耐心的手工活动。每一次摊开这本练习册,就像是进行了一场小型的冥想。我通常是在深夜,泡一杯清茶,打开台灯,只专注于眼前这一个字。书中的选字兼顾了常用性和美观性,没有过多生僻字,但每一个字都值得反复推敲。我发现,当我的思绪逐渐沉淀,笔下的线条也变得更加沉稳有力。这本书不仅仅是在教授汉字的书写技巧,它更像是一种生活态度的体现——对传统文化的尊重,对精益求精的追求,以及对自我心境的调适。翻阅完后,我没有急着收起来,而是静静地看着那些密密麻麻却又井井有条的字迹,心中涌起一种踏实的满足感,仿佛通过这方寸之间的黑白世界,触摸到了一个更加有序和美好的内心宇宙。

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这本书的装帧设计简直是一绝,那种略带复古的米黄色纸张,拿在手里有一种沉甸甸的质感,让人感觉这不是一本普通的练习册,而是一件值得珍藏的工艺品。特别是封面那几个烫金的篆书“汉字练习”几个字,在光线下闪烁着低调而典雅的光芒,让人一上手就心生敬意。我一直对外语学习抱有极高的热情,但对汉字这种方块字体系总是感到望而生畏,总觉得那些笔画的组合太过复杂,难以掌握。然而,这本书的排版布局却出奇地清爽,每一页的留白都恰到好处,没有那种让人喘不过气来的拥挤感。内页的字帖选取标准,楷书的结构清晰有力,一看就知道是出自名家之手,每一个笔画的起承转合都蕴含着深厚的传统韵味。我尤其欣赏它在每个字下方设置的那个“田”字格的精确度,那不是简单的分割线,而是帮助你校准字形比例的黄金分割线。这本书显然不只是为了应试而生,它更像是在邀请读者进入一个关于东方美学的静谧空间,去感受汉字作为一种视觉符号的独特魅力。光是摩挲着这本书的封面和纸张,就已经算是一种精神上的放松了。

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这本书的“中”级定位把握得非常到位,它既不像入门级那样基础到让人不耐烦,也没有直接跳到那种高深莫测的行书或草书阶段。它恰好停留在对楷书结构进行精雕细琢的阶段。我个人在学习过程中发现,很多字虽然笔画认识,但写出来就是没有“精气神”,总感觉像是“僵尸字”。这本书通过提供大量不同结构的例字,比如那些笔画多且结构紧凑的字,以及那些笔画舒展、需要注意间架结构的字,迫使你重新审视每一个字的内部平衡。比如在练习“静”和“鸿”这类字时,它会特别提醒注意左边的“青”部和右边的“争”部之间的呼应关系,而不是孤立地看待每一个笔画。这种对字形的整体把握能力,是任何死记硬背都无法达到的,它培养的是一种“书感”。读完其中一个单元的讲解后,我清晰地感觉到自己对“藏锋”和“出锋”的理解提升了一个档次,不再是凭感觉下笔,而是有了明确的技法依据。

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