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出版者:浙江摄影出版社

作者:冯海 刘俊

出品人:

页数:86

译者:

出版时间:2000-1

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787805366852

丛书系列:

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现代建筑设计中的可持续性实践 作者： 李明 著 出版社： 远景建筑出版社 ISBN： 978-7-80568-XXXX-X 开本： 16开 页数： 480页 定价： 128.00元 --- 内容简介： 在全球气候变化日益严峻、资源短缺成为核心议题的今天，建筑行业正面临着前所未有的转型压力。“绿色建筑”已不再是高成本的奢侈品，而是关乎人类未来生存质量的必由之路。本书《现代建筑设计中的可持续性实践》，聚焦于当代建筑设计领域中最具前瞻性和实践价值的绿色技术、材料革新与设计理念的深度融合，旨在为建筑师、工程师、规划师及相关领域的专业人士，提供一套系统、详实且极具操作性的可持续设计方法论。 本书不涉及任何关于摄影、艺术感知或情感表达的内容。它完全专注于结构工程、能源效率、材料科学、生态学原理在建筑设计中的具体应用与案例分析。 第一部分：可持续设计的哲学基石与理论框架 本部分首先从宏观层面剖析了可持续性在现代城市发展中的战略地位。我们探讨了从布伦特兰报告到最新的联合国可持续发展目标（SDGs）中，建筑业所承担的具体责任。核心内容包括： 生命周期评估（LCA）的系统导入： 详细阐述如何运用LCA工具，从原材料开采、运输、建造、运营到最终拆除的整个周期内，对建筑的环境影响进行量化分析。我们深入解析了如何平衡初始投入（Embodied Energy）与长期运营能耗（Operational Energy）之间的关系。 地域性与场所精神的再定义： 区别于抽象的美学探讨，本书将“场所精神”视为一种对当地气候、文脉、自然资源的尊重和适应。重点分析了如何在寒冷气候、炎热潮湿气候以及干旱半干旱气候下，制定符合当地生态逻辑的被动式设计策略。 韧性（Resilience）与适应性规划： 探讨建筑如何在面对极端天气事件（如洪水、热浪）时保持功能和结构的稳定性。内容包括气候风险评估模型、冗余设计原则以及社区层面的基础设施协同设计。 第二部分：高性能建筑的被动式设计策略 被动式设计是实现零能耗或近零能耗建筑的基石。本章摒弃了华而不实的装饰性设计，专注于通过优化建筑形态和围护结构来实现能源节约。 气候响应型建筑形态学： 分析了建筑体形系数（Surface-to-Volume Ratio）对热量得失的影响，并展示了如何通过体块的组合优化，减少朝向损失和风能阻力。深入讲解了遮阳体系的精确计算，包括水平遮阳（深挑檐、水平格栅）和垂直遮阳（垂直鳍片、格架）在不同纬度下的适用性。 先进的围护结构技术： 全面介绍了新一代高性能门窗系统的热工性能指标，如U值、SHGC值和气密性标准。重点解析了真空绝热板（VIPs）、相变材料（PCMs）在墙体和屋顶中的集成应用，以实现热惰性的精准调控。 自然通风与热压/风压驱动系统： 详尽绘制了各种自然通风策略的流场模拟图，包括烟囱效应、交叉通风、导流井的应用。强调了如何通过精确的进风口和出风口设计，在保证空气质量的同时，最大化利用自然对流。 第三部分：主动式系统与能源集成优化 本部分聚焦于将高效的机械设备与可再生能源系统无缝整合到建筑设计流程中。 高效暖通空调（HVAC）系统的选择与负荷计算： 深入探讨了变风量（VAV）系统、地源热泵（GSHP）和水源热泵系统的技术经济性对比。着重于如何根据精确的室内负荷预测（考虑人员密度、得热量和照明热负荷），来避免传统设计中的“大马拉小车”现象。 光伏（PV）与建筑一体化（BIPV）： 不仅介绍光伏板的效率，更详细分析了BIPV在立面、幕墙和屋顶的应用挑战与规范要求。包括逆变器的选型、并网协议以及长期维护的策略。 智能化楼宇管理系统（BMS）与数据反馈： 探讨如何通过传感器网络和数据分析平台，实现对建筑能耗的实时监控、故障预警和自动优化。强调数据驱动的持续性能改进。 第四部分：可持续材料的选择与循环经济 本部分是对传统建筑材料观念的颠覆，强调材料的低环境影响和可循环性。 低碳足迹材料的甄选标准： 详细对比了混凝土、钢材、木材等主要结构材料的碳排放系数，并重点介绍了替代性低碳材料，如地质聚合物混凝土、再生骨料混凝土及高性能层积木材（CLT）。 循环设计（Design for Disassembly, DfD）： 阐述了如何从结构节点设计开始，预设材料和构件的未来拆解和再利用路径。分析了模块化建筑在减少现场废弃物方面的优势。 室内空气质量（IAQ）与健康材料： 关注材料在室内环境中对人员健康的影响，重点解析了低挥发性有机化合物（Low-VOC）涂料、粘合剂和饰面材料的选择指南，以及自然通风与过滤系统如何共同保障室内空气质量。 本书结构严谨，逻辑清晰，图表丰富，通过大量国内外知名绿色建筑项目的技术剖析和性能数据对比，力求为读者提供一个全面、科学、可信赖的可持续建筑设计参考指南。它不是一本关于“美学感受”的书籍，而是一本关于“工程实现”与“环境责任”的实用手册。

