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出版者:北京体育大学出版社

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页数:0

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出版时间:1994-10-01

价格:18.0

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isbn号码:9787810039239

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《世间风物录：一卷寻常人间的烟火气》 作者： 江南旧事撰写组 篇幅： 精装，共三册，配有数百幅珍稀手绘插图与老照片。 字数： 约三十万字。 --- 导言：在宏大叙事之外，寻觅被遗忘的微尘 我们习惯于记录帝王将相的丰功伟绩，赞颂文人墨客的绝世才情，热衷于描绘山河壮阔的史诗图景。然而，那些构成我们生命底色的，却是清晨小巷里热腾腾的豆浆味，是雨后泥土混着青草的清新，是邻里间一声不经意的寒暄。 《世间风物录》正是一部献给这些“非主流”时刻的赞歌。它并非一部传统意义上的地方志，也不是一部高深的民俗学专著，而是一部用脚步丈量过、用心灵感受过的生活切片集。我们的目标是，在那些宏大叙事退去之后，捕捉那些稍纵即逝、却又无比真实的“人间烟火”。 本书由一群醉心于田野调查与口述历史的撰写者共同完成，耗费了近十年的光阴，深入中国广袤的土地，聚焦于那些在时代洪流中几乎被淹没的、细微的生活侧写。我们相信，一个社会的真实面貌，恰恰藏匿于其最平凡的角落。 --- 卷一：市井巷陌——烟火气的脉络 主题： 本卷专注于传统商业形态、市井交往方式以及日常消费习惯的变迁与坚守。 第一章 赶集与牙行：活着的市场生态 本章细致描摹了华北、江南及西南地区传统集市的运作模式。我们不仅仅记录了买卖的货品，更深入探究了集市的社会功能——它如何充当信息交换的枢纽，如何维系宗族间的经济联系。 “叫卖百态”：收录了数十种濒临失传的传统叫卖声谱（通过口述转译），以及它们背后蕴含的地域文化密码。例如，皖南地区米贩对米粒新旧程度的描述，与江浙地区布匹商对色彩细微差别的辨识术语。 牙行的哲学：探究清末至民国时期，牙行（中介组织）如何以其独特的信誉体系，在缺乏完善法律保障的市场中建立信任机制。我们呈现了早期合同的范本及其蕴含的朴素商业伦理。 第二章 灶头烟火与一碗人情 民以食为天，本章聚焦于“吃”背后的社会学意义。 地方小吃的“非遗”价值：选取了如四川“担担面”的早期形态、西北地区“洋芋搅团”的制作仪式，以及岭南地区对“时令鱼鲜”的讲究。重点不在于食谱本身，而在于制作和分享食物时，人与人之间构建的亲密关系。 “搭伙过日子”的经济学：考察了城市中不同阶层（如工匠、小吏、退休教书匠）如何通过集体搭伙做饭来平摊生活成本，以及这种生活方式如何影响了家庭伦理的边界。 第三章 街头智慧与匠人精神的断代 本章记录了那些不入流派，但不可或缺的“手艺人”。 修补的艺术：记录了补锅匠、弹花匠、磨刀人如何用极少的工具和材料，解决日常生活中最棘手的问题。这些技艺中体现的“物尽其用”思想，与现代消费主义形成鲜明对比。 “看相”与“测字”的民间逻辑：并非鼓吹迷信，而是探讨在信息匮乏的年代，底层民众如何通过这些方式寻求心理安慰和决策辅助。我们侧重于分析其社会心理功能而非玄学本质。 --- 卷二：寻常人家——生命礼仪的沉淀 主题： 本卷关注普通家庭生命周期中的重要节点，记录不同地域、不同阶层在生、老、病、死面前的仪式、习俗及情感表达。 第一章 摇篮边的低语：童年的记忆碎片 本章收集了关于“童年”的非官方记录，许多内容来自百岁老人的口述回忆。 玩物与教化：记录了泥人张、竹编玩具、纸牌等民间玩具的制作方法，以及这些玩具在传授生存技能和道德观念中的隐秘作用。 “起名字”的仪式：探讨了不同省份中，为新生儿取名、开脸、剃胎发时的复杂程序，以及名字背后的家族期许与社会定位。 第二章 婚嫁的仪式：两个家庭的博弈 对比了传统“明媒正娶”与“私定终身”两种模式下，婚姻如何被社会结构所接纳或排斥的过程。 嫁妆箱中的秘密：打开近代中国南方和北方家庭的嫁妆箱，记录其中不为人知的物件——不再是贵重的金银，而是祖传的针线包、家乡的泥塑、一小撮故土。这些物品如何成为新娘在异乡的“精神锚点”。 “哭嫁歌”的变奏：分析了不同地域哭嫁歌词中，从悲苦的离别情绪，如何逐渐转变为对新生活和新家庭的期许，反映了女性角色的微妙过渡。 第三章 逝者的居所：与死亡和解的方式 本卷对死亡的处理极为克制而审慎，聚焦于“送行”的细节。 守夜与送葬的“讲究”：记录了在不同乡村，围绕逝者停灵期间的食物禁忌、灯火规定以及邻里间的轮值守夜制度。这些制度体现了集体对个体消亡的接纳与安抚。 魂归故里的渴望：特别关注了客家人、移民群体在临终前对“落叶归根”的执念，以及后代如何通过简易的仪式，完成对祖先的最后致敬。 --- 卷三：光影之外——时代变迁中的日常抵抗 主题： 本卷探索在剧烈社会变革时期，普通人如何利用日常生活中的微小空间，实践着对既有秩序的“温和抵抗”或“悄然适应”。 第一章 邮票与家书：远方的温度 在电报和电话普及之前，书信是维系社会的重要纽带。 信封的学问：我们研究了不同历史时期（如战乱时期、特定政治运动时期）信封上的剪裁、盖章、批注，这些标记如何成为审查的线索，以及人们如何用“暗语”在信中传递真实信息。 邮递员的足迹：记录了山村邮递员、挑夫的艰难送递之路，他们不仅是信息的载体，更是连接封闭世界与外界的桥梁。 第二章 遮蔽与显露：服饰的“潜台词” 本章从服饰的边缘处入手，探讨身份的标记与隐藏。 “补丁的语言”：分析了在物资匮乏时期，衣服上补丁的颜色、布料来源、缝制方式，如何无声地揭示了一个家庭的经济状况、审美情趣甚至地域来源。 戏服的“平民版”：记录了在地方戏班不常光顾的乡镇，普通民众如何用自家纺织品，模仿戏服的样式，在节庆时自我扮演，完成一次短暂的“身份穿越”。 第三章 庭院的几何学：私人空间的界定 在公共领域被过度强调的年代，私人空间是如何被小心翼翼地维护和定义的。 门槛的意义：探讨了从“大门”到“院门”再到“房门”的层层递进，以及不同家庭如何通过种植的植物、放置的石凳、打扫的频率，来无声地向外界宣告“此为界限”。 “偷闲”的场所：记录了那些不被官方认可，却在民间广为流传的“偷闲”场所——比如被遗弃的庙宇角落、后山上的秘密茶摊，以及人们在这些地方进行的非正式的文化交流。 --- 结语：留住时间的沙漏 《世间风物录》并非要批判或赞美历史的某一特定走向，它只是一个诚实的记录者，试图将散落在时间沙漏中的“沙粒”——那些平凡人、微小事、日常习俗——小心翼翼地收集起来，重塑一个更立体、更温暖的“人间”。 本书所收录的一切，都与书法、绘画、诗歌等高雅艺术的直接创作无关，它关乎的是支撑起这些艺术创作的，那片坚实而温润的、由无数普通人生活热度所铸就的“大地”。我们希望读者在翻阅此书时，能听到自己祖辈的低语，闻到自己童年的味道，重新珍视那份稍纵即逝的、属于你我的“人间烟火气”。

