王玉敏经典唱腔伴奏 双碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787888201941

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戏韵流光：中国传统戏曲艺术的璀璨撷英 一册关于中国传统戏曲艺术精粹的深度探索，跨越不同剧种的声腔流派与舞台美学，旨在为戏曲爱好者、研究者及初学者提供一个全面而深入的鉴赏指南。本书不涉及任何特定歌手的唱腔伴奏碟片内容，而是聚焦于戏曲艺术本身的本体研究与文化传承。 第一编：声腔的源流与流派 第一章：中国戏曲声腔的古今嬗变 中国戏曲作为综合性的舞台艺术，其核心魅力之一在于其独特的声腔体系。本章追溯了戏曲声腔自先秦乐舞、唐代燕乐、宋代诸宫调，直至元代杂剧的形成，直至明清昆曲、弋阳腔等声腔系统勃兴的历史脉络。我们详细分析了不同历史时期，社会审美趣味、文人阶层审美导向以及地域文化交流对声腔发展产生的关键影响。重点探讨了“腔”与“调”的辨析，阐明戏曲声腔并非一成不变的音乐片段，而是融合了文学性、表演性与地域性的复杂有机体。 宫调体系的构建： 探讨元代九宫十二调在元曲声腔中的骨架作用，以及后世地方戏对这一体系的继承与革新。 板式结构的解析： 深入剖析曲牌、板式（如【引子】、【正宫】、【煞尾】）在构建一出戏情绪递进中的功能性作用，而非仅仅是旋律的重复。 民间俗乐的吸纳： 考察地方戏曲（如徽剧、汉剧的早期阶段）如何将田间地头的民歌、号子、小调融入到程式化的声腔结构中，形成了接地气、生命力旺盛的艺术形态。 第二章：主要剧种的声腔系统纵览 本书将视角投向中国戏曲的“四大名旦”体系及其他重要剧种，着重比较其声腔系统的独特性，而非聚焦于个体演员的演绎风格。 昆曲：典雅的“水磨腔” 昆曲，被誉为中国戏曲之母。本章细致描绘了昆曲声腔“水磨腔”的艺术特征——其腔调的婉转、细腻、悠长与板眼结构的严谨性。探讨了昆曲对早期地方戏（如弋阳腔）的规范化影响，以及其如何通过文人雅集的推崇，形成了高度程式化的音乐语言。分析了“拖腔”、“滑音”、“垛板”等核心技法在抒发人物内心世界时的微妙作用。 京剧：刚柔并济的“京音” 京剧的声腔体系是多种地方声腔（徽汉二腔为主）融合创新的产物。本章重点解析京剧的“西皮”与“二黄”两大基本声腔，以及其在不同板式（如慢板、流水板、摇板）中的表现形式。我们对比了京剧声腔在运用“板眼”的灵活性上与昆曲的差异，论述了京剧如何通过对旋律的简化与节奏的强化，适应更广大的观众群体，最终确立其“国剧”的地位。 地方戏的奇葩：秦腔与川剧 秦腔（及陕甘宁等地方戏）： 探讨其粗犷、高亢、板式自由的“吼腔”特色，分析其声腔如何贴合西北地区人民的情感表达，以及其在“道白”（说白）与唱腔之间的过渡处理。 川剧的“高腔”与“清腔”： 考察川剧声腔体系的复杂性，特别是其对民间锣鼓音乐的深度融合，以及“彩腔”在即兴发挥中的艺术价值。 第二编：舞台美学与表演程式 第三章：戏曲表演的“形、神、功、法” 戏曲表演是“唱、念、做、打”的综合体现。本章从美学角度解构戏曲表演的程式化特征，强调其符号性与写意性。 “做”的艺术： 详细分析“手、眼、身、法、步”的规范化要求。例如，如何通过“圆场”表现长途跋涉，如何用“亮相”凝固人物的情感高潮。这些动作并非简单的模仿生活，而是高度提炼和符号化的情感载体。 “打”的技艺： 区分武戏中的“硬功”与“软功”，探讨武打设计如何服务于剧情推动和人物性格展现，而非单纯的杂技展示。 第四章：脸谱、服饰与场面调度 舞台视觉元素是中国戏曲不可分割的一部分。本章分析了这些元素如何共同构建一个虚拟的、符号化的舞台空间。 脸谱的文化密码： 不仅仅是色彩的堆砌，脸谱是人物身份、性格、命运的直观图谱。本书分类解析了“整脸”、“三块瓦脸”、“十字脸”等主要脸谱的文化内涵与画法规则。 行头（戏服）的象征意义： 阐释蟒袍、靠旗、帔帛等服饰在舞台上所代表的官阶、时代背景和情绪基调。例如，通过水袖的甩、抛、拂，如何传递角色的羞涩、愤怒或沉思。 舞台调度与空间哲学： 讨论中国戏曲舞台空间是“虚拟空间”的特点，如何通过有限的道具（如一张桌子、几把椅子）和演员的走位，暗示出宫殿、花园、战场等宏大场景。 第三编：戏曲的文化传承与当代视野 第五章：经典剧目的文本与音乐结构 本章选取若干具有代表性的经典剧目（如《牡丹亭》、《霸王别姬》的剧本结构，而非特定演出版本），从音乐结构和文本布局上进行分析。探讨剧作者如何通过“一唱三叹”、“过场”等音乐手法，达到“悲中见喜”、“喜中带悲”的复杂意境。分析传统戏曲叙事中对“留白”和“意在言外”的偏爱，这与西方戏剧的直接叙事模式形成了鲜明对比。 第六章：当代戏曲的挑战与机遇 在新媒体时代，传统戏曲面临如何保持艺术纯粹性与适应现代审美的双重挑战。本章探讨了戏曲界在保护非物质文化遗产的过程中，所进行的积极探索： 创新与“古为今用”： 讨论如何在新编历史剧中，既保留核心的声腔美学，又在舞台调度和舞美设计上引入现代技术，以吸引年轻观众。 学术研究的深化： 强调对戏曲史料、音乐理论的抢救性保护与系统化整理工作的重要性，为未来更精湛的艺术再现打下坚实的理论基础。 本书力求提供一个宏大而细致的框架，帮助读者理解中国戏曲艺术体系的博大精深，领略其超越时空的艺术魅力，感悟其深厚的文化底蕴。