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这本书的深度在于其对“观看者与被观看者关系”的探讨。作者花费了大量篇幅来反思摄影师的“在场性”。在你按下快门的那一瞬间，你是否干扰了那个瞬间的纯粹性？你是不是带着强烈的个人偏见或欲望去“掠夺”这个场景？这种近乎禅宗式的自我诘问，让阅读过程充满了内省的张力。我尤其喜欢他对“空白”的处理。在许多作品的赏析中，他没有去分析那些被摄主体多么精彩，反而着重分析了画面边缘那些看似多余的、被忽略的空间——那些空白，是如何承载了观者的想象力和留白的美学。这让我重新审视了我自己的照片库，发现我总是试图把画面塞得太满，生怕遗漏了什么关键信息，却因此失去了意境。这本书像一把手术刀，精确地切开了那些被我们习以为常的视觉习惯，展示了隐藏在表象之下的空寂与力量。对于那些已经掌握了基本技术，但创作陷入瓶颈的资深摄影爱好者来说，这本书提供的视角是革命性的，它将焦点从“技术精度”彻底转向了“精神深度”。

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老实说，这本书的观点非常个人化，甚至有些偏执，但这恰恰是它的魅力所在。作者对数码摄影的某些方面持保留甚至批判的态度，他认为过度的数字化处理正在磨损掉影像的“人性印记”。他推崇那些带有“失败痕迹”的作品，比如光晕、轻微的过曝或暗角，认为这些才是机器屈服于环境和人手控制的证明，是作品灵魂的一部分。阅读时，我感受到的与其说是在学习摄影，不如说是在阅读一位艺术家对现代生活疏离感的控诉，摄影成了他对抗这种疏离的媒介。书中没有枯燥的设备测评，有的只是对光线、阴影、材质的诗意解读。比如，他描述下午三点阳光穿过百叶窗投射在地板上的光影，如同被切割的黄金碎片，充满了短暂而易逝的庄严感。这种描述力，迫使读者跳出取景框，去用一种更加虔诚、更加缓慢的节奏来感知周围的世界。它不是一本让你急着去实践的书，而是一本需要你停下来，泡一杯茶，慢慢品味，反刍思考的书，它最终的目的，是让你成为一个更敏锐、更懂得敬畏的观察者，而非仅仅是一个高效的图像采集者。