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翻开这本《艺术的交响：跨越世纪的视觉对话》，立刻就被那种扑面而来的磅礴气势所吸引。作者显然对艺术史有着极为深刻的洞察力，他没有拘泥于传统的流派划分，而是将不同时代、不同地域的艺术作品放在一起进行对话。比如，他对文艺复兴时期的人体解剖学研究与中国明清时期对文人画中“气韵生动”的追求之间，找到了一个非常新颖的切入点——“内在精神的投射”。书中对材料的运用也有独到的见解，他花了大量的篇幅探讨了矿物颜料的演变如何影响了色彩的情感表达，这种对物质基础的深挖，使得原本抽象的审美体验变得有迹可循。最让我印象深刻的是关于“留白”的章节，作者引用了大量的哲学论述，将东方艺术中的“空”与西方现代主义中的“负空间”进行了对比，论证过程严密且充满启发性。整本书的行文风格古典而又不失灵动，如同行走在一条蜿蜒的艺术长廊中，每一步都有新的发现。它不是一本简单的艺术鉴赏手册，更像是一部关于人类感知世界方式的宏大叙事。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和犀利的观点，感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了，对于如何“看”一幅作品有了全新的理解。这本书对于任何一个想超越表面欣赏、深入探究艺术本质的爱好者来说，都是一本不可多得的珍宝。