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我最近迷上了学习一些需要细腻情感表达的曲目，找了很多教材，但总觉得在气势的把握上拿捏不准。这套《王玉敏经典唱腔伴奏 双碟装》恰好弥补了我的短板。我发现，它的好处在于，它提供了一个非常稳定的基准线。你可以先听原版，感受那个情绪的爆发点在哪里，然后切换到伴奏模式，自己试着去填补那个“王玉敏”的位置。最妙的是，它似乎为每一个唱段都设计了不同的速度处理，有些慢板需要极强的气息支撑，有些快板则要求伶俐的口齿清晰度，光是听着这些伴奏来练习气口控制，就比对着节拍器有效得多。我尤其喜欢其中一首带有叙事性质的段落，伴奏的鼓点和弦乐的铺陈，将故事的起承转合处理得非常到位，让人忍不住跟着剧情走，而不是仅仅停留在技巧层面。这种叙事性和音乐性的完美结合，是很多现代翻唱版本所欠缺的。

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这套碟片真是让人眼前一亮，光是包装设计就透露着一股老上海的韵味，那种泛黄的纸张质感和经典的字体排版，一下子就把人拉回了那个歌舞升平的年代。我特意选了“双碟装”，就是想一次性过足瘾，结果完全没让我失望。特别是第一张碟，选曲的跨度很大，从早期的婉约小调到后期激情澎湃的段子都有涵盖，看得出选曲人是下了大功夫的，绝非简单地把热门曲目堆砌在一起。而且音质处理得非常到位，虽然是VCD格式，但解析度比我预期的要高出不少，每一个转音、每一个气口都清晰可辨，仿佛王老师就坐在你面前轻声细语地教你如何拿捏情感。伴奏部分的乐器编排也十分考究，那种老式乐队的丝绒质感被完美地还原了出来，少了现代录音的锐利感，多了几分温暖和醇厚，听着听着，连自己的呼吸都跟着节奏慢了下来。对于初学者来说，这种原汁原味的伴奏是最好的模仿对象，能帮你抓住那些难以言喻的“神韵”。

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我是一个对地方戏曲情有独钟的资深戏迷，说实话，市面上很多所谓的“经典”合集，要么是录音粗糙，要么是删减了重要的唱段，买回来听了几次就束之高阁了。但这一套《王玉敏经典唱腔伴奏》完全是另一回事。我关注的重点在于“伴奏”二字，因为在我看来，唱腔是“形”，而伴奏的精髓才是“神”。这张碟子最让我惊喜的是，它提供的伴奏版本并非那种简单的卡拉OK式配乐，而是几乎完整保留了原版演唱时的乐队配置和配器习惯。举个例子，在演绎某个特定的江浙小调时，二胡的拉弓方式、琵琶的扫弦力度，都精确地复刻了那个时代特有的腔调，这对于想要深入学习和模仿的爱好者来说，简直是无价之宝。我特地对比了几个我最爱听的段落，发现即便是那些极其细微的换气停顿点，这张碟的伴奏都能做到完美衔接，这说明制作团队对王玉敏老师的艺术理解已经达到了很高的境界。

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说实话，我买这套碟主要是为了给家里那位老人家解闷的，她年轻时是听着这些老唱段长大的，但自从搬到城里后，听老唱片的机会越来越少。收到货后，我先试听了一下，原本只是抱着试试看的心态，没想到效果超出了我的预期。我得承认，我对这方面的鉴赏能力不如老一辈那么专业，但我能感受到那种扑面而来的“年代感”。VCD的画质虽然比不上高清DVD，但在展示舞台布景和演员神态方面，已经足够了。我注意到，有些段落的镜头切换非常讲究，它不会像现在很多演唱会那样给你一堆炫目的特效，而是非常克制地聚焦在演员的表情和手势上，尤其是眼神的处理，将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。这让我意识到，好的艺术表演，重点永远在于内容本身，而非花哨的外表。老人家看了第一遍，就拉着我问这张碟是在哪里找到的，可见其吸引力之大。

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我对电子媒体产品的要求一向比较苛刻，尤其是涉及到传统艺术的数字化转录，稍有不慎就会“失真”。但这次的体验非常令人满意。首先，VCD的读取非常顺畅，没有出现卡顿或者花屏的现象，这对于一套老录音的碟片来说，是个很好的保障。其次，我要特别提一下内页的说明书，虽然篇幅不大，但信息量很足，详细列出了每张碟收录的曲目名称和大概的演唱风格倾向，这对于像我这样有计划性地进行学习和欣赏的听众来说，无疑是极大的便利。我甚至发现，有些选曲的角度非常刁钻，挑选了一些非热门但艺术价值极高的版本进行收录，这表明制作方绝非敷衍了事，而是真正做了一次深入的挖掘工作。总的来说，无论是从收藏价值还是实用价值来看，这套碟都称得上是一次成功的、值得推荐的艺术品呈现。

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