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这本书的排版和装帧，透露出一种对纸张和墨水本身质感的尊重。每一页的留白都恰到好处，使得那些穿插其中的摄影作品不仅仅是插图，更像是独立的艺术品得到了呼吸的空间。我最欣赏的是作者处理“错误”和“偶然”的方式。在当代数字摄影追求完美清晰的时代，这本书却大声疾呼对那些“不完美”的拥抱。他讲述了自己因为手抖导致的一张模糊照片，如何意外地捕捉到了运动中的灵魂悸动，并因此成为他最珍爱的作品之一。这种论调在强调“高分辨率”和“零噪点”的今天，显得尤为可贵和反叛。他鼓励读者去关掉自动模式，去感受相机在手中带来的物理阻力，去接受胶片时代那种不可逆转的“赌注感”。我尝试着在他的引导下，用老镜头在傍晚时分进行拍摄，那些没有精确对焦的画面，反而带来了意想不到的诗意。书中的文字密度适中，语言风格时而如诗歌般流畅，时而又像一位哲学家在进行严谨的论证，但其核心始终围绕着“如何让你的作品拥有你的温度”。读完一半，我甚至开始怀疑自己过去那些过于理性的拍摄习惯，开始审视自己是否只是一个操作相机的熟练工匠，而非一个有温度的创作者。

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这本《感性摄影》的封面设计就极具冲击力，那种带着颗粒感的黑白影像，仿佛能让人触摸到光影的纹理。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论大部头，毕竟“感性”这个词在艺术领域往往意味着高深的哲学思辨。然而，初读之下，我被作者那种娓娓道来的叙事方式所吸引。他并没有直接跳入技术参数的讨论，而是从捕捉瞬间的情绪入手，像一位经验丰富的老友在分享他的心路历程。书中对“等待”的描绘尤其动人，那种不是为了拍摄而拍摄，而是让自己完全融入环境，直到心灵与被摄物产生共振的过程，让人深思。作者似乎在强调，好的照片不是“拍”出来的，而是“发生”在你身上的。我记得他用了一整章的篇幅来解析一张极其普通的街角雨景照片，分析的不是景深或快门速度，而是雨水打在伞面上那种微妙的声响带给他的孤独感与宁静。这种对内在体验的挖掘，远远超出了我对一本摄影指导书的预期。它更像是一本关于如何观察世界、如何感受生活的随笔集，摄影技巧反倒成了附着的枝干，而非主干。如果你期待的是那种告诉你“在什么光线下用什么光圈”的工具书，这本书可能要让你失望，但如果你想找寻一种更深层次的创作哲学，那么它绝对是值得反复咀嚼的。

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我是一名在校的美术系学生，平时接触的摄影教材总是充满了大量的技术图表和光线分析。坦白说，读这类书久了会感到枯燥，仿佛学习的是物理而不是艺术。但《感性摄影》完全打破了这种刻板印象。它的语言极富画面感，作者在描述如何使用慢门时，没有去计算秒数，而是描述了“时间在画布上拉伸、模糊，将流动的生命凝固成一条条丝带”的感觉。这本书的独特之处在于，它将视觉艺术与听觉、触觉甚至嗅觉进行了奇妙的串联。比如，他描述拍摄海边礁石时，文字里仿佛能听到海浪拍打的咸湿气息。这种多感官的调动，极大地拓宽了我对“如何看待”一个场景的理解。它不是教你如何拍出一张“好照片”，而是教你如何更深地“体验”你身处的世界，然后用影像去记录这份体验的余温。虽然书中并没有提供具体的后期处理教程，但我发现，理解了背后的感性逻辑后，我对色彩的把控和影调的调整，都变得更加直觉和大胆。它赋予了我一种“听从内心声音”的勇气，去摆脱那些主流审美设置的枷锁。

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