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我最近拜读了《神话的复兴：当代叙事中的原型与隐喻》，这本书的阅读体验非常像是在玩一场智力寻宝游戏。作者的知识储备横跨人类学、文学评论和流行文化研究，他以一种近乎侦探般的敏锐，揭示了那些看似毫不相关的当代电影、小说乃至电子游戏中，所隐藏的古老神话结构。他没有停留在简单的“对应关系”上，而是深入挖掘了原型如何在现代语境下被“解构”和“重组”以适应新的社会焦虑。比如，书中分析了好莱坞大片中的“英雄之旅”，是如何在保留其核心框架的同时，巧妙地融入了后现代的怀疑主义和身份政治的复杂性，这一点分析得极为透彻。作者的语言风格是极其活跃且富有感染力的，他擅长使用生动的比喻和犀利的提问来挑战读者的既有观念，让你在惊讶于自己“原来如此”的同时，又对作者的博学感到折服。这本书的魅力在于，它提供了一把万能钥匙，能让你重新审视自己接触到的每一则故事，从最宏大的史诗到最琐碎的段子。它不仅是文学理论的探讨，更是一部关于人类集体潜意识如何通过故事流传的精彩编年史。

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说实话，一开始拿到《光影的秘境：摄影术的哲学沉思》这本书时，我有点担心它会过于晦涩难懂，毕竟“哲学沉思”这几个字听起来就让人头大。但出乎意料的是，作者的叙事方式极其贴近生活，他从一张泛黄的老照片讲起，逐步探讨了“瞬间的永恒性”这一核心命题。他没有使用那种让人望而却步的专业术语，而是用一系列精妙的案例，比如记录重大历史事件的决定性瞬间，与日常生活中那些不经意捕捉到的温馨场景进行对比，引导读者思考：当快门按下时，时间是被凝固了，还是被重新定义了？书中对“真实性”的质疑尤其引人入胜。作者深入分析了后期处理技术的发展，如何模糊了记录与建构之间的界限，迫使我们重新审视影像的证据力。他的文字如同镜头一般精准，但又不失温度，尤其是在探讨肖像摄影时，他触及了被摄者与观看者之间微妙的权力关系，让人读后久久不能平静。这本书的排版设计也值得称赞，大量的经典摄影作品穿插其中，每一页都像是经过精心构图的画面，增强了阅读的沉浸感。它成功地将冰冷的哲学思辨，注入了可触摸的、充满人情味的光影之中，是一本非常适合在深夜独自品读的书。

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我花了整整一个星期才读完《失落的旋律：巴洛克音乐的情感密码》，这本书的深度和广度简直令人咋舌。作者显然是一位浸淫多年的音乐史学家，他对17世纪到18世纪欧洲音乐的复杂结构和严谨的对位法有着近乎痴迷的钻研。阅读体验就像是跟着一位经验丰富的向导，走进了那个充满了华丽装饰和强烈戏剧冲突的音乐世界。书中对巴赫的赋格曲的分析，简直达到了微观的程度，作者不仅解释了声部如何交织，更重要的是，他试图还原作曲家在创作时的情感逻辑和宗教背景。更让我眼前一亮的是，作者并没有将重点仅仅放在“大师”身上，而是花了不少篇幅去描绘宫廷音乐家和教会乐师的日常生活与创作困境，这使得整个时代背景丰满了起来，音乐不再是脱离于现实的空中楼阁。书中对情感标记——比如“激动”（Affekt）理论的详细阐述，让我终于理解了为什么某些特定的和弦进行会带来特定的情绪冲击。这本书的语言风格非常学术化，引用的文献和注释非常扎实，对于想要深入研究特定时期的古典音乐爱好者来说，这绝对是一本案头的工具书，每一个乐章的分析都充满了洞察力，读起来酣畅淋漓，知识密度极高。

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《建筑的低语：从结构到记忆的物质性探索》这本书，彻底颠覆了我对“空间”的传统认知。作者的视角非常独特，他不是从美学或功能性出发，而是将建筑视为一种承载了时间、社会和个人记忆的“活的容器”。全书的行文如同散文诗一般，充满了对日常物质的细腻观察。比如，他描述一堵老墙的剥落，不仅仅是描述表面的破损，而是解读出其背后气候的变迁、居住者的更迭，甚至是一种被遗忘的生活节奏。书中对“场所精神”（Genius Loci）的探讨尤其精妙，作者对比了高速发展的现代都市中缺乏个性的玻璃幕墙，与那些经历了百年风雨的传统街区，论证了物质的“在场感”对于构建人类身份认同的重要性。他的论述充满了对现代生活过度效率化的批判，但措辞温和而充满人文关怀。阅读这本书，仿佛带着放大镜在审视周围的环境，那些平日里被我们忽略的门把手、窗框、地砖的纹理，都开始向你讲述自己的故事。这本书的文字节奏舒缓，非常适合在午后，伴着一杯茶，慢慢体会那种对“慢”的赞美与对“物质记忆”的追寻。

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